PrecursorsEdit
Os séculos 14, 15 e 16 viram um renascimento espiritual na Europa, no qual a questão da salvação se tornou central. Isso ficou conhecido como a Reforma Católica. Vários teólogos remontam aos primeiros dias do Cristianismo e questionaram sua espiritualidade. Seus debates se expandiram pela maior parte da Europa Ocidental nos séculos 15 e 16, enquanto os críticos seculares também examinaram a prática religiosa, o comportamento clerical e as posições doutrinárias da igreja. Várias correntes de pensamento estavam ativas, mas as ideias de reforma e renovação estavam liderada pelo clero.
As reformas decretadas no Quinto Concílio de Latrão (1512-1517) tiveram apenas um pequeno efeito. Algumas posições doutrinárias se distanciaram das posições oficiais da Igreja, levando ao rompimento com Roma e a formação das denominações protestantes. Mesmo assim, partidos conservadores e reformistas ainda sobreviveram dentro da Igreja Católica, mesmo com a propagação da Reforma Protestante. Os protestantes romperam decisivamente com a Igreja Católica na década de 1520. As duas posições dogmáticas distintas dentro da Igreja Católica se solidificaram na década de 1560. A Reforma Católica ficou conhecida como Contra-Reforma, definida mais como uma reação ao protestantismo do que como um movimento de reforma. O historiador Henri Daniel-Rops escreveu:
O termo, entretanto, embora comum, é enganoso: ele não pode ser corretamente aplicado, lógica ou cronologicamente, a isso o despertar repentino como de um gigante assustado, aquele maravilhoso esforço de rejuvenescimento e reorganização, que no espaço de trinta anos deu à Igreja uma aparência totalmente nova. … A chamada “contra-reforma” não começou com o Concílio de Trento, muito depois de Lutero; suas origens e realizações iniciais foram muito anteriores à fama de Wittenberg. Ela foi empreendida não como uma resposta aos “reformadores”, mas em obediência às exigências e princípios que fazem parte da tradição inalterável da Igreja e procedem de suas lealdades mais fundamentais.
Os pedidos regulares fizeram suas primeiras tentativas de reforma no século XIV. A “Bula Beneditina” de 1336 reformou os Beneditinos e Cistercienses. Em 1523, os eremitas camaldulenses de Monte Corona foram reconhecidos como uma congregação separada de monges. Em 1435, Francisco de Paola fundou os Pobres Eremitas de São Francisco de Assis, que se tornaram Frades Mínimos. Em 1526, Matteo de Bascio sugeriu reformar a regra de vida franciscana à sua pureza original, dando à luz os capuchinhos, reconhecidos pelo papa em 1619. Essa ordem era bem conhecida dos leigos e desempenhava um papel importante na pregação pública. Para responder às novas necessidades de evangelismo, o clero formou congregações religiosas, fazendo votos especiais, mas sem obrigação de ajudar nos ofícios religiosos de um mosteiro. Esses clérigos regulares ensinavam, pregavam e se confessavam, mas estavam sob a autoridade direta do bispo e não vinculado a uma paróquia ou área específica como um vigário ou cônego.
Na Itália, a primeira congregação do clero regular foram os teatinos, fundados em 1524 por Caetano e o cardeal Gian Caraffa. Seguiram-se os Padres Somaschi em 1528, os Barnabitas em 1530, as Ursulinas em 1535, os Jesuítas, canonicamente reconhecidos em 1540, os Clérigos Regulares da Mãe de Deus de Lucca em 1583, os Camilianos em 1584, os Padres Adorno em 1588, e finalmente os Piaristas em 1621. Em 1524, vários padres em Roma começaram a viver em uma comunidade centrada em Filipe Neri. Os oratorianos receberam suas constituições em 1564 e foram reconhecidos como uma ordem pelo papa em 1575. Eles usavam música e canto para atrair os fiéis.
Ordens religiosasEditar
As novas ordens religiosas foram uma parte fundamental das reformas. Ordens como Capuchinhos, Carmelitas Descalços, Agostinianos Descalços, Agostinianos Recoletos, Feuillants Cistercienses, Ursulinas, Teatinos, Barnabitas, Congregação do Oratório de São Filipe Neri e, especialmente, Jesuítas trabalharam em paróquias rurais e deram exemplos de renovação católica.
