Design de capa de livro: seu guia de 7 etapas para uma capa inesquecível

Um ótimo design de capa de livro, em seu nível mais básico, é algo que irá ajude os leitores a levar você e seu livro a sério. Varejistas online como a Amazon não fazem distinção entre livros tradicionais e livros autopublicados – o que significa que os autores independentes muitas vezes competem com as cinco grandes editoras. Se o seu livro tem chance de sucesso, seu design deve corresponder ou, se possível, exceder o que as grandes empresas estão lançando.

Nesta postagem, veremos como você pode criar uma capa de livro por você mesmo. Veremos, então, por que você deve considerar um design de capa profissional (e fornecer uma estimativa de custo) antes de revelar como você pode encontrar e colaborar com seu designer ideal.

Como criar uma capa de livro em 7 etapas

O design da capa do livro é um equilíbrio complexo de imagens, texto e informações – e você precisa de alguém que entenda como cada um desses elementos interage com os outros para vender melhor o seu livro.

Mas se você decidir fazer sua própria capa, aqui estão 7 etapas que você deve seguir.

Encontre inspiração e ideias para sua capa

Além de sua capacidade de executar um design, o aspecto mais importante das capas de livros é sua capacidade de se conectar com o mercado-alvo: ou seja, as pessoas que provavelmente para comprar o tipo de título que você está escrevendo. Portanto, sua primeira parada para se inspirar deve ser sempre os outros livros do seu gênero.

Dê uma olhada nos títulos mais vendidos na sua categoria e você provavelmente verá estilos visuais e motivos surgindo repetidamente. Isso não é coincidência. Os editores estão sempre procurando comunicar ao mercado-alvo que este livro é o que você está procurando. E se isso significa seguir uma sugestão dos livros mais populares do gênero, é isso que eles farão.

Obviamente, dentro das restrições do estilo visual atual de um gênero, existem muitas oportunidades para brincar com ideias interessantes , imagens marcantes e tipografia inventiva. Para obter mais idéias, verifique essas 68 idéias para capas de livros e esta galeria de arte de capa de livro recente por profissionais da Reedsy. E não se esqueça do verso da capa do seu livro em seu brainstorming!

Escolha seu software de design de capa

Basicamente, qualquer software gráfico pode ser usado para criar uma capa. Alguns programas são adequado para não profissionais – e alguns, como o pincel de livro, são projetados especificamente para atender aos autores. Eles geralmente são incrivelmente fáceis de usar e podem produzir algumas capas de aparência inteligente. Eles são, no entanto, um tanto limitados pelo número de modelos que possuem em qualquer gênero. Qualquer pessoa pode ter acesso a ferramentas profissionais como InDesign e Photoshop (que oferecem testes gratuitos) que apresentam uma curva de aprendizado muito mais acentuada: muitas pessoas sabem usar o Photoshop, mas não muito bem.

Se você quiser para saber mais, verifique esta lista de criadores de capas de livros populares para ajudá-lo a projetar a capa de seu próprio livro.

Encontre imagens gratuitas ou use

Você ficaria surpreso com a quantidade de autores que pegam imagens de pesquisas do Google sem pagar por elas. Isso é ilegal e provavelmente fará com que você receba uma carta do detentor dos direitos solicitando indenização.

A menos que você queira usar suas próprias fotografias ou ilustrações, visite uma biblioteca de imagens gratuitas como a Unsplash – que tem milhares de imagens que você pode usar sem atribuição. Ou, para uma escolha significativamente mais ampla de imagens, experimente uma das grandes bibliotecas como: dependendo dos gráficos que você procura, a taxa de licença pode ser de apenas alguns dólares.

Decida as dimensões da capa

Se você está apenas criando um ebook, isso é realmente fácil: a Amazon sugere um tamanho ideal de 2.560 x 1.600 pixels – embora você tenha alguma liberdade para brincar com diferentes proporções. Outros varejistas e distribuidores têm tamanhos recomendados semelhantes, então, se você atingir esse ideal da Amazon, estará seguro.

No entanto, para livros impressos, as coisas ficam muito mais complexas. Você deve levar em consideração os tamanhos de livro padrão dentro do seu gênero e, em seguida, fatorar a contagem de páginas e a densidade do papel para saber exatamente a espessura da lombada. E depois há a questão da composição da capa traseira – o que é uma arte por si só.

