Existem muitas canções de Elton John. Pelos nossos cálculos, há pelo menos 200 deles. É um número impressionante, mas que deveria ser esperado quando você considera que John é um dos mais importantes – e prolíficos – artistas que o Reino Unido já produziu.
Entre essas 200 canções estão algumas das obras mais interessantes e revigorantes da história do rock “n” roll. Ao lado de seu parceiro de composição de longa data, Bernie Taupin, e do produtor residente Gus Dudgeon, John produziu música que o diferenciou de seus contemporâneos e ampliou os limites do que significava ser um verdadeiro rockstar nos anos 1970.
Há uma cena no novo filme biográfico Rocketman que coloca o talento de John em uma perspectiva nítida. Sentado em frente a um piano na sala da frente estreita de sua mãe, os compassos de abertura de um eventual mega-hit Your Song fluem das pontas dos dedos em uma onda de inspiração fácil. Dado que a música real foi supostamente escrita em minutos, ela ” s uma conta que não parece muito longe da verdade.
Claro, com um catálogo tão vasto, nem tudo poderia entrar no mercado. O maior sucesso de John, Candle In The Wind, tem foi omitido aqui graças aos anos de excessiva familiaridade enjoativa que a tornaram, francamente, uma daquelas músicas que você nunca precisa ouvir novamente.
Em vez disso, escolhemos os 15 melhores, mais originais e dinâmicos Elton John canções e celebrar um catálogo antigo que passou a definir a música britânica.
Acho que é por isso que o chamam de Blues (muito baixo para zero, 1983)
Início de um dos refrões mais conhecidos do catálogo de John – que Realmente não é uma façanha fácil – esta balada de poder doo-wop lamentável conta a história de dois amantes separados pela guerra. Misturada com arrependimento casual e saudade triste, a letra foi escrita pelo parceiro de escrita de John, Bernie Taupin, em homenagem a sua segunda esposa, Toni Russo.
Tornaria-se um dos maiores sucessos de John durante os anos 80 , sem dúvida ajudado pelo fato de a música ter Stevie Wonder na gaita.
“Bernie estava de volta em Too Low for Zero – escrevemos tudo no álbum”, disse John à Rolling Stone sobre a música em 2013. “Além disso, foi a primeira vez que conheci Renate, porque ela era um engenheiro nesse registro.
“Foi realmente um retorno à forma. Mesmo que I “m Still Standing seja uma espécie de hino, … Blues é o certo para mim porque é uma ótima música para cantar. É atemporal. “
Mona Lisas And Mad Hatters (Honky Château, 1972)
Tirada do primeiro disco do Elton a atingir o primeiro lugar nos Estados Unidos, esta faixa mostrou do que o cantor era capaz ao escalar as alturas de seu brilhante Período inicial – antes de sua fascinação por óculos ostentosos ameaçar ofuscar seu talento.
Inspirado pela primeira visita de Taupin a Nova York – onde ele descobriu uma cidade menos salubre do que ele “esperava – é uma letra incomumente direta do escritor, que poderia igualmente ser interpretada como uma metáfora para encarar a realidade com as pessoas de quem você realmente gosta enquanto o espetáculo dos seus sonhos desmorona ao seu redor.
“Esta música é sobre nossas primeiras impressões de Nova York em 1970, e se alguém estava por perto naquele período, eles “perceberão que Nova York não era tão mágica quanto provavelmente foi apresentada ao resto do mundo”, Taupin disse à CBC em 2018. “Era um lugar difícil de se conviver e não tínhamos muito dinheiro na época, mas teve um efeito profundo em mim.
“Eu me lembro de Nova York como sempre fria quando estávamos lá. Eu encontrei refúgio em museus e galerias de arte e qualquer lugar que eu pudesse entrar não custava nenhum dinheiro que me daria algum tipo de inspiração. Mas era um lugar difícil e todas as coisas mágicas que você ouve sobre ele eram contraditas por outras coisas que estavam acontecendo na rua. “
Gray Seal (Goodbye Yellow Brick Road, 1973)
Adeus Yellow Brick Road é indiscutivelmente o reluzente ápice da carreira de gravação de John, e este corte relativamente profundo é um dos melhores do álbum.
