Como escrever uma declaração de artista

As primeiras coisas primeiro: o que é uma declaração de artista?

No interesse da clareza, vamos definir “declaração do artista”, pois já compliquei as coisas desnecessariamente ao introduzir uma metáfora do casamento na mistura.

Uma declaração do artista é uma série não muito longa de frases que descrevem o que você faz e por que você faz isso. É um substituto para você, o artista, falar com alguém sobre o seu trabalho de uma forma que agregue à experiência de visualização desse trabalho.

Aqui estão algumas coisas que a declaração de um artista é não: um manifesto, uma palestra de história da arte, uma história sobre a descoberta da arte, contos de ficção, auto-psicanálise, uma série de adjetivos, uma grande teoria de tudo que você já fez ou uma lista de suas realizações profissionais.

Você será solicitado a enviar declarações de artistas ao se inscrever para residências, bolsas e, às vezes, oportunidades de exibição. Escrevi meu primeiro su breal quando me inscrevi para programas de MFA. E aqui está o segredo: mesmo que sejam difíceis de escrever, são imensamente úteis. Realmente me ajuda a entender minha própria prática de sentar a cada poucos meses e traduzir essa coisa solitária não verbal em que passo incontáveis horas em palavras para um público específico.

Se você está lendo este guia e não é o noite antes de uma aplicação importante chegar, você já está em boa forma. Depoimentos de artistas levam tempo, mas não precisam ser uma tortura. Se você adquirir o hábito de dar um passo atrás, avaliar seu trabalho e escrever algumas frases sobre ele, não terá que começar do zero quando estiver pronto para começar.

A fase de brainstorming

Dito isso, sentar e escrever frases claras, concisas e convincentes sobre sua arte é assustador. Portanto, não comece com frases. Facilite seu caminho com um exercício de escrita que pareça excitante, ou generativo, ou natural para você. Algumas sugestões:

Reúna sua arte em um espaço digital ou físico e realmente olhe para ela. É possível que você esteja trabalhando em um nível tão micro que não tem uma visão macro há algum tempo. Que semelhanças e diferenças você vê? Pense holisticamente sobre um corpo de arte específico.

Escreva uma lista de adjetivos que descrevam seu trabalho. Use descritores visuais e tonais. Seja específico e evite o jargão artístico. Se sua arte segue os passos do minimalismo, você poderia descrevê-la como tranquila? Ou rítmico? Seu trabalho é engraçado, atrevido, bagunçado?

Grave-se descrevendo sua arte para um amigo, parente ou colega artista. Provavelmente, você está fazendo declarações sobre seu trabalho o tempo todo. Tem uma visita ao estúdio chegando? Grave a conversa (com a permissão da outra pessoa), transcreva o áudio e garimpe detalhes pertinentes.

Pense nas emoções e reações que você deseja que seu público demonstre. A intenção de um artista pode ter pouca influência na interpretação do público, mas uma declaração do artista é um dos poucos lugares em que você consegue empurrar o público em direção ao resultado desejado. Eles aprendem algo com sua arte ou fazem novas conexões entre assuntos díspares? Você está tentando fazer as pessoas ficarem agitadas, alegres, indignadas?

Escreva uma carta casual para o seu melhor amigo sobre o que você tem feito no estúdio. “Querida Laurie, hoje eu passei cinco horas trabalhando em papel machê uma versão de papelão de um brinquedo de hamster. Pareceu um projeto de artesanato do primeiro ano, mas era isso que eu queria. Acho que vai fazer você rir . ”

Ponha em risco sua prática. Quais são as perguntas que você espera responder em seu trabalho?

Noções básicas de declaração do artista

De repente, você tem um monte de palavras descrevendo sua arte. Agora você pode escolher os melhores para preencher os elementos básicos de uma declaração de um artista: o quê, por quê e (possivelmente) como.

O quê. Certifique-se de indicar em qual meio você trabalha em (pinturas, esculturas, instalação, vídeo não narrativo, performance duracional, etc.). É incrível como muitas declarações não incluem esse fato básico.