Em última análise, se sua intenção é vender versões impressas do seu livro, você deve considerar seriamente a contratação de um designer profissional de capa de livro. Existem muitas variáveis em jogo para um amador ter a chance de criar algo confiável.

Obtenha sua tipografia certa

Tipografia ou o uso de letras na capa é algo com que quase todos os designers de capa não profissionais lutam. Temos um guia detalhado sobre isso aqui, mas para você começar, aqui estão algumas dicas:

• Veja como o texto é tratado em capas populares do seu gênero. A fonte é serif ou sans serif? Quão “pesado” é o texto?
• Encontre alguma variedade. Evite usar a mesma fonte para o título, nome do autor e slogan – mas não enlouqueça e use mais de 2 ou 3 fontes.
• Evite fontes com muita bagagem. Não use Papyrus ou Comic Sans ou qualquer outra fonte que tenha seu próprio meme.
• Mantenha seu nome relativamente pequeno. A menos que você seja realmente famoso, o nome do autor não deve ser maior que o título.
• Dê ao leitor algum crédito. Não sinta a necessidade de incluir “escrito por” ou “um romance de” – leitores podem descobrir por si mesmos.
• Mantenha a simplicidade. Um dos erros de design amador mais comuns é deixar a capa muito ocupada. Coco Chanel disse uma vez: “antes de sair de casa, olhe no espelho e tire pelo menos uma coisa. ” Este conselho é algo que mais designers DIY podem aprender: sempre veja como ficaria com uma cor a menos ou imagem composta.

Para saber mais sobre tipografia e design de livros, consulte nosso Críticas de capa mensais no Reedsy Live.

Certifique-se de exportar os arquivos corretos

O melhor design no mundo não importa se você não consegue entregar sua capa no formato correto.

Para um e-book, você simplesmente precisa exportar a capa como um bom e antigo JPEG. Se você estiver usando uma empresa POD (Print on Demand) para vender cópias impressas, você terá que seguir de perto seus requisitos individuais – o que geralmente envolve a produção de um PDF da capa, lombada e contracapa com a resolução correta e usa o sistema de cores correto.

Dica principal: como mencionamos anteriormente, a contracapa de um livro é uma arte em si. Se você está procurando conselhos a esse respeito, visite este post para saber mais sobre como criar uma contracapa que venda. E se você precisa de uma maneira eficiente de converter um EPUB em MOBI, não procure mais, este conversor on-line.

Teste seus designs

Se você está dividido entre dois designs de capa, por que não testá-los com seu público-alvo? Use a publicidade do Facebook para executar um A / B teste – onde você obtém dois conjuntos de pessoas do mesmo público e as expõe a um anúncio. Um público vê um anúncio com sua capa A e o outro vê um com sua capa B. O anúncio que obtém mais cliques é o vencedor!

Para descobrir como os testes A / B podem funcionar, veja o que aconteceu quando os profissionais da Reedsy redesenharam o capas de quatro livros autopublicados.

E aí está: é assim que você faz. Então, se você é um autor que deseja criar uma capa de livro, deve apenas seguir estas seis etapas? Bem, não se você puder evitar. Nesta próxima seção, veremos como trabalhar com designers de capa profissionais e por que isso deve estar no topo da lista de prioridades de todos os autores.

Obtendo um design de capa profissional

A designer profissional traz mais do que apenas habilidades de Photoshop para a mesa. O design da capa do livro é um equilíbrio complexo de imagens, texto e informações – e você precisa de alguém que entenda como cada um desses elementos interage com os outros para vender melhor seu livro.

Um designer especializado em capas de livros compreende como os leitores respondem ao layout e à tipografia. Eles entendem as tendências atuais e podem ver como sua capa competirá no mercado. E o mais importante, eles saberão como comunicar a mensagem certa com sua capa.

O melhor de tudo é que os designers de capas de livros geralmente cobram bastante por uma capa de livro de qualidade. Em primeiro lugar, recomendamos responder a este pequeno teste para descobrir quanto custaria para você obter um design de capa de livro profissional. Nossos dados são baseados diretamente em citações reais do mercado Reedsy.

Sua capa também é uma ferramenta de marketing de livro. Isso significa que você deve ser capaz de quantificar seu valor em dólares e centavos. Para mostrar como uma capa profissional pode mudar a sorte do seu livro, veremos um estudo de caso da vida real.