Originalmente lançado como lado B para Rock And Roll Madonna, mas varrido e polido para GYBR , esta canção é supostamente uma das favoritas de Elton – e que ele apelidou de “Procol Harum-ish absurd, like a Dali painting”. A faixa é uma vitrine brilhante para o talento de Elton para uma doce harmonia e refrão arrebatador.
Com uma letra escrita por Taupin, os fãs de Elton há muito tempo dissecam as palavras surreais da música em busca de um significado mais profundo – embora seja provável que eles continuem procurando por um longo tempo, já que o próprio Taupin admitiu que “não fazia ideia do que estava escrevendo”.
Assistente de Pinball (trilha sonora de Tommy , 1975)
Ok, ok, nós sabemos – se estivermos dividindo os cabelos, esta não é tecnicamente uma música de Elton John. Escrito por The Who para sua ópera rock de 1969, Tommy, a versão de Elton ganhou vida quando ele a abordou para a adaptação cinematográfica do álbum de 1975. Semelhante, mas distinta, a versão de John substituiu os licks do violão do guitarrista do The Who, Pete Townshend, pelo piano e deu ao original um toque de glam rock.
A versão de John se tornou um sucesso tão grande em seu lançamento como single que se tornou a primeira e única capa do The Who a quebrar o top 10, e a primeira aparição de John no top 10 desde outro de seus covers, The Beatles “Lucy In The Sky With Diamonds, um ano antes. Agora é bem conhecido como uma parte duradoura de sua obra e show ao vivo, então para o nosso dinheiro, isso conta.
“Elton chegou ao estúdio Battersea em uma limusine Phantom 5”, escreveu Pete Townshend sobre o início da capa em sua autobiografia Who I Am. “Semelhante ao usado pelo Queen; eu não tinha visto nenhum no mundo do rock desde Andrew Oldhams em 1967.
” Foi uma revelação observar como Elton e sua banda trabalharam com rapidez e eficiência, acertando uma pista de condução com solos, vocais principais e de apoio em menos de quatro horas. “
Desculpe parece ser a palavra mais difícil (Blue Moves, 1976)
Outra das canções de amor desavergonhadamente tristes de John e Taupin, este Blue Moves marca única algo de uma anomalia para a dupla de compositores. “O interessante sobre Sorry parece ser a palavra mais difícil é que é uma das raras ocasiões em que Elton tocou uma linha melódica que inspirou uma letra, ao contrário de nossa rotina de letras sempre vindo primeiro”, Taupin diz sobre a música .
“Ele estava brincando no piano um dia e estava tocando alguma coisa e me perguntou o que eu achava. Na verdade, foi bem imediato, o título e as primeiras linhas de alguma forma vieram à minha cabeça que acho que senti que eles já estavam lá e só precisava de um pequeno estímulo.
Liricamente, a música corta bem fundo: “É uma ideia bem simples, mas acho que todos podem se identificar em um ponto ou outro em sua vida “, diz Taupin.” Todo aquele sentimento idealista que as pessoas têm quando querem salvar algo da morte, quando basicamente sabem, no fundo, que já está morto.
“É aquela parte dolorosa e doentia do amor que você não desejaria a ninguém se não soubesse que é inevitável que eles vivam isso um dia.”
Não vá quebrar meu coração (solteiro, 1976)
Um alegre tributo aos sons da Motown que dominaram as paradas nos anos 60, este dueto de Kiki Dee rendeu a John e Taupin um prêmio Ivor Novello em 1976.
Malcriado escrito por John e Taupin sob pseudônimos que John havia inventado para eles – Ann Orson, um mash-up da frase “Um cavalo e uma carroça” e Carte Blanche, o nome de um cartão de crédito de prestígio na época, respectivamente – a canção é outra raridade que viu as letras escritas em torno da melodia de John simplesmente não “conseguia sair de sua cabeça.
