Buddy Holly (Português)

Juventude e carreira (1936–1955) Editar

Holly nasceu Charles Hardin Holley (soletrado “-ey”) em 7 de setembro de 1936, em Lubbock , Texas, o quarto filho de Lawrence Odell “LO” Holley (1901–1985) e Ella Pauline Drake (1902–1990). Seus irmãos mais velhos eram Larry (nascido em 1925), Travis (1927–2016) e Patricia Lou (1929–2008). Buddy Holly era de ascendência principalmente inglesa e galesa, mas também tinha uma pequena ascendência de índios americanos. Desde a infância, ele foi apelidado de “Buddy”. Durante a Grande Depressão, os Holleys mudaram frequentemente de residência para Lubbock; L.O. mudou de emprego várias vezes. Buddy Holly foi batizado batista e a família pertencia à Igreja Batista do Tabernáculo.

Os Holleys tinham interesse por música; todos os membros da família, exceto L.O. eram capazes de tocar um instrumento ou cantar. Os irmãos Holley mais velhos se apresentaram em shows de talentos locais; em uma ocasião, Buddy se juntou a eles no violino. Como ele não conseguia tocá-lo, seu irmão Larry untou as cordas para que não fizesse nenhum som. Os irmãos ganharam o concurso. Durante a Segunda Guerra Mundial, Larry e Travis foram chamados para o serviço militar. Ao retornar, Larry trouxe consigo um violão que comprou de um navio enquanto servia no Pacífico. Aos 11 anos, Buddy teve aulas de piano, mas as abandonou após nove meses. Ele mudou para o violão depois de ver um colega tocando e cantando no ônibus escolar. Os pais de Buddy inicialmente compraram para ele uma guitarra de aço, mas ele insistiu que queria uma guitarra como a de seu irmão. Seus pais compraram o violão em uma casa de penhores e Travis o ensinou a tocá-lo.

Durante sua infância, Holly foi influenciado pela música de Hank Williams, Jimmie Rodgers, Hank Snow, Bob Wills e os Família Carter. Na Roscoe Wilson Elementary, ele se tornou amigo de Bob Montgomery, e os dois tocaram juntos, praticando com canções dos irmãos Louvin e Johnnie & Jack. Ambos ouviam os programas de rádio Grand Ole Opry no WSM, Louisiana Hayride no KWKH e Big D Jamboree. Ao mesmo tempo, Holly tocou com outros músicos que conheceu no colégio, incluindo Sonny Curtis e Jerry Allison. Em 1952, Holly e Jack Neal participaram como uma dupla anunciada como “Buddy e Jack” em um concurso de talentos em um programa de televisão local. Depois que Neal saiu, ele foi substituído por Bob Montgomery e eles foram chamados de “Buddy e Bob”. Os dois logo começaram a se apresentar no show Sunday Party na KDAV em 1953 e se apresentaram ao vivo em Lubbock. Naquela época, Holley era influenciado por estações de rádio noturnas que tocavam blues e rhythm and blues (R & B). Holly se sentava em seu carro com Curtis e sintonizava estações de rádio distantes que só podiam ser recebidas à noite, quando as transmissões locais cessavam. Holly então modificou sua música misturando sua influência country e western (C & W) com a influência de R & B.

p> Em 1955, depois de se formar na Lubbock High School, Holly decidiu seguir carreira em tempo integral na música. Ele ficou ainda mais encorajado depois de ver Elvis Presley se apresentando ao vivo em Lubbock, cujo ato foi agendado por Pappy Dave Stone do KDAV. Em fevereiro, ele estreou para Presley no Fair Park Coliseum, em abril no Cotton Club e novamente em junho no Coliseum. Naquela época, ele havia incorporado à sua banda Larry Welborn no contrabaixo e Allison na bateria, conforme seu estilo mudou de C & W para rock and roll devido a ver Presley Apresentações e ouvindo sua música. Em outubro, Stone contratou Bill Haley & Seus Cometas e colocou Holley como o ato de abertura para ser visto pelo olheiro de Nashville Eddie Crandall. Impressionado, Crandall persuadiu Grand O empresário do Ole Opry, Jim Denny, busca um contrato de gravação para Holley. Stone enviou uma fita demo, que Denny encaminhou para Paul Cohen, que assinou com a banda Decca Records em fevereiro de 1956. No contrato, a Decca escreveu incorretamente o sobrenome de Holly como “Holly , “e a partir de então passou a ser conhecido como” Buddy Holly “, em vez do nome verdadeiro” Holley “.