The Thomas Berrington Series

David Penny é o autor do Livros de Thomas Berrington, uma série de mistérios históricos ambientados na Espanha do século 15. Depois de publicar os dois primeiros livros, David tomou a difícil decisão de reformular seus romances e encomendar novas capas.

“Percebi que havia uma desconexão entre o marketing que eu estava fazendo e as capas originais. Meus livros são mistérios históricos, e as capas deram a impressão de um thriller em vez disso.”

Na verdade, uma capa deve comunicar efetivamente o que o livro é – seu gênero, estilo e conteúdo. Se sua capa for enganosa, prometendo um Da Tipo de código Vinci virador de páginas, mas entregando algo diferente, você só atrairá (e decepcionará) o tipo errado de leitores.

“Um dos benefícios de contratar um designer de capa profissional é que ele terá uma consciência íntima das tendências de design dentro de um determinado gênero ”, diz o designer americano Kevin Barrett Kane. “Emular os designs de outros títulos dentro de um determinado gênero pode fazer um livro parecer genérico, mas ser muito original com o design pode confundir os leitores sobre o assunto de seu livro. Um designer de capa experiente sabe como enfiar a agulha entre o exagerado e o ambíguo. ”

Quando chegou a hora de reformular seus mistérios históricos The Red Hill e Breaker of Bones, David Penny assumiu um papel mais indireto no processo.

” Eu saí o resumo deliberadamente vago desta vez. Escolhi a imagem central e, a partir dela, Jessica Bell produziu três amostras e escolhi aquela que achei mais alinhada com o tema dos livros. Depois disso, dei a ela controle total sobre a aparência do produto acabado. ”

David Penny rastreou a eficácia de seu novas capas comparando o desempenho de seus anúncios no Facebook antes e depois do redesenho.

“Comecei a fazer experiências com anúncios do Facebook em novembro de 2015, quase 6 meses antes do redesenho da capa”, disse David. “Em fevereiro eu tinha perdeu algo em torno de £ 300 em um gasto com publicidade de mais de £ 1.000. ”

David descobriu que, embora muitos usuários do Facebook estivessem clicando em seus anúncios, poucos deles acabaram comprando seu livro. Com base nesse resultado, ele tinha uma teoria de que seus anúncios tinham uma mensagem e uma imagem (a capa do livro) que não refletiam o livro que estava sendo vendido quando as pessoas clicavam nele.

“Desde que mudou as capas – mas também logo após adicionar um terceiro livro à série – fiz poucas alterações em minha publicidade, mas de repente, a partir de junho de 2016, comecei a fazer vendas significativas. Em junho de 2016, tive meu primeiro mês de renda de £ 1.000. Em setembro, tive meu primeiro £ 2.000 por mês e, no momento, estou prevendo uma renda de pouco mais de £ 3.000 para janeiro de 2017.

“Meu conselho aos autores independentes é contratar um designer de capa profissional e permitir que eles façam a maioria das escolhas – é o que eles fazem, e você está muito próximo do seu próprio livro para tomar decisões racionais nesta área. ”

Agora que sabemos exatamente o que uma capa eficaz pode fazer, vamos ver como os autores podem ir sobre dar a seus livros o design profissional que eles merecem. E, para isso, precisamos pesquisar designers com a experiência certa.

Como encontrar o designer de capa de livro certo

Existem muitos lugares na internet onde você pode encontrar designers anunciar seus serviços. Alguns deles serão freelancers legítimos com anos de grande experiência, mas a grande maioria deles não será. Com isso em mente, sua primeira prioridade é buscar designers com um grande portfólio e um histórico de criação de ótimas capas dentro do seu gênero.

Mencionamos o gênero por um motivo. Você quer um designer que seja bem versado nos tropos e tendências empregados por livros semelhantes aos seus.

Na Reedsy, examinamos todos os nossos freelancers para garantir sua experiência e alta qualidade de trabalho e tornamos mais fácil para os autores procure por gênero. Independentemente de como você escolher procurar designers, é aconselhável criar uma lista de candidatos. Bons designers costumam ficar lotados por semanas, senão meses.

Depois de selecionar seus candidatos, é hora de começar a pensar em seu briefing.