Os teatinos comprometeram-se a conter a disseminação da heresia e contribuíram para a regeneração do clero. Os capuchinhos, uma ramificação da ordem franciscana notável por sua pregação e por sua atenção aos pobres e doentes, cresceram rapidamente. As confrarias fundadas pelos capuchinhos interessavam-se especialmente pelos pobres e viviam com austeridade. Membros de ordens ativas na expansão missionária ultramarina expressaram a opinião de que as paróquias rurais freqüentemente precisam ser cristianizadas tanto quanto os pagãos da Ásia e das Américas.
As ursulinas se concentraram na tarefa especial de educar meninas, a primeira ordem de mulheres a serem dedicadas a esse objetivo.A devoção às tradicionais obras de misericórdia exemplificou a reafirmação da Reforma Católica da importância da fé e das obras e da salvação por meio da graça de Deus e do repúdio da máxima sola scriptura enfatizada pelas seitas protestantes. Não apenas tornaram a Igreja mais eficaz, mas também reafirmaram as premissas fundamentais da Igreja medieval.
Os jesuítas foram os mais eficazes das novas ordens católicas. Herdeiros das tradições devocionais, observantes e legalistas, os jesuítas se organizaram segundo linhas militares. O mundanismo da Igreja da Renascença não teve parte em sua nova ordem. A obra-prima de Loyola, Exercícios espirituais, mostrou a ênfase dos manuais característicos dos reformadores católicos antes da Reforma, uma reminiscência do devocionalismo. Os jesuítas tornaram-se pregadores, confessores de monarcas e príncipes e educadores humanistas.
De acordo com o ministro adventista Le Roy Froom, jesuítas como Francisco Ribera e Luis De Alcasar foram forçados a justificar sua posição pelas interpretações proféticas nada lisonjeiras e epítetos usados por estudiosos da Bíblia protestantes sobre o papado. Ele argumentou que esses jesuítas usaram duas contra-interpretações dessas mesmas profecias, Futurismo e preterismo. Eles foram concebidos para desviar os ensinamentos da Reforma Protestante e mudar o uso do Anticristo e profecias análogas do papa e da Idade Média. Diz-se que Froom afirmou que esses métodos deixaram uma marca duradoura na história. Seus esforços são em grande parte creditados por conter o protestantismo na Polônia, Boêmia, Hungria, sul da Alemanha, Fra nce e na Holanda espanhola. Froom disse:
Na Alemanha, Suíça, França, Dinamarca, Suécia, Inglaterra e Escócia, houve declarações simultâneas e impressionantes por voz e caneta de que o O papado foi o Anticristo específico da profecia. Os símbolos de Daniel, Paulo e João foram aplicados com tremendo efeito. Centenas de livros e folhetos impressionaram a consciência da Europa. Na verdade, ele ganhou tanto domínio sobre as mentes dos homens que Roma, alarmada, viu que precisava neutralizar com sucesso essa identificação do Anticristo com o papado, ou perderia a batalha.
Os Jesuítas participaram na expansão da Igreja nas Américas e na Ásia, com a sua atividade missionária. A biografia de Loyola contribuiu para uma ênfase na piedade popular que havia diminuído sob papas políticos como Alexandre VI e Leão X. Depois de se recuperar de uma ferida grave, ele fez o voto de “servir apenas a Deus e ao pontífice romano, seu vigário na Terra . “A ênfase no Papa é uma reafirmação do papalismo medieval, enquanto o Concílio de Trento derrotou o conciliarismo, a crença de que os concílios gerais da Igreja coletivamente eram representantes de Deus na Terra e não do Papa. Tomando o Papa como líder absoluto, os Jesuítas contribuíram para a Igreja da Contra-Reforma ao longo de uma linha harmonizada com Roma.
Devoção e misticismoEdit
Paolo Veronese
Óleo sobre tela
169 cm × 137 cm (67 em × 54 pol.
