O DJ e produtor do Queer Kaytranada, de Toronto, recrutou a cantora bissexual Kali Uchis para a música disco lenta e espaçada “10%”, um dos singles de seu álbum Bubba de 2020. Definido com uma batida funky e gotas coloridas de ruído de sintetizador, é uma música sobre reconhecer quem você é. “Por que você tenta mentir para eles? / Fingindo quem você é são ”, canta Uchis, extremamente confiante em sua própria arrogância.
Perfume Genius,” Rainha “
” Não family is safe / When I sashay ”, canta Mike Hadreas, do Perfume Genius, neste single de 2014, jogando uma bomba de purpurina diretamente em cima de qualquer um que já tenha gritado sobre” valores familiares “como cortina de fumaça para sua homofobia. É uma das músicas pop grandes declarações de todos os tempos sobre o poder da efeminação, envoltas em um revestimento de glam rock.
Against Me, “True Trans Soul Rebel”
Depois de se tornar um transgênero mulher em 2012, novamente A fundadora do t Me, Laura Jane Grace, narrou destemidamente sua transição no álbum de 2014 do grupo punk Transgender Dysphoria Blues. “True Trans Soul Rebel”, um hino rock empolgante de punhos no ar, aproxima os primeiros momentos da transição, quando uma pessoa que está aprendendo a se apresentar pode se sentir insegura sobre como se comportar em público.
Gossip, “Standing in the Way of Control”
A banda dance-punk The Gossip respondeu à postura retrógrada do segundo governo Bush sobre o casamento entre pessoas do mesmo sexo com este número pulverizante, a faixa-título de seu álbum de 2006. Em meio ao baixo disco distorcido, guitarra serrilhada e chimbal quente, a vocalista queer Beth Ditto uiva através de uma mensagem urgente para se manter esperançosa e resistir sobrevivendo “da única maneira que você conhece”.
Grace Jones, “Pull Up to the Bumper”
A estilosa e provocante cantora-modelo Grace Jones já era uma figura amada nas discotecas queer de Nova York (e além) quando atualizou seu som para os anos 80 Leatherette quente, graças à sua subversão divertida das normas de gênero e um estilo de atuação que transbordava de energia masculina. Abraçando uma mistura rítmica de reggae, disco e New Wave com os colaboradores Sly & Robbie, Jones lançou “Pull Up to the Bumper”, uma deliciosa fatia do funk desprezível do Nightclubbing de 1981 . A coisa toda se baseia em uma metáfora nada sutil de estacionamento como sexo que é suja o suficiente para fazer seus pais corarem (“Recue / Suba duas vezes / Agora isso / Se encaixa bem”) e ainda mais divertido com isso.
Madonna, “Férias”
Você provavelmente poderia fazer uma lista inteira do Orgulho com apenas músicas da Madonna, se formos honestos . Mas, no início de sua carreira, a artista icônica e seus produtores fizeram singles matadores que combinavam pop chiclete com a borda de New Wave e sons disco ainda pulsando em clubes gays. Seu terceiro single, “Holiday”, é um toque alegre de escapismo com sino de vaca, cordas de sintetizador e guitarra áspera que soam como as férias que todos nós merecemos depois deste ano.
Dua Lipa, “Dont Start Now”
cantora-compositora-modelo inglesa Dua Lipa saiu balançando no final de 2019 com “Dont Start Now”, evocando toda uma era passada de hinos de disco gay sobre resiliência que remonta a “I Will Survive” de Gloria Gaynor e muito mais. “Embora tenha levado algum tempo para sobreviver a você, estou melhor do outro lado”, declara ela, com a linha de baixo mais animada deste lado de Chic levando-a para a pista de dança.
Robyn, ” Dancing on My Own ”
Possivelmente o maior hino gay da última década,” Dancing on My Own “, da Robyn, é, aparentemente, uma canção sobre desgosto e resiliência. Um número eletro elegante com uma insistência, A linha de baixo de semicolcheia, “Dancing on My Own” leva a pop star sueca direto para o clube, observando seu amante beijar outra pessoa em meio a todos os “estiletes e garrafas quebradas”. Apesar de sua tristeza, ela encontra a resolução de cair no chão e continuar dançando, mesmo que isso signifique que ela está sozinha novamente. É uma mensagem que vai direto ao coração de cada criança queer solitária que já se sentiu perdida ou desamparada, encorajando-os a levante-se e continue andando.
Kacey Musgraves, “High Horse”
A rainha do country Kacey Musgraves foi para a pista de dança com esta faixa de seu álbum arrasador de 2018 Golden Hour e não faltou. Uma crítica azeda daquele conhecido – você conhece aquele – que age muito bem para estar em qualquer lugar e geralmente estraga a diversão para todos os outros, “High Horse” parece um número de discoteca sedoso, mas adiciona uma dose de banjo e telecaster twang para um pouco mais de yee-haw.
Janet Jackson, “Together Again”
Em 1997s The Velvet Rope, Janet Jackson escreveu sobre sua própria depressão, bem como assuntos frequentemente tabu como violência doméstica, BDSM e amor pelo mesmo sexo.O edificante número da casa “Together Again” foi escrito com colaboradores frequentes Jimmy Jam e Terry Lewis como um tributo a um amigo que morreu de AIDS e, por extensão, tornou-se um tributo amoroso a milhares de outras pessoas que lutavam contra a doença. a tristeza da qual a música surgiu, irradia uma espécie de pura alegria na fé de que um dia nos reuniremos com todos que amamos e perdemos. Agora, em meio a outro vírus terrível, este bate mais forte do que nunca.