Designers de briefing

Um briefing bem escrito renderá dividendos. Isso não só pode ajudá-lo a proteger o designer de sua escolha, mas também prepara o terreno para uma colaboração mais tranquila e geralmente resulta em uma cotação mais baixa. Um bom resumo não apenas descreve o livro em detalhes impressionantes; é também sua primeira (e muitas vezes única) chance de se apresentar como um colaborador.

“Trabalhei com publicidade por 18 anos, então posso sentir o cheiro no ar quando sei que estou indo para um atoleiro de demandas infinitas ”, diz o ilustrador e designer Chuck Regan.“ Eu sei quem vai receber a culpa quando seu livro não for vendido por causa de uma capa de que não gostou.

“Em última análise, minha decisão de trabalhar para um autor é baseada em uma escala móvel. Qual é o assunto? Quantos detalhes são necessários? Qual é a escala de tempo? E como acho que será divertido renderizar a capa? ”

Se o designer começar a achar que pode não gostar de trabalhar em seu projeto, ele pode recusar sua proposta ou oferecer um preço mais alto do que faria. Portanto, não desista seu briefing em 20 minutos – dedique algum tempo nele.

Dica principal: evite o impulso de ser prescritivo em seu briefing. Você pode mostrar aos designers outras capas de livros para se inspirar, mas permita que eles tomem as decisões criativas. Afinal, é para isso que você está pagando.

Diferentes técnicas usadas no design de capa de livro

Mesmo que os autores ganhem t preciso saber exatamente como a capa do livro “linguiça” é feita, é melhor entender o processo de design da capa. Nesta seção, veremos as três técnicas básicas usadas pelos designers de capa e descobriremos o quanto os designers de Reedsy farão cobrar por cada um.

Manipulação de imagens de estoque

Essa é quase sempre a maneira mais econômica de projetar uma capa, pois não exige que o designer crie imagens do zero. Uma rápida olhada em sua livraria local revelará que esta é a técnica mais comum usada no design moderno de livros.

Designers profissionais têm acesso a (literalmente) milhões de fotos, gráficos e ilustrações por meio de bibliotecas de imagens como iStock , bem como mais arquivos de imagem de nicho. Eles podem licenciar essas imagens, manipulá-las digitalmente e, muitas vezes, combiná-las com outras imagens para c reate um design único. O designer então colocará o título, o nome do autor e qualquer outro texto para finalizar sua capa.

No exemplo acima, o designer de Sing Me to Sleep de Angela Morrison usou uma imagem de estoque licenciada e manipulada isto. A manga da mulher foi recolorida e a “atmosfera” foi adicionada na forma de flocos de neve digitais.

Se o seu designer seguir essa abordagem, você deve primeiro descobrir quem vai pagar a licença da imagem – a taxa paga para o detentor dos direitos autorais para seu uso comercial. Na maioria dos casos, as licenças serão pagas pelo cliente além da cotação básica do designer.

“Existem muitas bibliotecas e seus preços podem variar de $ 1 por imagem a $ 15 e acima , ”Diz o designer Jake Clark.“ Pessoalmente, eu fico com o limite inferior dessa faixa para tornar meus serviços mais acessíveis. Há ocasiões em que procurei especificamente certas fotos que custam mais. Normalmente sei que vou entrar e informar meu cliente e ajustar minha cotação de acordo. “

Em casos excepcionais, as licenças de imagem podem somar até US $ 150. Se você deseja usar imagens mais baratas, simplesmente diga ao seu designer antecipadamente.

Dica principal: ao informar designers sobre Reedsy, você pode escolher usar apenas imagens Royalty Free, para as quais não será necessário pague uma licença. Lembre-se de que isso limitará as escolhas do seu designer.

Capas criadas com imagens de banco de imagens manipuladas quase sempre resultam nas cotações mais baixas de Reedsy designers.

Custos médios de capas de imagens de estoque para autores que publicaram suas próprias obras no Reedsy:

• Os designers de livros relativamente novos cobrarão entre US $ 300 e US $ 500
• Designers experientes cobrarão entre US $ 500 e US $ 800
• Designers de capa rockstar de primeira linha cobrarão entre US $ 800 e US $ 1.500

Trabalhar com um designer “rockstar” pode parecer gosto de muito dinheiro, mas whe Há mais você pode contratar o melhor em qualquer negócio por apenas duas a três vezes o custo de um relativamente novato? Imagine se Paul McCartney cobrasse apenas o dobro de um tributo aos Beatles para tocar na sua festa de aniversário.