Gallerie dell “Accademia, Veneza, Itália
A Reforma Católica não foi apenas um movimento político e orientado para as políticas da Igreja, mas também incluiu figuras importantes como Inácio de Loyola, Teresa de Ávila, João da Cruz, Francisco de Sales e Filipe Neri, que contribuíram para a espiritualidade do Igreja Católica. Teresa de Ávila e João da Cross eram místicos espanhóis e reformadores da Ordem Carmelita, cujo ministério se concentrava na conversão interior a Cristo, no aprofundamento da oração e no compromisso com a vontade de Deus. Teresa foi incumbida de desenvolver e escrever sobre o caminho da perfeição no amor e na unidade com Cristo. Thomas Merton chamou João da Cruz de o maior de todos os teólogos místicos.
A espiritualidade de Filippo Neri, que viveu em Roma na mesma época que Inácio, também era orientada para a prática, mas totalmente oposta ao jesuíta aproximação. Disse Filippo: “Se eu tiver um problema real, fico pensando no que Inácio faria … e então faço exatamente o contrário”. Como reconhecimento de sua contribuição conjunta para a renovação espiritual dentro da reforma católica, Inácio de Loyola, Filippo Neri e Teresa de Ávila foram canonizados no mesmo dia, 12 de março de 1622.
A Virgem Maria tocou um papel cada vez mais central nas devoções católicas. A vitória na Batalha de Lepanto em 1571 foi atribuída à Virgem Maria e significou o início de um forte ressurgimento da devoção mariana.Durante e após a Reforma Católica, a piedade mariana experimentou um crescimento imprevisto com mais de 500 páginas de escritos mariológicos apenas durante o século 17. O jesuíta Francisco Suárez foi o primeiro teólogo a usar o método tomista na teologia mariana. Outros colaboradores bem conhecidos da espiritualidade mariana são Lawrence de Brindisi, Robert Bellarmine e Francis de Sales.
O sacramento da penitência foi transformado de uma experiência social em uma experiência pessoal; isto é, de um ato público comunitário a uma confissão privada. Agora acontecia em privado em um confessionário. Foi uma mudança na ênfase da reconciliação com a Igreja para a reconciliação direta com Deus e da ênfase nos pecados sociais de hostilidade aos pecados privados (chamados de “os pecados secretos do coração”).
Baroque artEdit
A Igreja Católica foi um patrocinador das artes em grande parte da Europa. O objetivo de grande parte da arte na Contra-Reforma, especialmente na Roma de Bernini e na Flandres de Peter Paul Rubens, era restaurar a predominância e centralidade do catolicismo. Este foi um dos impulsionadores do estilo barroco que surgiu em toda a Europa em final do século XVI. Em áreas onde o catolicismo predominou, a arquitetura e a pintura, e em menor medida a música, refletiram os objetivos da Contra-Reforma.
O Concílio de Trento proclamou que a arquitetura, a pintura e a escultura tiveram um papel na transmitindo teologia católica. Qualquer obra que pudesse despertar “desejo carnal” era inadmissível nas igrejas, enquanto qualquer descrição do sofrimento e agonia explícita de Cristo era desejável e apropriada. Em uma época em que alguns reformadores protestantes destruíam imagens de santos e caiam paredes, os reformadores católicos reafirmaram a importância da arte, com incentivo especial dado às imagens da Virgem Maria.
Decretos sobre artEdit
Michelangelo
1537–1541
Fresco
1370 cm × 1200 cm (539,3 pol × 472,4 pol.)
Capela Sistina, Cidade do Vaticano
O Juízo Final, um afresco na Capela Sistina de Michelangelo ( 1534-1541), sofreu um ataque persistente na Contra-Reforma por, entre outras coisas, nudez (mais tarde pintada por vários séculos), não mostrar Cristo sentado ou barbudo, e incluindo a figura pagã de Caronte. Pintura italiana após 1520, com o notável exceção da arte de Veneza, desenvolvida para o maneirismo, um estilo altamente sofisticado que luta por efeito, que preocupou muitos clérigos como sem apelo para a massa da população. A pressão da igreja para restringir as imagens religiosas afetou a arte da década de 1530 e resultou nos decretos da sessão final do Concílio de Trento em 1563, incluindo passagens curtas e um tanto inexplicáveis sobre imagens religiosas, que teriam grande impacto no desenvolvimento da arte católica. Concílios católicos anteriores raramente sentiam a necessidade de se pronunciar sobre esses assuntos, ao contrário dos ortodoxos, que muitas vezes se pronunciavam sobre tipos específicos de imagens.