” Elton não tinha uma letra para isso “, lembra o produtor Gus Dudgeon. “Foi tão estranho vê-lo escrevendo uma música no estúdio sem letra. Eu nunca o tinha visto fazer isso antes. E tudo o que ele estava cantando era Não vá quebrar meu coração. Não vá quebrar meu coração . Não vá quebrar meu coração. Não vá quebrar meu coração. Não vá quebrar meu coração … Isso é o que ele cantou durante todo o tempo! ”
A música marcou um grande sucesso para John nos anos 70, subindo para o primeiro lugar nas paradas do Reino Unido e permanecendo lá por um mês e meio. Desde então, John gravou versões alternativas com, er, Miss Piggy, Minnie Mouse e RuPaul, entre outros.
“Lembro-me de ouvi-lo no rádio pela primeira vez e pensar, Uau.” diz Dee. “Porque alguns discos, especialmente naquela época, tinham que soar muito bem no rádio … e este foi um dos aqueles registros que fizeram. Lembro-me de ter pensado: Oh, isso pode dar certo. Isso pode acabar. ”
Crocodile Rock (Não atire em mim, sou apenas o pianista, 1972)
Um dos singles mais memoráveis de John – roubado, ele admitiu mais tarde, do hit de Pat Boone de 1962, Speedy Gonzales – este O retrocesso do rock “n” roll retro escrito sobre uma mania fictícia da dança dos anos 50 foi o primeiro single de John a alcançar o primeiro lugar nos Estados Unidos. Ele ficou no topo da Billboard Hot 100 por três semanas em 1973 e passou um total de 14 semanas no Top 40 – o tempo mais longo que um single de Elton conseguiu até aquele momento.
Infelizmente, a música não era tão grande um sucesso com seus criadores.“[Crocodile Rock é uma dicotomia estranha porque não me importo de tê-lo criado, mas não é algo que eu gostaria de ouvir”, Taupin disse à Esquire em 2011 – enquanto John foi um pouco melhor, descrevendo a música como “pop descartável. ”
” Desta vez, eu queria fazer algo que fosse um envio do início dos “anos 60, em vez de um roqueiro completo”, disse John à Beat Instrumental. “Eu queria que fosse um homenagem a todas aquelas pessoas que eu costumava ver quando era criança. É por isso que usei os vocais do tipo Del Shannon e aquela parte do Speedy Gonzales de Pat Boone. “
” Também tentamos obter o pior som de órgão possível … algo como Johnny e The Os furacões costumavam produzir. Na verdade, esse tipo de música é muito difícil de escrever, porque a tentação é tentar demais e enlouquecer. “
” Minha carreira não era sobre o Crocodile Rock – era apenas uma coisa única – mas se tornou um grande sucesso, e no longo prazo, tornou-se negativo para mim, porque as pessoas diziam: “Oh, porra de Crocodile Rock” “, John disse à Rolling Stone. “Eu nunca tinha começado como um escritor de sucesso e não sabia o que era um sucesso, e isso é evidenciado em meus primeiros quatro álbuns. A Rolling Stone avaliou e deu duas estrelas, e eu disse: “Oh, vá se foder.” Foi um ótimo disco pop. Cale a boca. “
Bennie And The Jets (Goodbye Yellow Brick Road, 1973)
Uma música que causou tristeza aos editores de todo o mundo graças às convenções ortográficas intercambiáveis do título, este rock “n” roll solto número também foi negociado pesadamente nas convenções R & B. Graças a isso, WJLB, a estação negra número um de Detroit, começaria a tocar Bennie … experimentalmente como um corte de álbum, abrindo John para um público totalmente novo e ganhando uma vaga no R & paradas B no processo.