Ilustrações

Você sabia que as ilustrações também podem ser obtidas em bibliotecas de imagens? Quando os designers criam uma capa com estilo de ilustração, geralmente baseiam seus designs em ilustrações de estoque. Mas se o seu livro pede algo um pouco mais específico, seu designer provavelmente gastará mais tempo no projeto e cobrará de acordo.

“O valor que vou o custo realmente depende do tipo de ilustração que estou fazendo ”, diz Jake Clark. “Se for semelhante ao design da capa de um livro de Christopher Moore que é relativamente simples, então provavelmente não cobrarei mais nada. Mas se vai acabar sendo algo semelhante a uma capa de livro de fantasia, então cobrarei de 1,5 a 2x minha taxa normal. “

O design da capa e a ilustração são, em sua maioria, disciplinas diferentes .Alguns dos ilustradores mais incríveis da Reedsy têm pouca experiência com tipografia e formatação, enquanto a grande maioria dos designers não professa ser ilustrador habilidoso. Se seus clientes em potencial exigirem uma ilustração, muitos designers rejeitarão o projeto ou lhe dirão que estão terceirizando essa parte do trabalho para outro freelancer.

“Eu procurei ilustradores e os trouxe projetos nos quais estou trabalhando ”, disse Ben Anslow, um designer de livros baseado no Reino Unido.“ A conta sempre foi escolhida pelo editor, mas muitas variáveis à parte, trabalho na suposição de que os ilustradores trabalham em uma taxa diária de cerca de £ 150– £ 250 (aproximadamente $ 180- $ 300). ”

Se você pedir ao seu designer uma ilustração complexa (como as das capas originais de Harry Potter da Scholastic), você pode esperar razoavelmente seu orçamento para dobrar – o que será responsável pela carga de trabalho extra ou pelo custo de contratação de um freelancer.

Dica principal: contrate um ilustrador para criar uma imagem de capa primeiro . Uma vez feito isso, você pode trabalhar com um designer de capa especializado para criar seu layout e organizar o texto. Isso geralmente resultará em uma redução geral custo e um resultado melhor.

Fotografia original

Muitos livros de ficção e não ficção (especialmente livros dependentes de imagens, como livros de receitas ) use a fotografia original para o design da capa do livro. Tanto romances quanto memórias vêm à mente. No entanto, organizar uma sessão de fotos não é pouca coisa.

“Não é tão simples quanto contratar um homem com uma câmera”, diz Idil Sukan, fotógrafo de retratos de Londres. “O preço diário de um bom fotógrafo pode chegar a £ 400 ou £ 500 ($ 500- $ 620). Eles podem ter seu próprio estúdio que você pode usar, mas você ainda precisa levar em consideração as taxas de licenciamento, modelos, bem como cabelo e maquiagem. O custo de uma foto aparentemente simples pode chegar a mais de £ 1.000 ($ 1.200). ”

Mesmo com essa estimativa mais barata, a fotografia profissional pode aumentar seus custos de cobertura em três a quatro vezes. Mas dependendo de suas necessidades – e de quão guerrilheiro seu designer é – essa quantidade pode ser menor.

“Alguns designers têm pequenos conjuntos de kits de iluminação em seus escritórios ou estúdios”, diz Ben Anslow. “Além disso, eu sei alguns designers que geralmente usam a si próprios – ou suas esposas ou namoradas – como modelos para economizar dinheiro. Especialmente se for apenas algo bastante genérico, como a parte de trás da cabeça de alguém ou uma mão segurando um objeto. ”

Como regra geral, uma sessão de fotos deve ser a última coisa em seu lembre-se se você está tentando administrar um orçamento razoável.

Dica principal: a maioria dos livros publicados pelos Cinco Grandes usará pré-existentes, licenciados imagens – sejam fotografias ou ilustrações. É simplesmente a maneira mais fácil e econômica de criar uma capa. A maioria dos designers recomendará esta abordagem, a menos que haja uma necessidade inevitável de imagens personalizadas.

Neste ponto, você pode estar se perguntando como o processo de design realmente se parece , depois de contratar um designer. Para ajudá-lo a entender o que está envolvido, criamos um infográfico que explica tudo do início ao fim

Infográfico: Fazendo uma capa de livro que vende

Baixe o infográfico completo aqui.