Rude Boy (1965)
Os Wailers da era ska se lançam na moda jamaicana dos anos 60 para solteiros, elogiando ou condenando o violento culto juvenil do “garoto rude” de Kingston. Incrivelmente, dadas as canções sócio-políticas que estão à sua frente, Marley se concentra nas circunstâncias de privação que deram origem ao fenômeno: “Quero, quero – não consigo, pegue, pegue – não quero.”
Selassie Is the Chapel (1968)
Selassie Is the Chapel é diferente de tudo que Marley gravou, na verdade uma canção doo-wop com um toque rastafari. É definida como um fundo lo-fi consistindo em guitarra e bateria visivelmente desafinadas, o que só serve para tornar as harmonias agudas dos Wailers mais poderosas. É levemente assustador e fabuloso.
Punky Reggae Party (1977)
Marley não foi inicialmente convencido pelo punk, mas eventualmente reconheceu os habitantes do Roxy como almas gêmeas – “rejeitados pela sociedade” – e jogou sua sorte no exuberante Punky Reggae Party, que nomeia o Clash and the Damned e promete ” não haverá peidos velhos e chatos ”no evento titular.
Natural Mystic (1977)
Há algo genuinamente emocionante na forma como a faixa de abertura do Exodus lentamente aparece – leva 30 segundos inteiros para desaparecer – e algo assustador em seu clima, as referências líricas a Revelation e a insistência de que “muitos mais terão que sofrer, muitos mais terão que morrer ”.
Concrete Jungle (1973)
O produtor Chris Blackwell pode ter adoçado seu som para ouvidos brancos, mas você nunca poderia acusar o Eles próprios lamentam adoçar sua mensagem Anexo A: Catch a Fire opener Concrete Jungle, reportagem poderosamente sombria, supostamente escrita não sobre os guetos de Kingston, mas sobre a permanência de Marley nos Estados Unidos na casa dos 60 anos.
Você poderia ser amado? (1980)
Os Wailers sempre foram musicalmente abertos – nos anos 60 eles cobriam de tudo, de Bacharach e David ao Sugar Sugar dos Archies, enquanto Lick Samba de 1971 se envolvia na música latino-americana. Could You Be Loved ?, enquanto isso, aliou o forte instinto pop de Marley ao disco, com os backing vocalistas I-Threes em uma forma particularmente boa.
Cuidado (1971)
Pré-ilha de Marley discografia pode ser desconcertante – muitos lançamentos, muitos rótulos – mas a caixa dos anos 2000 define Fy-ah Fy-ah, Man to Man e Grooving Kingston 12 fazem um bom trabalho em separá-la, revelando joias como Cuidado: uma pista estranha e trêmula guitarra, harmonias misteriosas no refrão e um refrão vencedor de “me acerte do topo, sua mãe maluca do funky”.
Johnny Was (1976)
A grande inspiração musical de Marley foi Curtis Mayfield – os jovens Wailers até copiaram as poses das Impressions em fotos. É tentador chamar Johnny Foi sua resposta a Freddies Dead de Mayfield: um exame empático de uma morte acidental (“de uma bala perdida”) que, no entanto, tem implicações mais amplas, exuberância das harmonias em desacordo com a letra.
Smile Jamaica (1976)
Smile Jamaica foi a música tema do show de Kingston que quase matou Marley – ele foi baleado por homens armados dois dias antes do show. É tentador sugerir que a faixa em si é estranhamente presciente: apesar do título, há algo taciturno e sombrio em seu som, como se Marley não tivesse muita fé no sentimento que a letra deveria expressar.
Freedom Time (1966)
Gravado na primeira sessão dos Wailers após o retorno de Marley à Jamaica após sua estada nos Estados Unidos em meados dos anos 60, Freedom Time é audivelmente influenciado pela música que ele ouviu nos Estados Unidos – há uma diferença dica do hino dos direitos civis do Impressions, People Get Ready sobre a letra – e um deleite total: rocksteady conduzido por um piano com uma bela melodia descendente.