O decreto confirmou a doutrina tradicional de que as imagens apenas representavam a pessoa retratada, e que veneração a eles era prestada à pessoa, não à imagem, e ainda instruía que:
… toda superstição deve ser removida … toda lascívia ser evitado; de tal forma que as figuras não sejam pintadas ou adornadas com uma beleza excitante para a luxúria … nada se veja que seja desordenado, ou que seja impróprio ou confuso, nada que seja profano, nada indecoroso, visto que a santidade vem a ser a casa de Deus. E para que essas coisas sejam observadas com mais fidelidade, o santo Sínodo ordena, que ninguém seja autorizado a colocar, ou fazer com que seja colocada, qualquer imagem incomum, em qualquer lugar, ou igreja, de qualquer forma isenta, exceto aquela imagem foram aprovadas pelo bispo …
Dez anos depois do decreto, Paolo Veronese foi convocado pelo Santo Ofício para explicar por que sua Última Ceia, um enorme tela para o refeitório de um mosteiro, contendo, nas palavras do Santo Ofício: “bufões, alemães bêbados, anões e outras turbulências semelhantes”, bem como trajes e cenários extravagantes, no que é de fato uma versão fantasiosa de um patrício veneziano celebração. Veronese foi informado de que ele deveria mudar sua pintura dentro de um período de três meses. Ele apenas mudou o título para A Festa da Casa de Levi, ainda um episódio dos Evangelhos, mas menos centralmente doutrinariamente, e nada mais foi dito.
O número de tais tratamentos decorativos de assuntos religiosos diminuiu drasticamente, assim como as peças maneiristas “inadequadas ou confusas”, como uma série de livros, notavelmente pelo teólogo flamengo Molanus, Charles Borromeo e o cardeal Gabriele Paleotti, e as instruções dos bispos locais, ampliavam os decretos, muitas vezes entrando em detalhes minuciosos sobre o que era aceitável. Grande parte da iconografia tradicional considerada sem fundamento escritural adequado foi com efeito proibida, assim como qualquer inclusão de elementos pagãos clássicos na arte religiosa, e quase toda nudez, incluindo a do menino Jesus.
De acordo com o grande medievalista Émile Mâle, esta foi “a morte da arte medieval”, mas empalideceu em contraste com o Iconclasm presente em alguns círculos protestantes e não se aplicava a pinturas seculares. Alguns pintores e escultores da Contra-Reforma incluem Ticiano, Tintoretto, Federico Barocci, Scipione Pulzone, El Greco, Peter Paul Rubens, Guido Reni, Anthony van Dyck, Bernini, Zurbarán, Rembrandt e Bartolomé Esteban Murillo.
Música de igreja Editora
Reformas antes do Concílio de TrentEdit
Acredita-se que o Concílio de Trento foi o ápice da influência da Contra-Reforma na música da Igreja no século 16. No entanto, o conselho Os pronunciamentos sobre música não foram a primeira tentativa de reforma. A Igreja Católica havia se manifestado contra um abuso percebido da música usada na missa antes do Concílio de Trento se reunir para discutir música em 1562. A manipulação do Credo e o uso de canções não litúrgicas foi abordada em 1503, e o canto secular e o inteligibilidade do texto na entrega da salmodia em 1492. Os delegados no concílio eram apenas um elo na longa cadeia do clero da Igreja que havia pressionado por uma reforma da liturgia musical que remontava a 1322.
Provavelmente, o movimento mais extremo na reforma ocorreu no final de 1562 quando, instruídos pelos legados, Egidio Foscarari (bispo de Modena) e Gabriele Paleotti (arcebispo de Bolonha) começaram a trabalhar na reforma das ordens religiosas e suas práticas envolvendo a liturgia. As reformas prescritas para os claustros das freiras, que incluíam a omissão do uso de um órgão, a proibição de músicos profissionais e o banimento do canto polifônico, foram muito mais rígidas do que qualquer decreto do conselho ou mesmo aqueles encontrados na lenda de Palestrina.