Em 26 de janeiro de 1956, Holly compareceu à sua primeira sessão formal de gravação, que foi produzida por Owen Bradley. Ele participou de mais duas sessões em Nashville, mas com o produtor selecionando os músicos e arranjos da sessão, Holly ficou cada vez mais frustrada com sua falta de controle criativo. Em abril de 1956, a Decca lançou “Blue Days, Black Nights” como single, com “Love Me” no lado B. Denny incluiu Holly em uma turnê como o ato de abertura de Faron Young. Durante a turnê, eles foram promovidos como “Buddy Holly e os Two Tones”, enquanto mais tarde a Decca os chamou de “Buddy Holly e os Three Tunes”. A gravadora mais tarde lançou o segundo single de Holly, “Modern Don Juan”, acompanhado de “You Are My One Desire”. Nenhum dos dois impressionou. Em 22 de janeiro de 1957, a Decca informou a Holly que seu contrato não seria renovado, mas insistiu que ele não poderia gravar as mesmas canções para ninguém por cinco anos.

The Crickets (1956–1957) Editar

Holly estava descontente com os resultados de seu tempo na Decca; ele foi inspirado pelo sucesso de “Party Doll” de Buddy Knox e “I” m Stickin “with You” de Jimmy Bowen, e visitou Norman Petty, que havia produzido e promovido os dois discos. Junto com Allison, o baixista Joe B. Mauldin e o guitarrista rítmico Niki Sullivan, ele foi para o estúdio de Petty em Clovis, Novo México. O grupo gravou uma demo de “That” ll Be the Day “, uma música que eles haviam gravado anteriormente em Nashville. Agora tocando guitarra solo, Holly alcançou o som que desejava. Petty se tornou seu empresário e enviou o registro para a Brunswick Records em Nova York. Holly, ainda sob contrato com a Decca, não poderia lançar o álbum com seu nome, então o nome da banda foi usado; Allison propôs o nome “Crickets”. Brunswick deu a Holly um acordo básico para o lançamento de “That” ll Be the Day “, deixando-o com o controle artístico e a responsabilidade financeira por gravações futuras.

Impressionados com a demo, os executivos da gravadora a lançaram sem gravar uma nova versão. “Estou Procurando Alguém para Amar” era o lado B; o single foi creditado aos Crickets. Petty e Holly souberam mais tarde que Brunswick era uma subsidiária da Decca, que liberou legalmente futuras gravações sob o nome de Buddy Holly. Gravações creditadas to the Crickets seria lançado pela Brunswick, enquanto as gravações com o nome de Holly foram lançadas por outro selo subsidiário, Coral Records. Ao mesmo tempo, Holly manteve um contrato de gravação com as duas gravadoras.

“That” ll Be the Day “foi lançado em 27 de maio de 1957. Petty contratou Holly and the Crickets para uma turnê com Irvin Feld, que notou banda depois de “That” ll Be the Day “apareceu no gráfico R & B. Ele os contratou para apresentações em Washington, D.C., Baltimore e Nova York. A banda foi contratada para tocar no Apollo Theatre de Nova York nos dias 16 e 22 de agosto. Durante as apresentações de abertura, o grupo não impressionou o público, mas foi aceito após incluir “Bo Diddley”. no Apollo, “That” ll Be the Day “estava subindo nas paradas. Incentivado pelo sucesso do single, Petty começou a preparar dois lançamentos de álbuns; um álbum solo para Holly e outro para os Crickets. Holly apareceu no American Bandstand, apresentado por Dick Clark na ABC, em 26 de agosto. Antes de deixar Nova York, o banda fez amizade com os Everly Brothers.