Por quê. Tente não pensar demais neste. Olhe de volta aos seus brainstorms e às suas conversas casuais. Você faz este trabalho porque está animado. Com o que, exatamente, você está animado? Tenha confiança: sua arte não deve “esperar” ou “tentar” fazer algo paravisualizador, ele deve apenas fazer isso. Aqui é onde você também pode trazer à tona, sem ir muito longe nas ervas daninhas da história da arte, suas influências e inspirações.

Como. Se você tem um processo verdadeiramente único que é importante entender – ou um que as imagens não podem transmitir com precisão – descreva resumidamente como você faz seu trabalho. (Observação: a colagem não é um processo único e não há uma maneira criativa de descrevê-lo como tal, mesmo se você usar a palavra “justapor.”)

Além de cumprir esses requisitos básicos de” o quê, por quê e como “, uma declaração de um artista pode ser retransmitida em qualquer tom e estrutura de frase que achar melhor para você. (Eu encorajo o uso de frases completas, como fragmentos parecem inconstantes.)

É isso! Sério!

Sinalizadores vermelhos, práticas inadequadas e outras armadilhas a evitar

Em meus muitos anos lendo declarações de artistas (e comunicados à imprensa de galerias), desenvolvi uma lista cada vez maior de palavras e frases proibidas. Embora essas formas de escrever possam parecer sofisticadas, eles estão realmente vazios. E usá-los faz com que um texto pareça preguiçoso e inespecífico. As declarações dos artistas são particularmente suscetíveis a essas armadilhas porque escrevemos o que achamos que as pessoas querem ouvir em vez do que é realmente verdadeiro para o nosso trabalho.

A sua declaração de artista deve parecer escrita por você, o artista, não por um teórico crítico ou um professor de história da arte, ou um negociante ou curador. para uma experiência enriquecedora de seu trabalho e uma prova de que você pensou sobre o que está fazendo. Eles querem ouvir a sua voz – não a de um robô de jargão artístico com fórmulas.

Então, algumas coisas a evitar:

Binários extremos. O seu trabalho é realmente “examinar a estranheza dos espaços internos e externos?” É “casual e formal?” “Claro e escuro?” (Da mesma forma, pergunte a si mesmo, seu trabalho está realmente “borrando os limites entre texto e subtexto?”)

Clichês preguiçosos. Só você faz sua obra de arte – então, as palavras que você usa para descrevê-la não deveriam ser únicas e específicas também? Se você se pega usando certas palavras como muletas ou como substitutos pomposos de ideias difíceis de articular, recomendo fortemente criar sua própria lista de “palavras proibidas” e mantê-la em algum lugar acessível. Em seguida, volte para suas notas de brainstorming e escolha palavras ou frases que pareçam concisas, atuais e verdadeiramente relacionadas ao seu trabalho.

“Inglês da arte internacional.” Provavelmente, você já viu, leu e se sentiu incomodado em comunicados à imprensa, etiquetas de parede e declarações artísticas de outras pessoas. Esta linguagem confusa e imprecisa procura elevar o que descreve através de escolhas de palavras inespecíficas, “espaços” inventados (o espaço do real, o espaço da dialética) e estruturas gramaticais complicadas. Para uma análise aprofundada deste fenômeno, propagado mais intensamente pelo serviço de email de anúncio do mundo da arte e-flux, consulte este artigo fantástico em Triple Canopy.

Alcance falso. Sua prática “varia de desenho a escultura a vídeo a livros de artista” ou você simplesmente fazer “desenhos, esculturas, vídeos e livros de artista?” O intervalo falso é uma forma de escrita desenfreada e completamente aceita hoje em dia, mas o leitor perspicaz notará e julgará você por isso. Um intervalo falso cria um continuum entre uma coisa e outra quando não há um continuum real. Sim, sua paleta pode “variam de azuis a vermelhos” (a cor é um espectro). Mas suas influências não podem incluir “tudo, desde o stand-up de Wanda Sykes até animais de estimação Tamagotchi e enfeites” (não existe um ponto intermediário entre Tamagotchi e enfeites de Natal).