Alimentando o grito de reforma de muitas figuras eclesiais estava a técnica composicional popular nos séculos 15 e 16 de usar material musical e até mesmo os textos de acompanhamento de outras composições, como motetos, madrigais e canções. Várias vozes cantar textos diferentes em línguas diferentes tornava qualquer parte do texto difícil de distinguir da mistura de palavras e notas. A missa de paródia conteria melodias (geralmente a linha do tenor) e palavras de canções que poderiam ter sido, e muitas vezes eram, sensuais assuntos. A liturgia musical da Igreja estava sendo cada vez mais influenciada por músicas e estilos seculares. O Concílio de Paris, que se reuniu em 1528, bem como o Concílio de Trento foram ing tentativas de restaurar o senso de santidade ao ambiente da Igreja e o que era apropriado para a missa. Os conselhos estavam simplesmente respondendo às questões de sua época.
Reformas durante a 22ª sessãoEditar
O Concílio de Trento se reuniu esporadicamente de 13 de dezembro de 1545 a 4 de dezembro de 1563, para reformar muitas partes da Igreja Católica. A 22ª sessão do conselho, que se reuniu em 1562, tratou da música da Igreja no cânon 8 na seção “Abusos no sacrifício da missa” durante uma reunião do conselho em 10 de setembro de 1562.
O cânon 8 afirma que “Visto que os mistérios sagrados devem ser celebrados com a máxima reverência, tanto com o mais profundo sentimento para com Deus somente, como com um culto externo que seja verdadeiramente adequado e apropriado, para que outros sejam cheios de devoção e chamados à religião: .. Tudo deve ser regulado para que as Missas, quer sejam celebradas com a voz clara ou com canto, com tudo claro e executado com rapidez, possam chegar aos ouvidos dos ouvintes e penetrar silenciosamente em seus corações. órgão são habituais, nada profano deve ser misturado, mas apenas hinos e louvores divinos. Se algo do serviço divino é cantado com o órgão enquanto o serviço prossegue, deixe se primeiro ser recitado em uma voz simples e clara, para que a leitura do palavras sagradas sejam imperceptíveis. Mas toda a maneira de cantar em modos musicais deve ser calculada não para proporcionar prazer vão ao ouvido, mas para que as palavras possam ser compreendidas por todos; e, assim, que os corações dos ouvintes sejam arrebatados pelo desejo de harmonias celestiais e contemplação das alegrias dos bem-aventurados. “
O cânon 8 é freqüentemente citado como o decreto do Concílio de Trento sobre música na Igreja , mas isso é um mal-entendido gritante do cânon; era apenas um decreto proposto.Na verdade, os delegados do concílio nunca aceitaram oficialmente o cânon 8 em sua forma popular, mas os bispos de Granada, Coimbra e Segóvia pressionaram para que a longa declaração sobre a música fosse atenuada e muitos outros prelados do concílio aderiram com entusiasmo. A única restrição realmente dada pela 22ª sessão foi manter elementos seculares fora da música, tornando a polifonia implicitamente permitida. A questão da inteligibilidade textual não fez o seu caminho para os editais finais da 22ª sessão, mas apenas foi apresentada nos debates preliminares. A 22ª sessão apenas proibiu que coisas “lascivas” e “profanas” se misturassem com a música, mas Paleotti, em seus Atos, dá igual importância às questões da inteligibilidade.
A ideia que o conselho chamou para remover toda a polifonia da Igreja é generalizada, mas não há nenhuma evidência documental para apoiar essa afirmação. É possível, entretanto, que alguns dos Padres tenham proposto tal medida. O imperador Ferdinand I, Sacro Imperador Romano, foi considerado o “salvador da música da Igreja” porque disse que a polifonia não deveria ser expulsa da Igreja. Mas Ferdinand provavelmente era um alarmista e leu no conselho a possibilidade de uma proibição total da polifonia. O Concílio de Trento não se concentrou no estilo de música, mas nas atitudes de adoração e reverência durante a missa.