O protagonista da música, Bennie, foi sonhado por John como uma “deusa do rock sci-fi”, com Taupin dizendo à Esquire que “Bennie e o Jets era quase orwelliano – era para ser futurista. Eles deveriam ser uma banda feminina prototípica de rock “n” roll vinda da ficção científica. Automatons.
“Eu” sempre tive essa ficção científica maluca ideia sobre uma banda futurística de rock and roll de andróides liderados por algum tipo andrógino de beleza ao estilo Helmut Newton, que foi retratada com pouco efeito na capa do álbum Yellow Brick Road.
“Não tenho certeza se me ocorreu em um sonho ou foi de alguma forma o efeito subconsciente de assistir Kubrick drogado. De qualquer maneira, foi definitivamente algo totalmente formado como um conceito, e algo que poderia ter se transformado em qualquer número de itens populistas. Podem ter sido histórias em quadrinhos ou filmes. Na verdade, não posso deixar de acreditar que aquele vídeo de Robert Palmer com todos os modelos idênticos, de alguma forma, fez questão de elogiar os Jets. “
Im Still Standing (Too Low For Zero, 1983)
Dito por John para ser sua “reação por ainda ser relevante e bem-sucedido no início dos anos 1980”, tendo desviado com sucesso o pós-punk e as novas tendências românticas que engoliram as paradas, este triunfante exercício de alta energia ergueu dois dedos firmemente para os opositores que “d especulou que sua carreira havia acabado. Tamanha era sua popularidade duradoura que, em 1991, uma pesquisa do USA Today descobriu que era a música favorita dos pilotos da Marinha da América.
” Talvez seja mais um exemplo da ideia original sendo interpretada por todos em algo completamente diferente “, disse Taupin sobre a letra da música. “Acho que as pessoas veem isso como um hino baseado no forte senso de sobrevivência de Elton em face da adversidade.
” O que, acredite em mim, está perfeitamente bem para mim – e na verdade é provavelmente infinitamente mais interessante do que sobre o que foi originalmente escrito. O que, se minha memória não me falha, foi uma espécie de despedida para uma antiga namorada. Você sabe o tipo de coisa: Não se preocupe comigo, vou ficar perfeitamente bem. Ao contrário de George Jones Ela pensa que eu ainda me importo, onde na verdade ele realmente se importava … Eu realmente não me importava. ”
Daniel (Não atire em mim Eu sou apenas o pianista, 1972)
Descrito por John como “um número do tipo calipso com harmonias do tipo Everley Brothers”, este “hit 72” ganhou John e Taupin e Ivor Novello e forneceu moda designer Donatella Versace com o nome de seu filho.
Uma balada suave e calorosa, seu tom musical desmente o assunto: a história de um veterano do Vietnã ferido que retorna da guerra e se vê incapaz de escapar do brilho do público.
“Eu” tinha visto este artigo na revista Time sobre a Ofensiva do Tet “, disse Taupin.”E havia uma barra lateral ao lado com uma história sobre quantos dos soldados que estavam voltando do” Nam eram esses caras simples do interior que geralmente ficavam constrangidos com a adulação e, dependendo de qual parte do país de onde você veio, a animosidade que os saudou.
“Na maioria das vezes, eles só queriam voltar a uma vida normal, mas achavam difícil, com todos os olhares soltos e macacos de guerra que carregavam nas costas.
“Eu simplesmente peguei daí e escrevi da perspectiva de um irmão mais novo; tornei-o inválido e com vontade de ir embora. Eu fiz na Espanha, basicamente, porque rima com avião.”
Sacrifício (Sleeping With The Past, 1989)
Primeiro single solo de John no Reino Unido, essa faixa também foi premiada com um Ivor Novello por se tornar o lado A mais vendido de 1991 – apesar do fato de que a música quase afundou quando foi originalmente lançado em 1989. Se não fosse pelo DJ de rádio Steve Wright, que começou a reproduzi-lo em seu programa da BBC Radio One da tarde, John nunca teria decidido relançá-lo em 1990, e a Sacrifice poderia muito bem ter se resignado à história “s bargain bin.