Kylie Minogue, “Love at First Sight”
Quando a diva pop australiana Kylie Minogue lançou “Cant Get You Out of My Head” em 2001, ela não tinha teve um sucesso nos Estados Unidos desde o final dos anos 80 – embora não porque seu trabalho tenha caído na qualidade, vamos ser claros. Do mesmo álbum, intitulado Fever, foi o igualmente ótimo single “Love at First Sight”. Com uma produção que faz referência à casa francesa de Daft Punk e Cassius, evoca perfeitamente aquele sentimento mágico de todas as estrelas se alinhando e todas as melhores músicas tocando enquanto alguém entra em sua órbita.
Pet Shop Boys, ” É um pecado ”
Em todo o mundo, várias religiões têm usado sua considerável influência social e política para desumanizar e difamar gente queer por anos. O cantor do Pet Shop Boys, Neil Tennant, ainda não estava publicamente fora do armário quando a dupla lançou o álbum Actually em 1987, mas ele deixou seus sentimentos sobre a Igreja Católica muito claros no hit do Reino Unido “Its a Sin”. Construído em torno de explosões brilhantes de sintetizador e uma linha de baixo percolada, é uma denúncia cruel das restrições da igreja (“Quando eu olho para trás em minha vida / É sempre com uma sensação de vergonha”) que funciona como um clássico do dance-pop.
Sylvester, “You Make Me Feel (Mighty Real)”
Fora desde que era um adolescente nos anos 60, o artista extravagante Sylvester gostou de uma série de gravações de sucesso em sua curta vida, eventualmente morrendo de complicações de AIDS em 1988. “You Make Me Feel (Mighty Real)”, com mixagem de Patrick Cowley e algum uso precoce de instrumentos eletrônicos, é uma delas músicas discotecas extáticas garantem animar qualquer festa.
Deee-Lite, “Groove Is in the Heart”
Liderada pela divinamente colorida Lady Miss Kier, o trio excêntrico Deee-Lite adicionou um pouco de energia Club Kid ao brilho do dia nas paradas no início dos anos 90 com “Groove Is in the Heart”. Este tem de tudo: Bootsy Collins, slide apitos, buzinas de Fred Wesley e Maceo Parker e até um rap de Q-Tip. Como uma chamada para mostrar seu lado esquisito, parecia positivamente louco no rádio em 1990 – 30 anos mais tarde, ainda é tão irresistível.
Kesha & Big Freedia, “Raising Hell”
Muito parecido com “Raise Your Glass” de Pink ”Antes dele, o single” Raising Hell “de 2019 de Kesha e Big Freedia é um grito de guerra para todos os” desajustados da criação “para se divertirem sem medo ou vergonha. Incorporando um pouco de piano e melodia estilo gospel em seu ritmo forte e pesado , é uma jam que eleva o espírito que o deixará ansioso para obedecer aos comandos da estrela queer bounce Freedia para “Abaixe-se para baixo”.
Frankie Goes to Hollywood, “Relax”
Um pouco de controvérsia não prejudicou a performance do single de estreia de Frankie Goes to Hollywood, “Relax”, que apresentava letras descaradamente explícitas sobre atrasar o orgasmo e dois cantores abertamente gays em Holly Joh nson e Paul Rutherford. Foi famoso por ter sido banido pela BBC, mas com a elegante produção New Wave de Trevor Horn de bateria programada e sons de sintetizadores balidos, o interesse em “Relax” ajudou a vender milhões e se tornar um dos maiores singles dos anos 80. Nada mal para uma música que abertamente elogiou as alegrias do sexo gay.
Janelle Monae, “Make Me Feel”
R & A futurista B Janelle Monae se aprofundou no funk bizarro e sexy de Prince em” Make Me Feel “, um destaque do Dirty Computer de 2018.” Querida, não me faça soletrar para você “, ela coos, insinuando sua própria identidade pansexual que ela confirmaria mais tarde, em um bumbo hidráulico e agudos licks de guitarra. É o som de uma artista se abrindo, pronta para celebrar uma “tendência emocional e sexual” e encorajando outros a fazerem o mesmo.
Tegan and Sara, “Closer”
Queer as irmãs gêmeas Tegan e Sara Quin trouxeram considerável perspicácia na composição de seu ambicioso álbum pop Heartthrob em 2012, e os resultados valeram a pena. Trabalhando com Greg Kurstin, eles inventaram “Closer”, uma obra-prima de tensão erótica e seu maior single. Abrindo com sintetizadores exuberantes e vocais suaves, rapidamente se transforma em uma pista de dança acelerada enquanto a bateria e o baixo aumentam os BPMs, enquanto a dupla defende seu caso para abraçar aquele sentimento de formigamento: “Não é apenas físico / Eu sou do tipo que não vai ficar tão crítico / Então vamos fazer as coisas físicas / Eu não vou tratá-lo como se você fosse tão típica.”
Lady Gaga & Ariana Grande,” Rain on Me “
Duas das maiores divas pop desta geração (e aliadas declaradas) conseguiram juntos no álbum Chromatica de Gaga para um hino house altíssimo sobre seguir em frente nas lutas mais difíceis. Os esportistas chamariam isso de “enterrada”.