As características de 12 estilos arquitetônicos desde a antiguidade até os dias atuais

Histórico muitas vezes foi ensinado de forma linear. Essa forma de ensino frequentemente omite grandes narrativas históricas e concentra-se principalmente no mundo ocidental.

No entanto, também se sabe que entender como um fenômeno leva a outro pode ajudar a criar uma visão ampla do que a humanidade tem produzido ao longo dos anos. Na história da arquitetura, é interessante compreender os movimentos centrais e estilos consagrados que surgiram ao longo do tempo como reações, ou seja, continuidades ou rupturas, em relação ao que havia sido produzido até então. Portanto, apresentamos alguns dos estilos e movimentos arquitetônicos mais influentes da história, suas características e singularidades.

Clássico

A arquitetura clássica foi construída na Grécia Antiga entre os séculos 7 e 4 aC. É mais conhecido por seus grandes templos religiosos construídos em pedra, projetados a partir de princípios de ordem, simetria, geometria e perspectiva. Uma característica notável de sua expressividade são os princípios das “ordens arquitetônicas”: dóricas, jônicas e coríntias. A maior obra da arquitetura clássica é o Partenon. Construído na Acrópole de Atenas no século V a.C., o Partenon exibe características marcantes : um volume construído sobre uma base que sustenta a sequência de colunas e seus capitéis, que, por sua vez, sustentam um frontão.

Românico

Desenvolvido na Europa entre os séculos 6 e 9, este estilo arquitetônico guarda grande relação com o seu contexto histórico. Num período em que os países europeus estavam em guerra e se preocupavam em proteger contra invasões, os edifícios, inspirados na República da Roma Antiga, eram caracterizadas por paredes pesadas e resistentes e aberturas mínimas. ngs em arcos semicirculares. Seus principais exemplares foram as igrejas construídas neste período, e uma de suas obras mais importantes é a Catedral de Santiago de Compostela, na Espanha. Foi construído durante as Cruzadas e é o maior produto desse estilo.

Gótico

O que agora conhecemos como arquitetura gótica foi originalmente chamado de Opus Francigenum, ou “obra francesa”, pois teve origem no final Idade Média na França, entre os anos 900 e 1300. Foi somente durante o Iluminismo que o nome “Gótico” passou a se referir à arquitetura vertical e majestosa produzida naquele período. As principais obras góticas estão relacionadas com edifícios eclesiásticos – igrejas e catedrais com arcos ogivais e abóbadas de costelas. A maioria dos edifícios góticos é considerada Patrimônio Mundial da UNESCO, como a Catedral de Notre Dame e a Catedral de Reims.

Barroco

A partir do século 16 sob o regime monarquista na Europa, a arquitetura barroca também pode ser vista em edifícios religiosos. Valendo-se de ornamentos e elementos que buscavam estabelecer um sentido dramático – principalmente pelo contraste entre claro e escuro – a arquitetura barroca via os elementos estruturais como plataformas de decoração. Um dos primeiros exemplos deste estilo é a Igreja de Gesù em Roma, que ostenta a primeira fachada verdadeiramente barroca.

Neoclássica

A partir do século 18, a arquitetura neoclássica buscou reviver edifícios clássicos gregos e romanos.Sua expressão está fortemente relacionada ao seu contexto social e econômico, a Revolução Industrial na Europa, período em que os alunos da classe média alta iniciaram a tradição do Grand Tour – viajar pelo mundo e entrar em contato com obras antigas. O renascimento da produção cultural europeia trouxe uma arquitetura orientada para a simetria racional como uma resposta à arquitetura barroca. Esse movimento continuou até o século 19 e se manifestou em vários países.

