Você já lutou contra a iluminação ruim, resultando em fotos escuras e granuladas? Você não é a primeira pessoa a lidar com isso e não será a última. Felizmente, existem algumas maneiras de melhorar.
Que tipo de luz é usado na fotografia?
Existem dois tipos principais de luz na fotografia: natural e artificial. Meu favorito pessoal é natural, mas não precisa ser o seu! Minha aversão à luz artificial originou-se de uma má compreensão de como as configurações de luz funcionam e da frustração com minha experiência inicial com flash.
Mesmo depois de aprender muito sobre flash através do Coles Classroom, ainda prefiro o natural. No entanto, há momentos em que usar o flash me salvou de dar fotos ruins aos clientes, então é definitivamente uma habilidade na qual vale a pena investir para você começar.
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Qual é a importância da iluminação de estúdio na fotografia?
Eu diria que a iluminação de estúdio é o aspecto mais importante da fotografia. Se um cliente não consegue ver o que está em sua foto, não importa o quão boa seja a composição ou o quão nítida a foto é, ele rejeitará seu trabalho.
Você não precisa do mais novo modelo de câmera disponível para obter fotos fantásticas, mas precisa entender quais são as limitações da sua câmera para poder contorná-las. Se o seu modelo antigo de câmera não lida bem com situações de pouca luz, agende suas sessões de fotos durante o dia.
Mesmo as fotos tiradas durante o dia podem ter resultados ruins se você não estiver usando as configurações corretas da câmera. O que os fotógrafos mais novos às vezes chamam de luz fraca são, na verdade, problemas de exposição. Reserve um tempo para aprender como ISO, velocidade do obturador e abertura funcionam juntos para obter fotos com a exposição correta.
Depois de dominar as configurações de exposição, estude como a luz disponível está interagindo com o assunto. Você está obtendo sombras ao redor dos olhos do seu cliente? Existem manchas de luz brilhantes atingindo apenas certas partes do rosto do sujeito?
Aqui, você precisa descobrir de onde vem sua luz e mover o cliente de acordo.
Qual é a melhor luz para tirar fotos?
A melhor luz natural, sem dúvida, é a luz suave produzida durante a hora de ouro! A hora dourada ocorre quando o sol está nascendo ou se pondo. Freqüentemente, a luz tem uma leve coloração laranja, rosa ou amarelo dourado, o que é muito lisonjeiro para seus assuntos.
A luz da hora dourada também é difusa, o que ilumina o rosto do seu cliente muito melhor do que a luz direcional do resto do dia. Se os clientes não podem encontrá-lo durante a hora de ouro, então a próxima melhor coisa é escolher um local com sombra. Durante a hora dourada, o sol está em um ângulo baixo, dando a você mais liberdade de onde fotografar ao ar livre.
Você pode atirar em um campo aberto ou à beira de um lago. Quando se trata das melhores luzes artificiais para tirar fotos, não há uma resposta – depende inteiramente da sua preferência!
Quais são os diferentes tipos de iluminação de estúdio interno?
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Primeiro, vou explicar alguns tipos comuns de equipamentos de iluminação usados e para que é utilizado o equipamento de iluminação. Na próxima seção, explorarei algumas técnicas de iluminação de estúdio fotográfico. Os kits de iluminação de estúdio podem ser tão complicados ou simples quanto você quiser. Cada kit de iluminação contínua pode ser usado para iluminar uma parte específica do assunto, dando-lhe diferentes efeitos.
Só para ficar claro, muitas montagens de estúdios fotográficos de pequenas empresas envolvem apenas uma ou duas luzes ou um suporte de luz em vez de um kit de iluminação contínua! Portanto, a menos que você tenha muito dinheiro, não recomendo comprar todos esses equipamentos de iluminação ou um kit de iluminação que vem com tudo.
As luzes em um estúdio serão contínuas (sempre iluminando o assunto) ou estroboscópicas (onde apaga com o pressionar de um botão).
Muitas luzes são montadas com um difusor para suavizar o efeito no seu objeto. Os difusores podem ser softboxes, oktobox, stripboxes e guarda-chuvas. Ao observar os kits de iluminação, observe que tipo de itens eles incluem.
Outros dispositivos limitarão a direção em que a luz viaja para não vazar para a câmera no local errado.
Luz principal
Se você pudesse usar apenas uma fonte de luz artificial, vai querer uma luz principal. Mesmo com uma fonte de luz múltipla configurada, esta é a “principal”. A luz principal faz a maior parte ou todo o trabalho para iluminar continuamente o rosto do objeto.Quaisquer outras luzes usadas complementarão o trabalho feito pela luz principal. Esta luz é geralmente colocada de lado e apontada diretamente para o objeto.
Luz de preenchimento
Essa luz é usada em conjunto com a luz principal. A luz de preenchimento ilumina as sombras projetadas no assunto pela luz principal. A luz de preenchimento pode ser tão brilhante quanto a luz principal, mas geralmente você quer um pouco de sombra no rosto do assunto para mostrar alguma dimensão na sua foto.