“That” ll Be the Day “liderou a parada de” Best Sellers in Stores “dos EUA em 23 de setembro e ficou em primeiro lugar na UK Singles Chart por três semanas em novembro. Em 20 de setembro, Coral lançou “Peggy Sue”, com “Everyday”, com Holly creditada como a performer. Em outubro, “Peggy Sue” alcançou a terceira posição na parada pop da Billboard e a segunda na R & B; alcançou a posição seis na parada de singles do Reino Unido. o sucesso da música cresceu, trouxe mais atenção para Holly, com a banda na época sendo chamada de “Buddy Holly and the Crickets”.

Na última semana de setembro, os membros da banda voaram para Lubbock para visitar suas famílias. A namorada do colégio de Holly, Echo McGuire, o trocou por um colega. Além de McGuire, Holly teve um relacionamento com a fã de Lubbock, June Clark. Depois que Clark terminou seu relacionamento, Holly percebeu a importância de seu relacionamento com McGuire e considerou seu relacionamento com Clark temporário. Enquanto isso, para seu retorno às gravações, Petty organizou uma sessão em Oklahoma City, onde se apresentou com sua própria banda. Enquanto a banda dirigia para o local, o produtor montou um estúdio improvisado. O resto das canções necessárias para um álbum e singles foram gravadas; Petty posteriormente apelidou o material de Clovis. O álbum resultante, The “Chirping” Crickets, foi lançado em 27 de novembro de 1957. Alcançou a quinta posição na UK Albums Chart. Em outubro, Brunswick lançou o segundo single dos Crickets, “Oh, Boy!”, Com “Not Fade Away” no lado B. O single alcançou a posição 10 na parada pop e 13 na parada R & B. Holly and the Crickets cantou “That” ll Be the Day “e” Peggy Sue “no The Ed Sullivan Show em 1 de dezembro de 1957. Após a aparição, Niki Sullivan deixou o grupo por causa da turnê intensiva. Em 29 de dezembro Holly and the Crickets cantou “Peggy Sue” no The Arthur Murray Party.

Turnês internacionais e separação (1958) Editar

Em 8 de janeiro de 1958, Holly e os Crickets juntaram-se ao Grande Adolescente da América Tour das estrelas gravadoras. Em 25 de janeiro, Holly gravou “Rave On”; no dia seguinte, ele fez sua segunda aparição no The Ed Sullivan Show, cantando “Oh, Boy!” Ele partiu para se apresentar em Honolulu, Havaí, em 27 de janeiro, e então começou uma turnê de uma semana pela Austrália anunciada como o Big Show com Paul Anka, Jerry Lee Lewis e Jodie Sands.Em março, a banda fez uma turnê pelo Reino Unido, fazendo 50 shows em 25 dias. No mesmo mês, seu primeiro álbum solo, Buddy Holly, foi lançado. Após o seu retorno aos Estados Unidos, Holly e os Crickets se juntaram à turnê Big Beat Show de Alan Freed em 41 datas. Em abril, a Decca lançou That “ll Be the Day, apresentando as canções gravadas com Bradley durante suas primeiras sessões em Nashville.

Uma nova sessão de gravação em Clovis foi arranjada em maio; Holly contratou Tommy Allsup para tocar guitarra solo. A sessão produziu as gravações de “It” s So Easy “e” Heartbeat “. Holly ficou impressionado com Allsup e o convidou para se juntar aos Crickets. Em junho, Holly viajou sozinha para Nova York para uma sessão de gravação solo. Sem os Crickets, ele escolheu ser apoiado por uma banda de jazz e R & B, gravando “Now We” re One “e Bobby Darin” s “Early in the Morning”.

Durante uma visita aos escritórios da Peer-Southern, Holly conheceu María Elena Santiago. Ele a convidou para seu primeiro encontro e propôs casamento a ela em seu primeiro encontro. O casamento ocorreu em 15 de agosto. Petty desaprovou o casamento e aconselhou Holly a mantê-lo em segredo para evitar incomodar as fãs de Holly. A reação de Petty criou atrito com Holly, que também começou a questionar a contabilidade de Petty. Os Crickets, frustrados porque ele controlava todos os os lucros da banda também estavam em conflito com Petty.

