Pintura gótica na França
A pintura gótica primitiva afastou-se da arte bizantina para um naturalismo maior, levando a forma de um estilo mais suave e realista, cujas características gerais perduram até meados do século XIII. Na França, o idioma é especialmente perceptível em uma série de magníficas Bíblias Moralisees – manuscritos bíblicos contendo trechos da Bíblia acompanhados por interpretações morais e ilustrações dispostas como vitrais – concluídas para a corte real francesa c.1230-40. Na Inglaterra, o estilo pode ser visto em vários manuscritos; por exemplo, o Salto de Amesbury (c. 1240; All Souls College, Oxford). Na Alemanha, os artistas góticos evitavam esse estilo gracioso, preferindo um estilo torto e angular chamado Zackenstil. Por exemplo, no Altar de Soest (1230-40, Gemaldegalerie SMPK, Berlim), a cortina é representada em formas angulares abruptas e muitas vezes cai em uma ponta afiada semelhante a um pingente de gelo. Manuscritos iluminados góticos também foram influentes no desenvolvimento de pinturas em painel e murais no norte da Europa.
Pintura de livros góticos
Para apreciar a ilustração de livros góticos é necessário estude os manuscritos iluminados que saíram dos scriptoria dos vários mosteiros desde o início do século XIII: livros de horas, missais, apocalipses, saltérios e bíblias. Ver, por exemplo, o Breviário de Belleville (1326) e as Horas de Jeanne d “Evreux (1328) de Jean Pucelle (1290-1334). Nessas obras-primas, o artista gótico, não mais um mero contribuidor do conjunto arquitetônico, pode desencadear sua fantasia e saciar todos os seus caprichos. As figuras às vezes são alongadas à beira da caricatura, como os desenhos da moda de hoje (veja a segunda parte do Saltério de Arundel no Museu Britânico). Criaturas grotescas, bem como toques humorísticos ou macabros são abundantes À medida que o tipo se desenvolve, ele se torna mais inquieto. Os olhos não têm um momento de paz. Fundos decorativos intrincados, bordas de folhas de hera ainda mais pontiagudas do que a natureza os havia projetado, mais tarde, fundos de paisagem (por volta de meados do século XV), com touceiras de flores elaboradas em primeiro plano, cenas da vida contemporânea, esportes e passatempos , festejar, viajar, cozinhar (o Luttrell Saltério de 1340 no Museu Britânico está repleto de miniaturas desse tipo) podem ser encontrados em todos os lugares. Alguém poderia pensar que, no século XIV, a vida no noroeste da Europa era uma vasta confusão de detalhes alegres e deliciosos, um berçário cheio de brinquedos vivos. Veja também: História dos Manuscritos Iluminados.
A pintura do alto gótico foi muito influenciada pela escultura contemporânea. Isso ficou claro pela primeira vez em Paris, onde Luís IX era o principal patrono. Em um evangelário (um manuscrito contendo os quatro Evangelhos) na capela do palácio de Luís IX de Sainte Chapelle (1241-48), pode-se ver o estilo gótico inicial substituído abruptamente por um estilo de cortina incorporando as grandes dobras angulares do Joseph Master (Bibliotheque Nationale). Simultaneamente, havia um foco crescente nos detalhes, quase como um fim em si mesmo. Assim, por exemplo, os rostos em particular se tornaram exercícios de caligrafia virtuosa.
Se certos detalhes figurativos, como rostos e mãos continuou a ser retratado principalmente por meio de linhas, cortinas e outras formas tendiam a ser modeladas em termos de luz e sombra. Essa “descoberta da luz” começou por volta de 1270-80, mas está particularmente associada ao famoso iluminador parisiense conhecido como Mestre Honore, que atuou por volta de 1288-1300. Também é possível que tenha sido estimulado pelo desenvolvimento da pintura italiana.
O estilo francês foi introduzido rapidamente na Inglaterra. Embora Henrique III não fosse um verme do livro, alguns do homem uscripts produzidos para sua família contêm ilustrações no mesmo estilo delicado e minucioso dos artistas de Louis IX. Da mesma forma, algumas pinturas em grande escala, notavelmente o “Retábulo de Westminster”, sobreviveram na Abadia de Westminster. Mudanças posteriores na pintura inglesa, exemplificadas em obras como o Queen Mary Psalter (c.1330, Museu Britânico), incluíram decorações de fronteira cada vez mais luxuosas. Veja também: Confecção de Manuscritos Iluminados.