Belas-artes

Este estilo acadêmico se originou na Escola de Belas Artes de Paris em meados da década de 1830. Estabeleceu uma linguagem que remetia a outros períodos, como o neoclassicismo francês, a arquitetura gótica e o renascimento, mas também empregou materiais contemporâneos como o vidro e o ferro. Embora tenha surgido na França, esse estilo influenciou a arquitetura americana e serviu de referência para arquitetos como Louis Sullivan, “o pai do arranha-céu”. Os edifícios desse movimento exibem ornamentação escultural mesclada com linhas modernas. Na Europa, um exemplo importante é o Grand Palais em Paris e, nos Estados Unidos, o Grand Central Terminal em Nova York.

Art Nouveau

A Art Nouveau serviu originalmente como um guia para várias disciplinas, da arquitetura à pintura, do design de móveis à tipografia. Reagindo aos estilos ecléticos que dominavam a Europa, a Art Nouveau se manifestou na arquitetura em elementos decorativos: os edifícios, repletos de linhas curvas e sinuosas, receberam ornamentos inspirados em formas orgânicas como plantas, flores e animais, tanto em termos de design e uso de cores. Seus primeiros edifícios foram projetados pelo arquiteto belga Victor Horta, no entanto, os exemplares mais emblemáticos foram de autoria do francês Hector Guimard.

Art Déco

A Art Déco surgiu na França pouco antes do World World I e, assim como a Art Nouveau, influenciou várias áreas da arte e do design . Combinando design moderno, elementos artesanais e materiais luxuosos, o movimento representou um momento de grande crença no progresso social e tecnológico do continente. Auguste Perret, arquiteto francês e pioneiro na utilização do concreto armado, foi o responsável pelo projeto de uma das primeiras estruturas Art Déco. O Teatro Champs-Elysées de Perret (1913) combinou as características do movimento e marcou um afastamento da linguagem anteriormente proposta da Art Nouveau.

Bauhaus

A Bauhaus nasceu na primeira escola de design em o mundo no início do século 20. Estava inserido em um discurso que ia do design de móveis às artes plásticas e à postura de vanguarda na Alemanha. A relação entre a produção industrial e o design de produto foi fundamental para as propostas arquitetônicas da escola, adotando uma postura altamente racionalizada sobre o processo de design. Um de seus fundadores, Walter Gropius, implementou métodos de ensino revolucionários e aplicou esses princípios em seus trabalhos modernos e funcionais.

Moderno

O modernismo nasceu na primeira metade do século XX. Pode-se dizer que começou na Alemanha com a Bauhaus, ou na França com Le Corbusier, ou nos EUA com Frank Lloyd Wright. No entanto, a contribuição de Le Corbusier para a compreensão da arquitetura moderna é mais notável, particularmente por sua capacidade de sintetizar os preceitos que ele adotou em suas obras, design e discurso. Um exemplo é seu manifesto de 1926 “Os Cinco Pontos da Nova Arquitetura”, também conhecido como os Cinco Pontos da Arquitetura Moderna.

Pós-moderno

A partir de 1929, com o início da Grande Depressão, uma cadeia de críticas à arquitetura moderna começa e continua até o final dos anos 1970.A arquitetura pós-moderna examina alguns dos princípios centrais do modernismo a partir de uma nova perspectiva histórica e composicional, tanto no discurso quanto nas obras construídas. Para isso, foram adotadas diferentes estratégias de questionamento, ora pelo uso da ironia, ora por um intenso interesse pela cultura popular. O livro “Learning from Las Vegas” é uma das obras seminais do pensamento pós-moderno.

Desconstrutivismo

O desconstrutivismo originado no 1980 e questiona os preceitos e o processo de design e incorpora dinâmica não linear ao raciocínio do campo. O desconstrutivismo se relaciona a dois conceitos principais: desconstrução, uma análise literária e filosófica que repensa e desmonta modos tradicionais de pensamento; e construtivismo, o movimento artístico e arquitetônico russo do início do século 20. Um evento marcante para o desconstrutivismo foi a exposição MoMA de 1988 com curadoria de Phillip Johnson. Ela reuniu as obras de Peter Eisenman, Frank Gehry, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Bernard Tschumi e Wolf Prix.