Holly e Santiago frequentavam muitas das músicas de Nova York e nues, incluindo Village Gate, Blue Note, Village Vanguard e Johnny Johnson “s. Santiago disse mais tarde que Holly estava ansiosa para aprender violão flamenco com os dedos e que costumava visitar a casa de sua tia para tocar piano. Holly planejou colaborações entre cantores de soul e rock and roll. Ele queria fazer um álbum com Ray Charles e Mahalia Jackson. Ele também tinha ambições de trabalhar no cinema e se matriculou em aulas de atuação no Actors Studio de Lee Strasberg.

Santiago acompanhou Holly nas turnês. Para esconder seu casamento com Holly, ela foi apresentada como a secretária dos Crickets. Ela cuidou da lavanderia e do equipamento e arrecadou as receitas do show. Santiago ficou com o dinheiro para a banda em vez de sua transferência habitual para Petty no Novo México . Ela e sua tia Provi Garcia, uma executiva do departamento de música latino-americana da Peer-Southern, convenceram Holly de que Petty estava pagando os royalties da banda de Coral-Brunswick para a conta de sua própria empresa. Holly planejava recuperar seus royalties de Petty e, posteriormente, demiti-lo como gerente e produtor. Por recomendação dos Everly Brothers, Holly contratou o advogado Harold Orenstein para negociar seus royalties. Os problemas com Petty foram desencadeados depois que ele não conseguiu pagar Holly. Na época, Nova York o promotor Manny Greenfield recuperou uma grande parte dos ganhos de Holly; Greenfield reservou Holly para shows durante as turnês anteriores. Os dois tiveram um acordo verbal; Greenfield obteria 5% dos ganhos com reservas. Mais tarde, Greenfield sentiu que também estava agindo como gerente de Holly e merecia um pagamento maior, que Holly recusou. Greenfield então processou Holly. Sob a lei de Nova York, porque os royalties de Holly se originaram em Nova York e foram direcionados para fora do estado, o os pagamentos foram congelados até que a disputa fosse resolvida. Petty então não conseguiu completar as transferências para Holly, que o considerou responsável pelo lucro perdido.

Em setembro, Holly voltou a Clovis para uma nova sessão de gravação, que rendeu “Reminiscing” e “Come Back Baby” . Durante a sessão, ele se aventurou a produzir gravando o DJ Lubbock, Waylon Jennings. Holly produziu o single “Jole Blon” e “When Sin Stops (Love Begins)” para Jennings. Holly tornou-se cada vez mais interessada na música, gravação e cena editorial de Nova York. Holly e Santiago se estabeleceram no apartamento 4H dos apartamentos Brevoort, na 11 Fifth Avenue em Greenwich Village, onde gravou uma série de canções acústicas, incluindo “Crying, Waiting, Hoping” e “What to Do”. A inspiração para gravar as músicas às vezes é atribuída ao fim de seu relacionamento com McGuire.

Em 21 de outubro de 1958, a última sessão de estúdio de Holly foi gravada no Pythian Temple na West 70th Street (agora um Conhecido pelos fãs de Holly como “The String Sessions”, Holly gravou quatro canções para Coral em uma colaboração inovadora com a Dick Jacobs Orchestra, uma equipe de 18 integrantes composta por ex-membros da NBC Symphony Orchestra, incluindo o saxofonista Boomie Richman

As 4 músicas gravadas durante a sessão de 3 1/2 foram:

Holly encerrou sua associação com Petty em dezembro de 1958. Os membros de sua banda mantiveram Petty como empresário, e Holly também se separou de Petty ainda estava segurando o dinheiro dos royalties, forçando Holly a formar uma nova banda e retornar às turnês.

Turnê e morte da Winter Dance Party (1959) Editar

Holly passou férias com sua esposa em Lubbock e visitou a estação de rádio de Jennings em dezembro de 1958. Para o início do inverno Durante a turnê Dance Party, ele montou uma banda formada por Waylon Jennings (baixo elétrico), Tommy Allsup (guitarra) e Carl Bunch (bateria). Holly e Jennings partiram para Nova York, chegando em 15 de janeiro de 1959. Jennings permaneceu em Holly “s apartamento no Washington Square Park nos dias anteriores a uma reunião agendada na sede da General Artists Corporation, que organizou o passeio. Eles então viajaram de trem para Chicago para se juntarem ao resto da banda.