Guerra (1976)
Totalmente e tão potente quanto Marley se tornou no final dos anos 70, War dispensa a estrutura padrão em verso-coro e qualquer aparência de poesia lírica. A música existe como um pano de fundo austero para palavras tiradas de um discurso de Haile Selassie: “Até que a filosofia que considera uma raça superior e outra inferior seja finalmente e permanentemente desacreditada e abandonada, em toda parte há guerra.”
One Love / People Get Ready (1977)
Marley gravou várias versões de One Love – começou como uma faixa de ska em 1965 – mas a versão em Exodus, interpolada com People Get Ready, é definitivo. Seu papel contemporâneo como trilha sonora alegre para vários anúncios de turistas jamaicanos ignora o aspecto de fogo e enxofre das letras.
Small Axe (1973)
Normalmente considerado uma canção metafórica sobre o colonialismo, Parece que há chance de que o desafiador Small Axe fosse, no fundo, na verdade sobre a relação perenemente volátil dos Wailers com a indústria musical jamaicana. A regravação em Burnin bate o original de Lee Perry – um pouco mais lento, com adoráveis backing vocals cortesia de Peter Tosh.
Soul Rebel (1970)
De todas as faixas que os Wailers gravaram com Perry no início dos anos 70, a faixa-título de seu álbum de dezembro de 1970 parece a mais voltada para o futuro. Seria uma música brilhante, independentemente de como foi produzida, mas seu som de baixo pesado faz com que pareça algo de muito mais tarde na década.
Top Rankin (1979)
Sua 1979 LP Survival foi a declaração mais politicamente militante de Marley, sua preocupação com o pan-africanismo refletida não apenas nas letras de Top Rankin (“Eles não querem nos ver unidos … tudo o que querem que façamos é continuar matando uns aos outros” ), mas seu som: os chifres carregam mais do que uma pitada de Fela Kuti sobre eles.
Sun Is Shining (1971)
Marley freqüentemente retrabalhou material antigo durante os anos 70, mas a versão de Sun Is Shining (uma canção aparentemente inspirada por Eleanor Rigby, de todas as coisas) em Kaya de 1978 é ofuscada pela versão de 1971 produzida por Perry: minimal, baixo pesado, som mais sombrio do que a letra sugere, com a melódica de Tosh serpenteando em torno de Marley voz.
Jamming (1977)
Jamming é Marley em sua forma mais genial e pop, mas a música que sustenta a melodia encantadora é surpreendente cada vez mais difícil. Verifique as versões instrumental e dub anexadas à edição deluxe do Exodus para uma prova de que seção rítmica fantástica os Wailers ostentavam.
Eles com barriga cheia ( But We Hungry) (1974)
Após a saída de Tosh e Bunny Wailer, Marley apareceu em 1974 com Natty Dread. Quaisquer temores de que os Wailers pudessem ser diminuídos foi dissipado pela tensão latente de Them Belly Full, sua invocação para “esquecer seus problemas e dançar” temperada por seu aviso sinistro: “Uma turba faminta é uma turba furiosa.”
Duppy Conqueror (1970)
Co-escrito por Perry, o estilo Louie Louie de Duppy Conqueror parece comemorar o método único do produtor Joe Higgs de curar o medo do palco dos Wailers, fazendo-os ensaiar em cemitérios. “Se você não tem medo de cantar feio”, explicou Wailer, “o público não pode assustar você.” As interjeições vocais agudas e trêmulas adicionam um ambiente apropriadamente estranho.
Lively Up Yourself (1974)
A faixa de abertura de Natty Dread é um equivalente do reggae de Rock and Roll Is Here to Stay: a adoção de peito aberto das virtudes do gênero que parece dirigida, tanto quanto a qualquer pessoa, ao público branco que a Island Records estava tentando trazer para Marley. A incrível versão assistida pelo público no Live! De 1975! parece uma explosão mútua de alegria.
Exodus (1977)
Muito de Exodus tendia para o suave, mas a força de sua faixa-título vem de uma urgência implacável. Exodus é construído em torno de um riff que permanece o mesmo por quase oito minutos. Seus 60 segundos finais são o mais próximo que os álbuns dos Wailers dos anos 70 conseguiram dublar.