Luz do cabelo / Luz de separação / Kicker
Essas luzes têm nomes diferentes, dependendo se o assunto é humano ou um objeto, mas têm a mesma finalidade. Essa luz deve incidir apenas sobre uma pequena parte do objeto, o cabelo, por exemplo. O feixe de luz é estreito para não atingir uma grande parte do objeto.
Claro, quanto mais próxima a luz do cabelo estiver do objeto, mais estreito será o realce. Portanto, afaste mais a luz do objeto se quiser que ela atinja uma área um pouco maior. Esta luz deve ser definida tão alta ou mais alta do que a luz principal. Essa luz tem o objetivo de ajudar o objeto a se destacar do fundo e, potencialmente, atrair sua atenção para uma determinada parte da imagem.
Luz de fundo
Com tantas luzes nos objetos, às vezes, o fundo pode ficar muito escuro. É aqui que a luz de fundo é útil. As luzes de fundo também podem ajudar a eliminar as sombras projetadas no fundo pelo assunto. Esta luz é geralmente mais fraca ou igual à potência da luz principal.
Flash montado na câmera
Ok, então o flash montado na câmera não é necessariamente iluminação contínua de estúdio, embora eu tenho certeza que alguns fotógrafos podem estar usando em seus estúdios. O flash se enquadra na categoria de luzes artificiais, então vou falar sobre isso aqui como uma de suas opções de iluminação. A conveniência do flash montado na câmera é que ele é muito mais móvel do que suportes de luz volumosos.
Isso significa que você pode mover-se de forma rápida e discreta entre as multidões em concertos, recepções de casamento e cerimônias. Você também pode mudar rápida e facilmente a direção em que o flash é disparado.
O flash pode ser lançado do teto para difundir a luz antes que ela atinja o assunto. Quando o teto é tão alto que não reflete a luz de volta para baixo, um difusor de flash pode ser usado para suavizar o efeito.
Mais do que suavizar a luz, os difusores de flash vêm em muitas formas e formatos, de mini softboxes a cúpulas de plástico semitransparentes e cartões reflexivos planos.
O Flash também é frequentemente usado em exteriores como uma luz de preenchimento, definida em uma potência baixa o suficiente para apenas iluminar as sombras sem sobrepujar suas imagens impressionantes.
Quais são as diferentes técnicas de luz?
Agora que você sabe o que as diferentes luzes fazem e o que procurar em kits de iluminação, podemos falar sobre como posicioná-las para obter determinados visuais. Algumas dessas técnicas de luzes são dramáticas e outras suaves. Não há regras definindo em quais situações você pode ou não usá-los, no entanto, certas indústrias usam certas técnicas de iluminação mais do que outras.
Divida a luz
Coloque a luz em 90 graus em relação ao rosto do objeto. Você vai acabar com um lado do rosto iluminado e o outro na sombra escura. A linha de sombra cairá verticalmente no rosto do objeto, criando um retrato muito dramático.
Rembrandt Lighting
Posicione o objeto um pouco mais de 90 graus de distância da fonte de luz. Sua fonte de luz também será ligeiramente a altura da cabeça de seu assunto. Um lado do rosto ainda estará na sombra, mas um triângulo de luz deve cair na bochecha, não mais largo que os olhos e não mais longo que o nariz.
As sombras lançadas por este tipo de luz ajudam rostos redondos parecem mais magros. Esta técnica de luz recebeu o nome do pintor Rembrandt porque ele usou esse tipo de luz em muitos de seus assuntos.
Iluminação de loop
Coloque sua fonte de luz em um ângulo de 30-45 graus a partir de a parte de trás do seu assunto. Um refletor é colocado no lado oposto do objeto voltado para a luz para refletir a luz de volta no rosto do objeto.
Quando a luz é colocada um pouco acima do nível dos olhos, dá um leve contorno ao rosto do sujeito. Este tipo de luz é muito lisonjeiro para a maioria das pessoas, por isso tende a ser muito usado em retratos.
Iluminação borboleta
Coloque a luz diretamente atrás e acima da câmera, iluminando o assunto de frente para a cabeça da câmera. Esta luz projeta uma sombra em forma de asa de borboleta diretamente abaixo do nariz da pessoa.
Quando a luz é colocada alta o suficiente usando suportes de iluminação, você pode obter sombras projetadas nas bochechas de assuntos com maçãs do rosto proeminentes.
Iluminação ampla / curta
Esta não é exatamente uma técnica como é mais ou menos usada para descrever quanto do rosto está sob a luz.Quando o rosto do objeto é virado ligeiramente em uma direção, a luz é ampla se projetar o lado do rosto mais próximo da câmera na luz.
Como alternativa, se o lado do rosto mais próximo da câmera estiver parcialmente na sombra, sua luz será classificada como curta.
Você tem experiência com alguma dessas técnicas de iluminação fotográfica? Qual é o seu favorito de usar e em que circunstâncias?
O que é adorável sobre a fotografia é que há muita variedade na luz e ela pode nos dar visuais tão diversos com nossos temas! Esse tipo de conhecimento é útil até mesmo para fotógrafos de luz natural como eu, já que pode ajudar a mantê-lo nos negócios durante o lento inverno.