Savior-LegendEdit
As crises quanto à polifonia e inteligibilidade do texto e a ameaça de que a polifonia fosse removida completamente, que se presumia ser proveniente do conselho, tem uma lenda de resolução muito dramática. Reza a lenda que Giovanni Pierluigi da Palestrina (c. 1525 / 26–1594), músico da Igreja e maestro de coro em Roma, escreveu uma missa para os delegados conciliares para demonstrar que uma composição polifônica poderia definir o texto de tal forma que as palavras podiam ser claramente entendidas e ainda eram agradáveis aos ouvidos. A Missa Papae Marcelli de Palestrina (Missa pelo Papa Marcelo) foi apresentada perante o concílio e recebeu uma recepção tão acolhedora entre os delegados que eles mudaram completamente de opinião e permitiram que a polifonia continuasse em uso na liturgia musical. Portanto, Palestrina veio a existir chamado de “polifonia do salvador da Igreja”. Essa lenda, embora infundada, há muito tempo é o esteio das histórias da música. O mito do salvador foi espalhado pela primeira vez por um relato de Aggazzari e Banchieri em 1609, que disse que o Papa Marcelo estava tentando substituir toda polifonia com cantos de plainsong. A “Missa Papae Marcelli” de Palestrina foi, no entanto, em 1564, após a 22ª sessão, apresentada para o Papa enquanto as reformas estavam sendo consideradas para o Coro Sistino.
A Missa do Papa Marcelo , em resumo, não era importante em sua própria época e não ajudou a salvar a polifonia da Igreja. O que é inegável é que, apesar de qualquer evidência sólida de sua influência durante ou após o Concílio de Trento, nenhuma figura é mais qualificada para representar a causa da polifonia na Missa do que Palestrina. O Papa Pio IV ao ouvir a música de Palestrina faria de Palestrina, por Papal Brief, o modelo para as futuras gerações de compositores católicos de música sacra.
Reformas após o Concílio de TrentEdit
Johann Michael Rottmayr (1729): A fé católica derrota as heresias protestantes; parte de um afresco dentro de Karlskirche em Viena
Como seu contemporâneo Palestrina, o compositor flamengo Jacobus de Kerle (1531 / 32–1591) também recebeu o crédito por ter dado um modelo de composição para o Concílio de Trento. Sua composição em quatro partes, Preces, marca o “ponto de viragem oficial da Contra-Reforma” sa cappella ideal. ” Kerle foi o único compositor graduado da Holanda a agir em conformidade com o conselho. Outro gigante musical em pé de igualdade com Palestrina, Orlando di Lasso (1530 / 32–1594) foi uma figura importante na história da música, embora menos purista do que Palestrina. Ele expressou simpatia pelas preocupações do concílio, mas ainda mostrou favor pelas “Missas Parady chanson”.
Apesar da escassez de éditos do concílio sobre polifonia e clareza textual, as reformas que se seguiram à 22ª sessão preencheu as lacunas deixadas pelo conselho nas áreas estilísticas. Na 24ª sessão, o conselho deu autoridade aos “Sínodos provinciais” para discernir disposições para a música da Igreja. A decisão de deixar a aplicação prática e as questões estilísticas aos líderes eclesiásticos locais foi importante para moldar o futuro da música da igreja católica. Coube então aos líderes e músicos da igreja local encontrar a aplicação adequada para os decretos do concílio.
Embora originalmente teológico e direcionado para as atitudes dos músicos, o Os decretos do Concílio passaram a ser considerados pelos músicos da Igreja como um pronunciamento sobre estilos musicais adequados.Este entendimento foi provavelmente espalhado por músicos que procuraram implementar as declarações do concílio, mas não leram os pronunciamentos oficiais tridentinos. Os músicos da igreja foram provavelmente influenciados por ordem de seus patronos eclesiásticos. Compositores que fazem referência às reformas do concílio em prefácios de seu composições não reivindicam adequadamente uma base musical do concílio, mas uma base espiritual e religiosa de sua arte.