Slave Driver (1973)
Slave Driver e os excelentes 400 anos de Tosh são os momentos mais difíceis de Catch a Fire. “Cada vez que ouço o estalo de um chicote, meu sangue gela”, canta Marley, captando a temperatura emocional da música. Apesar de toda a sua raiva, ela também está gelada – com a certeza de que “a mesa está virada alvos estão no inferno.
Turn Your Lights Down Low (1977)
Deixando de lado a intrigante questão de como Marley fez sua esposa, Rita, cantar backing vocals em uma música sobre sua amante Cindy Breakspeare, Turn Your Lights Down Low é uma canção de amor requintada. Pairando em algum lugar entre o reggae e uma balada soul, sua melodia é linda, enquanto a guitarra slide e – sim – os vocais de apoio são lindamente feitos.
I Shot the Sheriff (1973)
A capa de sucesso de Eric Clapton atraiu mais atenção para Marley como compositor, mas seu funk astuto não é um remendo do original dos Wailers, faltando seus vocais em falsete, linha de órgão esganiçada e o terrível colapso com seu vocal ecoante – ” Eu sou culpado, devo pagar! ” – e clavinete de inspiração funk.
Isso é amor? (1978)
Kaya é de longe o menos conceituado dos álbuns dos anos 70 de Marley, um recheio leve imprensado entre Exodus repleto de sucessos e o ardente Survival, mas seu grande sucesso é irresistível, evidência de um dos As habilidades menos exaltadas de Marley, como um mestre artesão pop empilhando um gancho melódico fantástico em cima do outro.
Trenchtown Rock (1971)
Abençoado com uma das maiores estréias de todos os tempos versos – “Uma coisa boa sobre a música, quando ela bate, você não sente dor” – o Trenchtown Rock original produzido por Perry foi um dos 24 singles que os Wailers lançaram em 1971. É uma mensagem exultante para o bairro de Kingston que deu origem ao reggae permaneceu no set ao vivo de Marley pelo resto de sua carreira.
Redemption Song (1980)
Rita sugeriu que Marley sabia que estava morrendo quando gravou Uprising; certamente, sua faixa final foi fornecida seu epitáfio musical. Há uma versão completa de Redemption Song, mas não tem o impacto bruto do take acústico. Mais perto de folk do que reggae, alternadamente taciturno e exultante, continua em movimento, apesar de sua onipresença subsequente.
Stir It Up (1973)
Evidência deslumbrante da dívida que os Wailers tinham com a música soul americana e que a polêmica decisão de Blackwell de fazer overdub nas faixas de Catch a Fire usando músicos do Reino Unido e dos EUA rendeu dividendos. O sintetizador de John Bundrick é um complemento perfeito para as harmonias deslumbrantes e arejadas, aumentando o clima pós-coito pesado e alegre da música.
Get Up Stand Up (1973)
Como com John Lennon, a canonização fez poucos favores a Marley. Em vez do benigno santo padroeiro dos maconheiros e bares de praia representado pelo banal, mas extremamente popular, Three Little Birds, é melhor lembrá-lo como o co-autor de Get Up Stand Up, um apelo às armas militante e justamente irritado que perdeu nenhuma de sua urgência.
No Woman No Cry (1975)
Pessoas que viram os shows dos Wailers em 1975 no Lyceum em Londres falam sobre eles em termos admirados: o álbum ao vivo subsequente sugere que eles estão certos. A versão de estúdio de No Woman No Cry é boa, mas o take ao vivo – mais longo, mais lento, mais triste, a bateria eletrônica substituída pela surpreendente execução de Carlton Barrett – eleva a música. É uma gravação crua para os padrões modernos (uma nota ruim de feedback toca a 1min 47seg), mas a partir do momento em que o público começa o refrão do refrão antes da banda, parece luminoso e totalmente mágico, a intensidade de suas reviravoltas emocionais e transforma – da nostalgia melancólica ao otimismo – potencializado.