A turnê Winter Dance Party começou em Milwaukee, Wisconsin, em 23 de janeiro de 1959. A quantidade de viagens envolvida criou problemas logísticos, como a distância entre locais não foram considerados no agendamento das apresentações. Para piorar o problema, os ônibus de turismo sem aquecimento quebraram duas vezes em um clima gélido, com consequências terríveis. O baterista de Holly, Carl Bunch, foi hospitalizado por congelamento até os dedos dos pés (sofrido enquanto estava a bordo do ônibus), então Holly decidiu buscar outro meio de transporte. Em 2 de fevereiro, antes de sua aparição em Clear Lake, Iowa, Holly alugou um Beechcraft Bonanza de quatro lugares avião para Jennings, Allsup e ele mesmo, do Dwyer Flying Service em Mason City, Iowa. A ideia de Holly era partir após o show no Surf Ballroom em Clear Lake e voar para o próximo local, em Moorhead, Minnesota, via Fargo , Dakota do Norte, dando-lhes tempo para descansar e lavar suas roupas e evitar uma viagem de ônibus rigorosa. Imediatamente após o show Clear Lake (que terminou pouco antes da meia-noite), Allsup concordou em jogar uma moeda para o assento com Valens. Valens chamou cabeças; quando ele ganhou, ele teria dito: “Essa é a primeira vez que” ganhei algo na vida “. Allsup mais tarde abriu um restaurante em Fort Worth, Texas, chamado Heads Up. Waylon Jennings voluntariamente cedeu seu assento a JP Richardson (o Big Bopper), que estava com gripe e reclamou que o ônibus de turismo estava muito frio e desconfortável para um homem de seu tamanho.

O piloto, Roger Peterson, decolou em tempo inclemente, embora não fosse certificado para voar apenas por instrumentos. Pouco depois das 12h55 de 3 de fevereiro de 1959, Holly, Valens, Richardson e Peterson morreram instantaneamente quando a aeronave se chocou contra um milharal congelado cinco milhas a noroeste do aeroporto de Mason City, Iowa, logo após a decolagem. Os três músicos, que foram ejetados da fuselagem com o impacto, sofreram graves ferimentos na cabeça e no peito. Holly tinha 22 anos.

O funeral de Holly foi realizado em 7 de fevereiro de 1959, na Igreja Batista do Tabernáculo em Lubbock. O serviço foi oficializado por Ben D. Johnson, que presidiu o casamento de Hollys “poucos meses antes. Os carregadores foram Jerry Allison, Joe B. Mauldin, Niki Sullivan, Bob Montgomery e Sonny Curtis. Algumas fontes dizem que Phil Everly, a metade dos Everly Brothers também era o portador do caixão, mas ele disse certa vez que compareceu ao funeral, mas não era portador. Waylon Jennings não pôde comparecer devido ao seu compromisso com a ainda em turnê Winter Dance Party. O corpo de Holly foi enterrado no cemitério da cidade de Lubbock, na parte leste da cidade. Sua lápide traz a grafia correta de seu sobrenome (Holley) e um entalhe de sua guitarra Fender Stratocaster.

María Elena assistiu às primeiras reportagens sobre a morte de Holly na televisão. No dia seguinte, ela afirmou, ela sofreu um aborto espontâneo. A mãe de Holly, que ouviu a notícia no rádio em Lubbock, Texas, gritou e desmaiou. Por causa do aborto espontâneo de Elena, nos meses seguintes ao acidente, as autoridades implementaram uma política contra o anúncio dos nomes das vítimas até que as famílias fossem informadas. Santiago não compareceu ao funeral e nunca visitou o túmulo. Mais tarde, ela disse ao Avalanche-Journal: “De certa forma, eu me culpo. Não estava me sentindo bem quando ele foi embora. Eu estava grávida de duas semanas e queria que Buddy ficasse comigo, mas ele tinha agendado aquela turnê. Foi a única vez que não estava com ele. E eu me culpo porque sei que, se eu tivesse ido junto, Buddy nunca teria entrado naquele avião. “