Les Demoiselles d “Avignon (Português)

Picasso criou centenas de esboços e estudos em preparação para a obra final. Ele reconheceu por muito tempo a importância da arte espanhola e da escultura ibérica como influências na pintura. Acredita-se na obra por críticos a serem influenciados por máscaras tribais africanas e a arte da Oceania, embora Picasso negue a conexão; muitos historiadores da arte permanecem céticos sobre suas negativas. Picasso passou uma noite de outubro de 1906 estudando de perto uma figura de Teke do Congo, então propriedade de Matisse. Foi mais tarde naquela noite, foram criados os primeiros estudos de Picasso para o que se tornaria Les Demoiselles dAvignon. Vários especialistas afirmam que, no mínimo, Picasso visitou o Musée d “Ethnographie du Trocadéro (conhecido mais tarde como Musée de l” Homme) na primavera de 1907, onde viu e buscou inspiração na arte africana e outras artes pouco antes de concluir Les Demoiselles. Ele tinha vindo a este museu originalmente para estudar moldes de gesso de esculturas medievais, então também considerou exemplos de arte “primitiva”.

El GrecoEdit

Em 1907, quando Picasso começou a trabalhar em Les Demoiselles, um dos antigos mestres da pintura que ele admirava muito foi El Greco (1541-1614), que em o tempo foi bastante obscuro e pouco apreciado. Ignacio Zuloaga, amigo de Picasso (1870–1945), adquiriu a obra-prima de El Greco, a Abertura do Quinto Selo, em 1897 por 1000 pesetas. A relação entre Les Demoiselles d “Avignon e a Abertura do Quinto Selo foi identificada no início dos anos 1980, quando as semelhanças estilísticas e a relação entre os motivos e as qualidades de identificação visual de ambas as obras foram analisadas.

El A pintura de Greco, que Picasso estudou repetidamente na casa de Zuloaga, inspirou não apenas o tamanho, formato e composição de Les Demoiselles d “Avignon, mas também seu poder apocalíptico. Posteriormente, referindo-se à obra a Dor de la Souchère em Antibes, Picasso disse: «Em todo o caso, só conta a execução. Deste ponto de vista, é correcto dizer que o cubismo tem origem espanhola e que eu inventei o cubismo. Devemos procurar a influência espanhola em Cézanne. As próprias coisas a exigem, a influência de El Greco, um pintor veneziano, sobre ele. Mas sua estrutura é cubista. “

A relação da pintura com outro grupo retratos na tradição ocidental, como Diana e Callisto de Ticiano (1488–1576), e o mesmo assunto de Rubens (1577–1640), no Prado, também foram discutidos.

Cézanne e CubismEdit

Ambos Paul Gauguin (1848– 1903) e Paul Cézanne (1839-1906) estavam de acordo ed as principais exposições retrospectivas póstumas no Salon d “Automne em Paris entre 1903 e 1907, e ambas foram influências importantes para Picasso e instrumentais para sua criação de Les Demoiselles. De acordo com o historiador da arte inglês, colecionador e autor de The Cubist Epoch, Douglas Cooper, ambos os artistas foram particularmente influentes para a formação do cubismo e especialmente importantes para as pinturas de Picasso durante 1906 e 1907. Cooper continua dizendo, entretanto, Les Demoiselles é muitas vezes referida erroneamente como a primeira pintura cubista. Ele explica,

O Demoiselles é geralmente referido como a primeira imagem cubista. Isso é um exagero, pois embora tenha sido um primeiro passo importante para o cubismo, ainda não é cubista. O elemento disruptivo e expressionista nele é até contrário ao espírito do cubismo, que via o mundo com um espírito desapegado e realista. No entanto, as Demoiselles são a imagem lógica a tomar como ponto de partida para o cubismo, porque marca o nascimento de um novo idioma pictórico, porque nela Picasso derrubou violentamente as convenções estabelecidas e porque tudo o que se seguiu nasceu dela.