Eleita por Taupin como a melhor música que ele e John já colaborou em, esta firma favorita dos fãs foi tocada por John quase 500 vezes ao vivo. Uma balada sentimental e sentimental com uma letra que se concentra em como é difícil permanecer fiel e dedicado durante um relacionamento – desafiando a noção de que relacionamentos bem-sucedidos exigem “sacrifício” – é um relato franco, honesto e comovente do amor moderno.
“É uma letra simples, mas é uma letra adulta inteligente”, disse Taupin. “É basicamente sobre os rigores do amor adulto, e está a um milhão de quilômetros de Your Song.
“Elton criou uma melodia brilhante, e seu desempenho nela dá a ela muita integridade e significado.”
Alright For Fighting à noite de sábado (Adeus Yellow Brick Road, 1973)
Este rock glam impressionante powerhouse tem sido um grampo do set de John desde seu lançamento, e é facilmente uma das faixas de mais sucesso comercial e crítica de John. Uma das canções mais covers de John, as versões foram gravadas por WASP, Nickelback, Queen, Fall Out Boy e muitos mais.
“Lembro-me vividamente de gravar Alright For Fighting de Saturday Night”, disse John à Rolling Stone . “Eu não conseguia fazer a parte do piano direito, então quando a banda tocou baixo, bateria e guitarra, eu deitei no chão e fiz os vocais ao vivo. E então coloco minha parte de piano depois.
“É uma maneira estranha de fazer isso. Mas lembro-me de fazer isso porque senti, por algum motivo, que nós quatro, tocando ao vivo, simplesmente não funcionava. Então, fiz overdub no meu piano depois e cantou o vocal ao vivo. “
” Com o passar dos anos, você tende a inventar seus próprios mitos sobre as canções porque sente que é necessário descobrir uma razão pela qual escreveu uma determinada canção “, acrescentou Bernie. “Já foi dito em tantas ocasiões que Alright For Fighting de Saturday Night se refere ao meu passado inglês.
” As pessoas dizem, Oh, Bernie escreveu sobre um pub que costumava frequentar e entrar em brigas “É bem possível que haja um germe de verdade nisso. Eu disse a mim mesmo, ‘Vou sentar e escrever uma música sobre minha infância assistindo os mods lutarem contra os roqueiros?’ Não, eu não acho que fiz. Com tantas das minhas músicas, o conteúdo da letra foi mal interpretado, mal interpretado e você chega ao ponto em que sente que precisa inventar algo para fazer alguém feliz. ”
Tiny Dancer (Madman Across The Water, 1972)
Dada uma nova vida quando sua popularidade foi impulsionada por sua inclusão no filme de 2000 Quase Famoso, esta balada delicada e arrepiante falhou em quebrar as paradas após seu lançamento em 1972 , mas tornou-se uma das faixas definidoras de John desde então.
Lar de um dos riffs de piano mais reconhecíveis já escritos, Tiny Dancer conta um conto comovente de amor e desejo despreocupado e sonhador que despertaria alegria e calor até mesmo no mais frio dos corações.
“Viemos para a Califórnia no outono de 1970 e parecia que o sol irradiava da população”, disse Taupin. “Acho que estava tentando capturar o espírito daquela época, encapsulado pelas mulheres que conhecemos, especialmente nas lojas de roupas e restaurantes e bares em toda a Sunset Strip. Eles eram esses espíritos livres, sexy, todos abraçadores de quadril e blusas rendadas, muito etéreas do jeito que se moviam. ”
“ Elas eram tão diferentes do que eu estava acostumado na Inglaterra. Eles tinham essa coisa de bordar suas roupas. Eles queriam costurar remendos em seus jeans. Eles cuidaram de você e dormiram com você. Era o complexo edipiano perfeito.”
” Tiny Dancer é uma música complexa – não é fácil de cantar – mas o álbum foi brilhante “, disse John sobre a música.
