OriginEdit
O diretor de cinema e crítico François Truffaut em 1965
Mesmo antes de a teoria do autor ser claramente definida, o diretor era considerado o mais importante entre os trabalhadores em um filme. O primeiro teórico do cinema alemão Walter Julius Bloem creditou isso ao cinema ser uma arte para as massas, e as massas estarem acostumadas a considerar alguém que dá o produto final (neste caso, o diretor) como um artista, e aqueles que contribuíram antes (ou seja, roteiristas) como aprendizes. Da mesma forma, James Agee, um dos mais famosos críticos de cinema dos anos 1940, dizia que “os melhores filmes são pessoais, feitos por diretores fortes”.
Na mesma época, os críticos de cinema franceses André Bazin e Roger Leenhardt se tornaram defensores da teoria de que são os diretores que dão vida ao filme e usam o filme para expressar seus pensamentos e sentimentos sobre o assunto, bem como uma visão de mundo como autor. Eles enfatizaram que os autores podem usar iluminação, trabalho de câmera, encenação e edição para ampliar sua visão.
Desenvolvimento da teoriaEdit
A revista francesa Cahiers du cinéma foi fundada em 1951 e rapidamente se tornou uma ponto focal de discussão sobre o papel dos diretores no cinema. François Truffaut criticou a tendência predominante de “Cinema de Qualidade” na França em seu ensaio de 1954 Une suree tendance du cinéma français (“Uma certa tendência no cinema francês”). Ele caracterizou esses filmes como sendo feitos por diretores fiéis ao roteiro, que por sua vez costumava ser uma adaptação fiel de um romance literário. O diretor foi usado apenas como um metteur en scene, um “stager” que simplesmente adiciona os performers e as imagens a um roteiro já concluído. Truffaut argumentou que os diretores que tinham autoridade e flexibilidade para realizar o roteiro eram os que faziam filmes melhores. Ele cunhou a frase La politique des auteurs (“A política dos autores”) para descrever sua visão. Essas discussões ocorreram no início da Nova Vaga francesa no cinema.
A partir de 1960, com seu primeiro filme autodirigido, The Bellboy, Jerry Lewis foi um dos primeiros atores do sistema de estúdio de Hollywood que se tornou diretores a serem criticados como autores. Sua atenção tanto para o lado comercial quanto para o criativo da produção: redação, direção, iluminação, edição e direção de arte coincidiu com o surgimento da teoria do autor. Ele recebeu elogios constantes da crítica francesa tanto no Cahiers du Cinéma quanto no Positif. Sua singular falta de cena e habilidade por trás das câmeras foram alinhadas com Howard Hawks, Alfred Hitchcock e Satyajit Ray. Jean-Luc Godard disse, “Jerry Lewis … é o único em Hollywood fazendo algo diferente, o único que não está se enquadrando nas categorias estabelecidas, as normas, os princípios. … Lewis é o único hoje que está fazendo filmes corajosos. Ele tem conseguido por causa de seu gênio pessoal “.
Popularização e edição de influência
Andrew Sarris cunhou a frase “teoria do autor” para traduzir la politique des auteurs e é creditado por popularizá-la nos Estados Unidos e na mídia de língua inglesa. Ele usou a frase pela primeira vez em seu ensaio de 1962, Notes on the Auteur Theory, no jornal Film Culture. Ele começou a aplicar seus métodos aos filmes de Hollywood e expandiu seus pensamentos em seu livro The American Cinema: Directors and Directions 1929–1968 (1968). O impacto do trabalho de Sarris foi que a atenção da crítica e do público em cada filme se concentrou menos em suas estrelas e muito mais no produto geral.
Nas décadas de 1960 e 1970, a indústria cinematográfica foi revitalizada por uma nova geração de diretores. Conhecida como a era da Nova Hollywood, esses diretores receberam maior controle sobre seus projetos. Os estúdios mostraram uma maior disposição para permitir que os diretores corressem riscos. A fase chegou ao fim na década de 1980, quando fracassos financeiros de alto perfil como o Heaven “s Gate levaram os estúdios a reassumir o controle.
CriticismEdit
A teoria do autor teve detratores desde o início. Pauline Kael foi uma das primeiras oponentes e debateu isso com Andrew Sarris nas páginas da The New Yorker e de várias revistas de cinema. Kael se opôs a privilegiar o diretor e, em vez disso, argumentou que um filme deveria ser visto como um processo colaborativo. Em seu ensaio de 1971, Raising Kane (1971), em Citizen Kane, de Orson Welles, ela mostra como o filme fez uso extensivo dos talentos distintos do co-escritor Herman J. Mankiewicz e do diretor de fotografia Gregg Toland.
Richard Corliss e David Kipen argumentaram que escrever é mais importante para o sucesso de um filme do que dirigir. Em seu livro de 2006, Kipen cunhou o termo teoria de Schreiber para se referir à teoria de que o roteirista é o autor principal de um filme.
O historiador de cinema Georges Sadoul apontou que o autor principal de um filme não é necessariamente o diretor, mas pode ser o ator principal, roteirista, produtor ou mesmo o autor da história original (no caso de literatura adaptações). Além disso, ele argumentou que o filme pode ser visto apenas como uma obra de um coletivo e não como uma obra de uma única pessoa. O historiador de cinema Aljean Harmetz, referindo-se à contribuição criativa de produtores e executivos de estúdio na Hollywood clássica, argumenta que a teoria do autor “colapsa contra a realidade do sistema de estúdio”.
Alguns criticam a teoria do autor, e a prática de elogiar autores, por serem dominados por homens. Escrevendo para a IndieWire em 2013, Maria Giese observou que os panteões de diretores autores raramente incluíam uma única mulher. Um estudo diz que isso é apenas o resultado da ampla falta de mulheres diretoras; por exemplo, em 2016, apenas 7% de todos os diretores dos 250 filmes de maior bilheteria eram mulheres.