Embora não seja bem conhecida do público em geral antes de 1906, a reputação de Cézanne era altamente considerada nos círculos de vanguarda, como evidenciado pelo interesse de Ambroise Vollard em mostrar e colecionar seu trabalho, e pelo interesse de Leo Stein. Picasso estava familiarizado com muito do trabalho de Cézanne que viu na galeria de Vollard e nos Stein.Depois da morte de Cézanne em 1906, suas pinturas foram exibidas em Paris em uma retrospectiva em grande escala semelhante a um museu em setembro de 1907. A retrospectiva de Cézanne de 1907 no Salon d “Automne teve um grande impacto na direção que a vanguarda em Paris tomou, dando crédito a sua posição como um dos artistas mais influentes do século 19 e do advento do cubismo. A exposição de Cézanne de 1907 foi extremamente influente no estabelecimento de Cézanne como um pintor importante cujas ideias foram particularmente ressonantes, especialmente para jovens artistas em Paris.

Tanto Picasso quanto Braque encontraram inspiração para seus trabalhos protocubistas em Paul Cézanne, que disse para observar e aprender a ver e tratar a natureza como se ela fosse composta de formas básicas como cubos, esferas, cilindros e cones. Cézanne As explorações da simplificação geométrica e dos fenômenos ópticos inspiraram Picasso, Braque, Metzinger, Gleizes, Robert Delaunay, Le Fauconnier, Gris e outros a experimentar com múltiplos vi cada vez mais complexos ovelhas do mesmo assunto e, eventualmente, à fratura da forma. Cézanne deu início a uma das áreas mais revolucionárias da investigação artística do século 20, que afetaria profundamente o desenvolvimento da arte moderna.

Gauguin e PrimitivismEdit

Durante o final do século 19 e início do século 20, a elite cultural europeia foi descobrindo a arte africana, oceânica e nativa americana. Artistas como Paul Gauguin, Henri Matisse e Picasso ficaram intrigados e inspirados pelo poder absoluto e pela simplicidade dos estilos dessas culturas. Por volta de 1906, Picasso, Matisse, Derain e outros artistas em Paris haviam adquirido um interesse pelo primitivismo, escultura ibérica, arte africana e máscaras tribais, em parte por causa das obras convincentes de Paul Gauguin que subitamente alcançaram o centro das atenções nos círculos de vanguarda de Paris. As poderosas exposições retrospectivas póstumas de Gauguin no Salão d “Automne em Paris em 1903 e um ainda maior em 1906 tiveram uma influência impressionante e poderosa nas pinturas de Picasso.

No outono de 1906, Picasso seguiu seus sucessos anteriores com pinturas de mulheres nuas enormes, e escultura monumental figuras estruturais que lembravam a obra de Paul Gauguin e mostravam seu interesse pela arte primitiva. As pinturas de figuras massivas de Pablo Picasso de 1906 foram diretamente influenciadas pela escultura, pintura e escrita de Gauguin. O poder selvagem evocado pelo trabalho de Gauguin levou diretamente a Les Demoiselles em 1907.

De acordo com o biógrafo de Gauguin David Sweetman, Pablo Picasso já em 1902 se tornou um aficionado do trabalho de Gauguin quando conheceu e fez amizade o escultor e ceramista espanhol expatriado Paco Durrio, em Paris. Durrio tinha vários trabalhos de Gauguin em mãos porque era amigo de Gauguin e um agente não remunerado de seu trabalho. Durrio tentou ajudar seu amigo pobre no Taiti promovendo sua obra em Paris. Depois que conheceram Durrio, apresentou a Picasso a faiança de Gauguin, ajudou Picasso a fazer algumas peças de cerâmica e deu a Picasso uma primeira edição La Plume de Noa Noa: The Tahiti Journal of Paul Gauguin.

Sobre o impacto de Gauguin na Picasso, o historiador de arte John Richardson escreveu:

A exposição de 1906 da obra de Gauguin deixou Picasso mais do que nunca na escravidão deste artista. Gauguin demonstrou que os tipos de arte mais díspares – para não falar de elementos da metafísica, etnologia, simbolismo, a Bíblia, mitos clássicos e muito mais – podiam ser combinados em uma síntese de seu tempo, embora atemporal. Um artista também pode confundir noções convencionais de beleza, ele demonstrou, atrelando seus demônios aos deuses sombrios (não necessariamente os do Taiti) e explorando uma nova fonte de energia divina. Se nos anos posteriores Picasso minimizou sua dívida para com Gauguin, não há dúvida de que entre 1905 e 1907 ele sentiu uma afinidade muito próxima com esse outro Paul, que se orgulhava dos genes espanhóis herdados de sua avó peruana. Picasso não tinha assinado “Paul” em homenagem a Gauguin.