O cardeal arcebispo de Milão, Charles Borromeo, foi uma figura muito importante na reforma da música da Igreja após o Concílio de Trent. Embora Borromeo fosse assessor do papa em Roma e não pudesse estar em Milão, ele pressionou ansiosamente para que os decretos do conselho fossem rapidamente postos em prática em Milão. Borromeu manteve contato com sua igreja em Milian por meio de cartas e encorajou avidamente os líderes de lá a implementarem as reformas vindas do Concílio de Trento. Em uma de suas cartas a seu vigário na diocese de Milão, Nicolo Ormaneto de Verona, Borromeo encarregou o mestre da capela, Vincenzo Ruffo (1508–1587), de escrever uma missa que tornasse as palavras tão fáceis de entender quanto possível. Borromeo também sugeriu que se Don Nicola, um compositor de um estilo mais cromático, estivesse em Milão, ele também poderia compor uma missa e os dois ser comparados para clareza textural. Borromeo provavelmente estava envolvido ou ouviu as perguntas sobre clareza textual por causa de seu pedido a Ruffo.
Ruffo levou a sério a comissão de Borromeo e decidiu compor em um estilo que apresentasse o texto de forma que todas as palavras ser inteligível e o significado textual ser a parte mais importante da composição. Sua abordagem consistia em mover todas as vozes de maneira homorrítmica, sem ritmos complicados, e usar a dissonância de forma muito conservadora. A abordagem de Ruffo foi certamente um sucesso para a clareza textual e simplicidade, mas se sua música era teoricamente pura, não foi um sucesso artístico, apesar das tentativas de Ruffo de trazer interesse para a textura monótona de quatro partes. O estilo de composição de Ruffo que favoreceu o texto estava bem de acordo com o conselho ” s percebida preocupação com a inteligibilidade. Assim, a crença nos fortes decretos do concílio em relação à inteligibilidade textual passou a caracterizar o desenvolvimento da música sacra da Igreja.
O Concílio de Tren Isso trouxe outras mudanças na música: principalmente o desenvolvimento da Missa brevis, Lauda e “Madrigal Espiritual” (Madrigali Spirituali). Além disso, as numerosas sequências foram em sua maioria proibidas no Missal de Pio V. de 1570 As sequências restantes foram Victimae paschali laudes para a Páscoa, Veni Sancte Spiritus para Pentecostes, Lauda Sion Salvatorem para Corpus Christi e Dies Irae para All Souls e para Missas para o Morto.
Outra reforma após o Concílio de Trento foi a publicação do Breviário Romano de 1568.
Calendrical studiesEdit
Mais celebrações de feriados e eventos semelhantes suscitaram um precisam ter esses eventos acompanhados de perto em todas as dioceses. Mas havia um problema com a precisão do calendário: no século dezesseis, o calendário juliano estava quase dez dias fora de sintonia com as estações e os corpos celestes. Entre os astrônomos que foram solicitados a trabalhar no problema de como o calendário poderia ser reformado estava Nicolaus Copernicus, um cônego em Frombork (Frauenburg). Na dedicatória ao De revolutionibus orbium coelestium (1543), Copérnico mencionou a reforma do calendário proposta pelo Quinto Concílio de Latrão (1512–1517). Como ele explica, uma medição adequada da duração do ano era uma base necessária para a reforma do calendário. Por implicação, seu trabalho de substituir o sistema ptolomaico por um modelo heliocêntrico foi motivado em parte pela necessidade de reforma do calendário.
Um novo calendário real teve que esperar até o calendário gregoriano em 1582. Na época de sua publicação, De Revolutionibus passou com relativamente poucos comentários: pouco mais do que uma conveniência matemática que simplificou as referências astronômicas para um calendário mais preciso. Evidências físicas sugerindo que a teoria de Copérnico sobre o movimento da Terra era literalmente verdadeira promoveram a aparente heresia contra o pensamento religioso da época. Como resultado, durante o caso Galileu, Galileo Galilei foi colocado sob prisão domiciliar, servido em Roma, Siena, Arcetri e Florença, por publicar escritos considerados “veementemente suspeitos de serem heréticos”. Seus oponentes condenaram a teoria heliocêntrica e baniram temporariamente seu ensino em 1633. Da mesma forma, a Academia Secretorum Naturae em Nápoles foi fechada em 1578. Como resultado da oposição clerical, os heliocentristas emigraram de áreas católicas para protestantes, alguns formando o Círculo de Melanchthon.