Your Song (Elton John, 1970)
“O que pode Eu digo, é “uma música perfeita – fica melhor a cada vez que eu a canto”, disse John à Rolling Stone of Your Song em 2013, o que pode ajudar a explicar por que “teve 2028 apresentações ao vivo de cair o queixo desde John a escreveu pela primeira vez em 1970, tornando-a sua música ao vivo mais tocada de todos os tempos. Isso também pode explicar por que foi recentemente eleita a música favorita de Elton John no Reino Unido.
Com seu piano preguiçoso e despretensioso dedilhados acústicos, Your Song se tornou um padrão não apenas no catálogo de Elton, mas para a música britânica como um todo. “Lembro-me de ouvir Your Song de Elton John, ouvi na América – foi um dos primeiros de Elton grandes sucessos “, disse John Lennon sobre a faixa em 1975.” E eu me lembro de pensar: “Ótimo, essa é a primeira coisa nova que está acontecendo necessário desde que aconteceu. ” Foi um passo em frente. Havia algo em seus vocais que era uma melhoria em todos os vocais em inglês até então. “
” Eu me lembro de ter escrito no apartamento dos meus pais “no norte de Londres, e Bernie me dando a letra, sentado ao piano e olhando para ele e pensando: “Oh, meu Deus, esta é uma letra tão boa, eu não consigo foder com ela”, “disse John.” Saiu em cerca de 20 minutos, e quando eu estava feito, chamei-o e ambos sabíamos.
“Eu tinha 22 e ele 19, e isso nos deu muita confiança. O Empty Sky era adorável, mas era muito ingênuo. Passamos a fazer coisas mais esotéricas como Take Me To The Pilot , é claro, mas musicalmente, foi um grande passo à frente. E quanto mais velho fico, mais canto essas letras e mais elas ressoam em mim. “
” É a voz de alguém que não experimentou o amor de forma alguma “, disse Taupin – que tinha apenas 17 anos quando escreveu a letra – sobre a música. “É uma canção muito virginal.
“ Tem uma das letras mais ingênuas e infantis de todo o repertório musical, mas acho que a razão pela qual ainda se mantém é porque era real na época. ”
Homem-foguete (Honky Château, 1972)
Rocket Man combina todos os elementos que fizeram de Elton John um talento tão singular nos anos 70: um refrão crescente, riff de piano lamentoso e uma curva vocal impressionante. Como tal, não é de admirar que tenha se tornado a faixa definitiva de Elton John ao longo dos anos. Leve, mas texturizado, desafiadoramente acústico, mas com peso emocional, é também o exemplo perfeito do que John, Taupin e Dudgeon poderiam alcançar como um trio.
Inspirado no conto de Ray Bradbury de 1951, The Rocket Man , que conta a história de um astronauta dividido entre sair em uma missão para o espaço e ficar na Terra com sua família, a canção de John foi escrita em uma época em que a excitação em torno da exploração espacial estava atingindo o auge, dominando a cultura popular e a mídia.
Mas muitos especularam que a letra também serve como uma metáfora para a forma como a fama pode isolar as pessoas de seus amigos, familiares e do mundo real – um tema explorado incidentalmente na cinebiografia de Rocketman.
“Lembro-me de ter comprado isto quando saiu como single de Elton John”, disse Kate Bush à NME sobre a faixa. “Não conseguia parar de tocá-la – adorei muito. A maioria dos artistas em meados dos anos setenta tocava guitarra, mas Elton tocava piano e eu sonhava em poder tocar como ele. “
” O primeiro h era o único solteiro que eu tinha “, disse John à Rolling Stone. “Your Song foi um sucesso; Rocket Man foi um grande sucesso. Tinha um violão, era uma música diferente para mim – era um som mais simples.
” Eu “mudei para um house, eu estava me tornando um sucesso, estava tão confiante, musicalmente. Tudo tinha a ver com a música – turnês, gravações, entrevistas de rádio, sessões de fotos e “O que vamos fazer a seguir?” “