Tanto David Sweetman quanto John Richardson apontam para o Oviri de Gauguin (que significa literalmente “selvagem “), uma horrível representação fálica da deusa taitiana da vida e da morte destinada ao túmulo de Gauguin. Exibida pela primeira vez na retrospectiva de 1906, foi provavelmente uma influência direta sobre Les Demoiselles.Sweetman escreve:

A estátua Oviri de Gauguin, que foi exibida com destaque em 1906, foi para estimular o interesse de Picasso por escultura e cerâmica, enquanto o a xilogravura reforçaria seu interesse pela gravura, embora fosse o elemento do primitivo em todas elas o que mais condicionasse a direção que a arte de Picasso tomaria. Esse interesse culminaria no seminal Les Demoiselles d “Avignon.

De acordo com Richardson,

O interesse de Picasso pela faiança foi estimulado ainda mais por os exemplos que viu na retrospectiva de Gauguin de 1906 no Salon d “Automne. A mais perturbadora dessas cerâmicas (que Picasso já deve ter visto em Vollard “s) foi a horrível Oviri. Até 1987, quando o Musée d” Orsay adquiriu esta obra pouco conhecida (exibida apenas uma vez desde 1906), ela nunca tinha existido reconhecida como a obra-prima que é, quanto mais reconhecida por sua relevância para as obras que levaram às Demoiselles. Embora com pouco menos de 30 centímetros de altura, Oviri tem uma presença incrível, como convém a um monumento destinado ao túmulo de Gauguin. Picasso ficou muito impressionado com Oviri. 50 anos depois, ele ficou encantado quando Cooper e eu lhe dissemos que havíamos encontrado esta escultura em uma coleção que também incluía o gesso original de sua cabeça cubista. Foi uma revelação, como a escultura ibérica? O encolher de ombros de Picasso foi relutantemente afirmativo. Ele sempre relutou em admitir o papel de Gauguin em colocá-lo no caminho do primitivismo.

Edição de arte africana e ibérica

Durante os séculos 19 e 20, a Europa” A colonização da África levou a muitos encontros econômicos, sociais, políticos e até artísticos. A partir desses encontros, os artistas visuais ocidentais tornaram-se cada vez mais interessados nas formas únicas de arte africana, especialmente as máscaras da região Níger-Congo. Em um ensaio de Dennis Duerden, autor de African Art (1968), The Invisible Present (1972), e ex-diretor do BBC World Service, a máscara é definida d como “muitas vezes um cocar completo e não apenas aquela parte que esconde o rosto”. Esta forma de arte visual e imagem atraiu os artistas visuais ocidentais, levando ao que Duerden chama de “descoberta” da arte africana por praticantes ocidentais, incluindo Picasso.

As fontes estilísticas para as cabeças das mulheres e seu grau de influência tem sido muito discutido e debatido, em particular a influência das máscaras tribais africanas, arte da Oceania e esculturas ibéricas pré-romanas. Os contornos arredondados das feições das três mulheres ao a esquerda pode ser relacionada à escultura ibérica, mas não obviamente os planos fragmentados das duas à direita, que de fato parecem influenciados por máscaras africanas. Lawrence Weschler diz que,

de muitas maneiras, muito do fermento cultural e mesmo científico que caracterizou a primeira década e meia do século XX O século XX e que lançou as bases para muito do que hoje consideramos moderno pode ser rastreado até as maneiras pelas quais a Europa já lutava contra seu conhecimento de má-fé, freqüentemente reprimido de maneira tenaz, do que vinha fazendo na África. O exemplo de Picasso virtualmente lançando cubismo com suas Desmoiselles dAvignon de 1907, em resposta aos tipos de máscaras africanas e outros butins coloniais que ele estava encontrando no Musee de lHomme de Paris, é óbvio.

