Em 1908, o poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti desviou para perder um ciclista e bateu com o carro em uma vala. A experiência da velha bicicleta versus o carro moderno o inspirou a escrever seu manifesto do Futurismo. O futurismo seria um movimento que conquistaria a nostalgia e a tradição. Em 1910, os jovens artistas Umberto Boccioni, Carlo Carrà e Luigi Russolo aderiram ao movimento de Marinetti. Eles sugeriram que o futurismo poderia ir além da literatura e da poesia, e os três artistas escreveram o Manifesto dos Pintores Futuristas. Eles enviaram isso aos seus colegas Gino Severini e Giacomo Balla, que assinaram o manifesto. Juntos, esses artistas formaram o grupo principal de artistas futuristas.
O que é futurismo?
O futurismo era italiano movimento artístico no início do século 20, que visava capturar o dinamismo e a energia do mundo moderno na arte. Os futuristas eram bem versados nos mais recentes desenvolvimentos em ciência e filosofia, e particularmente fascinados com aviação e cinematografia. Artistas futuristas denunciaram o passado, pois sentiram que o peso das culturas do passado era extremamente opressor, especialmente na Itália. Os futuristas, em vez disso, propuseram uma arte que celebrava a modernidade e sua indústria e tecnologia.
Período-chave: 1908-1944
Regiões-chave: Itália
Palavras-chave: movimento, dinamismo, modernidade, indústria, tecnologia
Artistas principais: Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini, Luigi Russolo, Benedetta Cappa
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As idéias-chave do futurismo
Os futuristas procuraram varrer o que acreditavam ser noções tradicionais desatualizadas sobre arte. Em vez disso, eles queriam substituí-los por uma celebração enérgica da era da máquina. O foco principal era representar uma visão dinâmica do futuro. Como tal, muitas vezes retratam paisagens urbanas e novas tecnologias, incluindo trens, carros e aviões. Eles glorificaram a velocidade, a violência e as classes trabalhadoras, acreditando que eles avançariam na mudança.
Para conseguir movimento e dinamismo em sua arte, os futuristas desenvolveram técnicas para expressar velocidade e movimento. Essas técnicas incluíam desfoque e repetição. Eles também fizeram uso de linhas de força – um método que eles adaptaram dos cubistas. Os futuristas trabalharam em uma ampla variedade de formas de arte, incluindo pintura, arquitetura, escultura, literatura, teatro e música.
Artistas futuristas icônicos & Obras de arte
Formas únicas de continuidade no espaço de Umberto Boccioni (1913)
Provavelmente a obra de arte futurista mais icônica já feita, Formas únicas de continuidade no espaço de Umberto Boccioni é uma figura “Cubo-futurista” caminhando para frente. As poderosas pernas da figura parecem marchar à frente, esculpida por forças como o vento e a velocidade. Esta máquina do homem moderno pode ser lida como uma alegoria da busca da Itália para se definir como uma nação moderna.
Dinamismo de um cão na coleira de Giacomo Balla (1912)
Dynamis m of a Dog on a Leash é o trabalho mais conhecido de Balla e mostra um bassê na coleira e os pés da senhora caminhando com ele em movimento rápido. Balla conseguiu esse movimento desfocando e multiplicando suas pernas e pés.
O Funeral do Anarquista Galli de Carlo Carrà (1910–11)
O Funeral do Anarquista Galli é uma das obras mais famosas de Carrà. Angelo Galli era um anarquista e organizador sindical em Milão que foi morto pela polícia durante uma greve em 1904. Como temia que o funeral de Galli se transformasse em uma manifestação política, o estado enviou a polícia para impedir os anarquistas de entrar no cemitério Quando eles resistiram, a polícia respondeu com força e uma luta começou. Carrà testemunhou o acontecimento e captou a intensidade e o caos da cena, bem como o movimento rápido, nesta pintura.
Gino Severini Dançarino em Pigalle (1912)
O dançarino de Gino Severini é retratado no centro da pintura e é composto por linhas que se cruzam dinâmicas e tecido em espiral.Os círculos concêntricos conduzem para fora das bordas da pintura, e cada camada circular contém imagens fragmentadas de músicos, instrumentos e membros da audiência. O objetivo é capturar a essência e o dinamismo do desempenho.