Teoria. Meu amigo extremamente sábio e colega Bean Gilsdorf, Conselheiro de longa data do mundo da arte, diz melhor: “A teoria da arte só tem lugar na declaração de um artista se tiver uma relação direta com a prática diária do estúdio. Caso contrário, pule. ”

Você tem um rascunho, e agora?

Você fez um brainstorming, respondeu o quê e por quê. Você evitou todos os itens acima. Mas é provável que você ainda tenha muita bagagem extra nessa declaração, ou o tom não esteja exatamente correto, ou você sinta que poderia ser mais divertido de ler. Agora você pode editar, revisar, ajustar, aparar e moldar essa declaração.

Leia sua declaração em voz alta. Confie em mim, isso funciona. Ao ler, pergunte-se: é preciso? É descritivo? É atraente? Sou eu? Essa declaração poderia ser facilmente aplicada ao trabalho de outra pessoa? Certifique-se de que seja específico para o que você faz – e forneça ao leitor uma noção de quem você é.

Olhe para sua arte enquanto relê. Lembre-se de que sua declaração artística deve ser atual. Você não precisa resumir uma prática abrangente desde o início dos dias de seu artista infantil até o momento presente. Ele deve refletir as imagens que você está fornecendo ao lado dele. Dito de outra forma, sua declaração artística não deve ser tão ambiciosa a ponto de você falar sobre fazer instalações do tamanho de uma sala enquanto suas imagens são algumas aquarelas em pequena escala.

Trabalhe até a apresentação. Leia em voz alta, edite. Leia em voz alta, edite. Faça uma pausa (um dia, uma semana), volte a ler, leia em voz alta e faça as perguntas acima novamente. Lembre-se de que isso não precisa representar seu trabalho para todo o sempre. Como a Constituição dos EUA, uma declaração de um artista é um documento vivo. Você pode atualizá-lo quantas vezes quiser.

Quanto mais curto, melhor.Ser econômico com as palavras prova que você sabe o que está fazendo, que está confiante em seu trabalho e que não precisa colocá-lo em uma linguagem elaborada para legitimá-lo. Sua declaração deve ter algo entre 100 e 300 palavras. (Este é um exemplo de alcance verdadeiro.)

Considere seu público

O tom que você A greve em uma declaração do artista para uma mostra de grupo local provavelmente deve ser diferente de uma declaração do artista que você escreve para uma oportunidade de concessão de $ 100.000. Cada vez que você começar a refazer sua declaração, lembre-se de perguntar a si mesmo para quem ou para que serve esse texto em particular. Escreva uma declaração básica que possa servir de base para todas as declarações futuras de artistas, mas certifique-se de revisitar e reavaliar cada aplicação, exposição e solicitação.

Para saber realmente como será sua declaração artística recebido, e se estiver fazendo o trabalho que você deseja, é necessário que outras pessoas leiam. Eu recomendo encontrar um público diversificado de amigos da arte e amigos que não são da arte, família e mentores. Esta declaração deve ser o mais legível possível. Diga a eles para serem brutalmente honestos com você e ouvir o que eles dizem.

Peça a um amigo escritor que leia sua declaração em busca de erros de digitação. Peça a outra pessoa que leia em busca de erros de digitação. Verifique três vezes se há erros de digitação!

E o mais importante, dê às pessoas para quem você pediu feedback tempo suficiente para ler sua declaração e responder a você. Não faça isso: “Hiiiii, é devido em uma hora, você pode dar uma olhada para mim, por favor, tchau!”

Resumindo…

Como aqueles que se exercitam dizem: não dor, não há ganho. As declarações são difíceis de escrever, mas são boas para você. Elas podem ajudar alguém a compreender mais profundamente sua arte, se sentir mais conectado a ela e, em última análise, valorizá-la. Eles podem fazer ou destruir uma aplicativo. E eles podem ajudá-lo a colocar suas palavras em prática, fornecendo a linguagem para entender exatamente o que você está fazendo e por que é incrível.