Coleções particulares e livros ilustrados de arte africana nesse período também foram importantes. Enquanto Picasso negava enfaticamente a influência das máscaras africanas na pintura: “Arte africana? Nunca ouvi falar!” (L “art nègre? Connais pas!), Isso é desmentido por seu profundo interesse pelas esculturas africanas de Matisse e seu amigo Guiliaume Apollinaire. Uma vez que nenhuma das máscaras africanas que se pensava ter influenciado Picasso nesta pintura estava disponível em Paris na época em que a obra foi pintada, acredita-se que ele tenha estudado formas de máscaras africanas em um volume ilustrado do antropólogo Leo Frobenius. O primitivismo continua em seu trabalho durante, antes e depois da pintura de Les Demoiselles d “Avignon, da primavera de 1906 até a primavera de 1907.As influências da escultura ibérica antiga também são importantes. Alguns relevos ibéricos de Osuna, então escavados recentemente, estavam em exibição no Louvre em 1904. A escultura grega arcaica também foi reivindicada como uma influência.

A influência da escultura africana tornou-se um problema em 1939, quando Alfred Barr afirmou que o primitivismo das Demoiselles derivou da arte da Costa do Marfim e do Congo francês. Picasso insistiu que o editor de seu catálogo, Christian Zervos, publicasse um aviso: as Demoiselles, disse ele, nada deviam aos africanos arte, tudo para os relevos de Osuna que ele tinha visto no Louvre um ano antes. No entanto, ele é conhecido por ter visto máscaras tribais africanas enquanto trabalhava na pintura, durante uma visita ao Museu Etnográfico do Trocadero com André Malraux em março de 1907, sobre o qual disse mais tarde “Quando fui ao Trocadero, foi nojento. O mercado de pulgas, o cheiro. Eu estava sozinho. Eu queria ir embora, mas não fui embora. Fiquei, fiquei. Entendi que era muito importante. Alguma coisa estava acontecendo comigo, certo. As máscaras não eram como nenhuma outra escultura, de jeito nenhum . Eram coisas mágicas. “Maurice de Vlaminck costuma ser responsável por apresentar a Picasso a escultura africana de extração de Fang em 1904.

O biógrafo de Picasso John Richardson reconta em A Life of Picasso, The Cubist Rebel 1907-1916, arte a lembrança do negociante Daniel-Henry Kahnweiler de sua primeira visita ao estúdio de Picasso em julho de 1907. Kahnweiler se lembra de ter visto “pilhas de telas empoeiradas” no estúdio de Picasso e “esculturas africanas de gravidade majestosa”. Richardson comenta: “tanto pela história de Picasso” que ele ainda não conhecia a arte tribal. “” Uma fotografia de Picasso em seu estúdio cercado por esculturas africanas por volta de 1808, encontra-se na página 27 do mesmo volume.

Suzanne Preston Blier diz que, como Gauguin e vários outros artistas dessa época, Picasso usou livros ilustrados em muitos de seus estudos preliminares para esta pintura. Além do livro de Frobenius, suas fontes incluíram uma publicação de 1906 de um manuscrito de arte medieval do século XII sobre escultura arquitetônica de Villiard de Honnecourt e um livro de Carl Heinrich Stratz de pseudo-pornografia mostrando fotos e desenhos de mulheres de todo o mundo organizado para evocar ideias sobre as origens e evolução humanas. Blier sugere que isso ajuda a explicar a diversidade de estilos que Picasso empregou em seus cadernos cheios de imagens para esta pintura. Esses livros, e outras fontes como desenhos animados, escreve Blier, também oferecem dicas sobre o significado mais amplo dessa pintura.

MathematicsEdit

Maurice Princet, um matemático e atuário francês, desempenhou um papel no nascimento do cubismo como associado de Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Jean Metzinger , Robert Delaunay, Juan Gris e mais tarde Marcel Duchamp. Princet ficou conhecido como “le mathématicien du cubisme” (“o matemático do cubismo”).

Atribui-se a Princet a introdução da obra de Henri Poincaré e do conceito da “quarta dimensão” para os artistas do Bateau-Lavoir. Princet chamou a atenção de Picasso, Metzinger e outros para um livro de Esprit Jouffret, Traité élémentair e de géométrie à quatre dimensões (Elementary Treatise on the Geometry of Four Dimensions, 1903), uma popularização da Ciência e Hipótese de Poincaré em que Jouffret descreveu hipercubos e outros poliedros complexos em quatro dimensões e os projetou na superfície bidimensional. Os cadernos de desenho de Picasso para Les Demoiselles d “Avignon ilustram a influência de Jouffret na obra do artista.