O rolo B é tão importante para o seu projeto como um todo, mas o que é exatamente?
Antigamente, os editores costumavam usar peças descartadas de filme para ser dividido no meio das cenas para dar mais profundidade ou para ajudar no ritmo. Essas peças provaram ser úteis.
Eventualmente, os diretores estavam filmando algumas coisas extras para incluir lá se precisassem.
Chamamos isso de rolo B, mas falaremos mais sobre isso mais tarde.
Hoje eu quero falar sobre a teoria geral por trás do B-roll e como você pode filmar para que seja empolgante e cinematográfico.
Então, vamos começar.
Definição do rolo B
O rolo B é a filmagem alternativa para a fotografia principal – as tomadas principais em seu projeto – e é usado para complementar o Um rolo. Às vezes, o rolo B será escrito como “rolo B, Broll ou rolo B”.
A diferença entre rolo A e rolo B
rolo A é geralmente focado nos personagens e no enredo principal. B-roll é a filmagem que funcionará como tomadas de inserção, cortes e cobertura, entre outras coisas.
B-roll usa
Como mencionamos em nossa abertura, o B-roll foi originalmente fundado por diretores e editores que precisavam criar espaço ou juntar tomadas que não combinavam perfeitamente. Embora ainda seja usado dessa forma, o B-roll avançou. Claro, os fotógrafos de casamento o usam para cobrir convidados, e noticiários e documentários o usam para mostrar a ação que acontece enquanto alguém entrega as informações, mas filmes e programas de TV são uma um pouco menos clínico sobre isso.
Temos um artigo inteiro sobre dicas de rolo B que você deve conferir.
Rolo B no cinema e na televisão
O rolo B em filmes e TV tem muitos outros usos e ocorre em uma escala muito maior. Veja, filmes e programas de TV são filmados com unidades diferentes. A primeira unidade fica com o diretor e se concentra em tomadas com o atores ou pontos principais da trama. A segunda unidade filma quase todo o resto.
Isso significa que coisas como estabelecer tomadas, inserções e até mesmo alguns close-ups são cobertos pelo rolo B.
Acho sobre fotos em sitcoms da cidade antes de entrarem, como em Seinfeld ou 30 Rock.
Ou até mesmo fotos que simbolizam visualmente o que está acontecendo dentro de um personagem, como na cena Cachorro vs. Coelho em Snatch.
B-roll ajuda seus projetos a ganharem vida.
E às vezes você pode vender seu B-roll para filmagens de estoque. Então você pode querer olhar para isso para licenciar.
Como obter o melhor e mais cinematográfico B-roll
Ao fazer uma lista de tomadas, não apresse o B-roll. Muitas vezes vemos tomadas estáticas e chatas que dobram como B -role. essas tomadas não têm energia e podem parecer deslocadas na edição.
Se você quiser um rolo B mais cinematográfico, tente incorporar movimento.
Confira a abertura de Campo dos Sonhos.
Começamos estáticos, mas eventualmente levantamos o guindaste, as bandejas e outras maneiras de nos fazer a transição para o milho.
Este movimento é cinematográfico.
Mas e se você não tiver esse tipo de orçamento insano?
Então pense fora da caixa.
Em Chasing Amy, de Kevin Smith, ouvimos uma história sórdida sobre Alyssa Jones. Em vez de ficar na pessoa que conta a história, usamos o B-roll em uma cena POV. O movimento da câmera mantém nos engajamos com a performance, conforme a exposição é entregue por um personagem que nunca mais encontraremos.
Se isso não o inspira, deixe-me deixar mais um exemplo de rolo B cinematográfico.
É de Mad Max: Fury Road.
Esses clipes mostram cerca de vinte minutos da primeira e da segunda unidades capturando o rolo B do filme. É cinematográfico, lindo , e requer muita habilidade. Eles usam o movimento da câmera, os assuntos, ângulos criativos e muitas outras fotos para adicionar estilo e contexto à cena.
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