Para obter detalhes sobre as iluminações góticas internacionais dos séculos 14/15, consulte: Jean Pucelle (1290-1334), o Limbourg Irmãos (falecido em 1416: ver seus Tres Riches Heures du Duc de Berry) e Jean Fouquet (1420-81: ver seu extraordinário Melun Diptych).
Pintura gótica italiana
Durante o século 13, tanto Roma quanto a Toscana tiveram tradições pictóricas florescentes, e ambas foram fortemente influenciadas pela arte medieval produzida no Império Bizantino. Infelizmente, uma vez que uma boa parte da obra romana foi posteriormente destruída, evidências do que estava acontecendo na capital devem ser buscadas fora da cidade – notadamente Assis, onde a igreja superior de St.Francisco foi decorado por pintores de afresco treinados em Roma entre 1280 e 1300, notavelmente Cimabue (Cenni di Peppi) (1240-1302).
Como no caso de toda arte decorativa gótica, as mudanças estilísticas na Itália foram na direção de um maior realismo. No final do século 13, os pintores italianos começaram a usar a luz para modelar suas figuras. Eles também fizeram avanços repentinos na manipulação da perspectiva linear para otimizar o design espacial em sua pintura. Mais do que isso, os melhores artistas desenvolveram uma aguçada capacidade de criar figuras que realmente pareciam comunicar-se, por gesto ou expressão. Um bom exemplo disso é o trabalho do Mestre Isaac na igreja superior de Assis.
Ao contrário do norte da Europa, a Itália manteve uma forte tradição de murais em grande escala, normalmente executados usando a técnica de “pintura a fresco” “- um método que envolve pigmento aplicado e absorvido por gesso de cal fresco. Assuntos de pintura a fresco incluíam narrativas bíblicas ou hagiográficas, e seu maior expoente gótico foi o pintor Giotto di Bondone (1267-1337), cuja obra clássica foi a Capela Scrovegni afrescos em Pádua: ver, por exemplo, a famosa Traição de Cristo (Beijo de Judas) (1305) e Lamentação de Cristo (1305). No entanto, apesar do realismo muito aumentado da obra de Giotto, ele não conseguiu escapar da atração de seus predecessores bizantinos, cuja influência é claramente visível em toda a composição.
Na Toscana, o desenvolvimento do estilo gótico é mais bem ilustrado por Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319), o pintor mais famoso da Escola de Siena da proto-renascença arte e criador do Retábulo da Maesta (1308-11), anteriormente o retábulo-mor da Catedral de Siena, e do Estrogonofe Madonna (1300). Esta última foi uma das grandes pinturas góticas em painel executadas com têmpera sobre madeira. No entanto, a habilidade de Duccio em criar espaço realista era muito mais fraca do que a de Giotto e seu trabalho carece do mesmo impacto dramático.
Dos pintores florentinos e de Siena subsequentes, Simone Martini (1285-1344), que trabalhou na corte papal em Avignon, é provavelmente o mais famoso. Veja, por exemplo, sua Anunciação Tríptico (1333) para a Catedral de Siena. Outros artistas importantes incluem os irmãos Pietro e Ambrogio Lorenzetti. Veja a Alegoria do Bom e Mau Governo deste último (1338-9, Palazzo Pubblico, Siena.
Por volta de 1350, os pintores italianos alcançaram uma posição única na Europa. Sua marca única de pintura pré-renascentista – com seus avanços na arte da composição narrativa – os diferenciava dos pintores do resto da Europa. Suas melhorias na representação da realidade não eram facilmente ignoradas, e os pintores do norte fizeram grandes esforços para adaptar o naturalismo italiano aos objetivos do norte. advento da tinta a óleo, as escolas flamenga e holandesa logo alcançariam o atraso e às vezes até ultrapassariam suas contrapartes do sul. Mas isso é outra história.
Lista de artistas góticos
Principais expoentes de o estilo gótico de arte, incluem: