Apreciação Musical

História

Como acontece com a maioria das obras de órgão de Bach, nenhum autógrafo manuscrito de BWV 565 sobreviveu. A única fonte quase contemporânea é uma cópia sem data de Johannes Ringk, aluno de Johann Peter Kellner. Várias composições dele sobreviveram, e ele também é notável hoje por suas cópias de numerosas obras para teclado de Georg Böhm, Johann Pachelbel, Johann Heinrich Buttstett, Dieterich Buxtehude e outros mestres importantes.

O título da peça é dado no manuscrito de Ringk como Toccata Con Fuga. É muito provavelmente um acréscimo posterior, semelhante ao título de Toccata, Adagio and Fugue, BWV 564, porque na era barroca tais peças de órgão seriam comumente chamadas simplesmente de Prelúdio (Praeludium, etc.) ou Prelúdio e Fuga. A cópia de Ringk é abundante em marcações de tempo italiano, fermatas (uma característica das cópias de Ringk) e pontos em staccato, todos recursos muito incomuns para a música alemã pré-1740. Todas as cópias manuscritas posteriores que são conhecidas hoje originam-se direta ou indiretamente de Ringk.

O BWV 565 exibe uma estrutura típica do norte da Alemanha simplificada com uma abertura livre (toccata), uma seção fugal (fuga) e um curto free free seção de fechamento. A conexão com a escola de órgão do norte da Alemanha foi notada cedo pelo biógrafo de Bach Philipp Spitta em 1873. No entanto, os numerosos trechos recitativos raramente são encontrados nas obras de compositores do norte e podem ter sido inspirados por Johann Heinrich Buttstett, cujas poucas obras livres sobreviventes, particularmente seu Prelúdio e Capriccio em Ré menor, exibem características semelhantes. Uma passagem na fuga de BWV 565 é uma cópia exata de uma frase em uma das fantasias em Ré menor de Johann Pachelbel, e a primeira metade do assunto também é baseada nesta passagem de Pachelbel. Era prática comum na época criar fugas sobre temas de outros compositores, e várias dessas peças de Bach são conhecidas (BWV 574, 579, 950, etc.); além disso, o padrão de baixo da Passacaglia e Fuga em Dó menor, BWV 582, é emprestado da passacaglia de órgão de André Raison, também usando apenas a primeira metade da passagem de Raison (exatamente como BWV 565 toma emprestado de Pachelbel).

A obra foi publicada pela primeira vez por Breitkopf & Härtel no final de 1833 como parte de uma coleção de obras de órgão de Bach. A edição foi concebida e parcialmente preparada por Felix Mendelssohn, que já tinha BWV 565 em seu repertório em 1830. A opinião de Mendelssohn sobre a peça, expressa em uma de suas cartas, era que era “ao mesmo tempo aprendida e algo para o povo . ” A primeira grande apresentação pública também foi de Mendelssohn, em 6 de agosto de 1840 em Leipzig. O concerto foi muito bem recebido pela crítica, entre eles Robert Schumann. Mais tarde, no século XIX, Franz Liszt incorporou a peça em seu repertório de órgão, e um a transcrição para piano foi feita pelo aluno de Liszt Carl Tausig, que ganhou fama substancial. Outra transcrição popular foi concluída em 1899 por Ferruccio Busoni. No século 20, uma versão orquestral da peça, criada por Leopold Stokowski, popularizou o trabalho ainda mais quando era incluída no filme Fantasia de Walt Disney, lançado em 1940.

A famosa abertura da obra já chamava atenção e elogios de Schumann, que, no entanto, a admirava como exemplo do senso de humor de Bach. No século XX, a trabalho era geralmente visto de maneira muito diferente, como uma peça ousada e dramática. O musicólogo Hermann Keller, escrevendo em 1948, descreveu as passagens em uníssono dos compassos iniciais como “descendo como um relâmpago, o longo rolo de t caçador dos acordes quebrados de todo o órgão, e a ondulação tempestuosa dos trigêmeos. ” Uma visão semelhante foi expressa pelo notável estudioso de Bach e ex-diretor do Bach-Archiv Leipzig, Hans-Joachim Schulze:

Aqui está o poder elementar e ilimitado, em corridas ascendentes e descendentes impacientes e rolando massas de acordes, que só com dificuldade diminui o suficiente para dar lugar à lógica e ao equilíbrio da fuga. Com a repetição da Toccata inicial, a ideia dramática atinge seu ápice em meio a escalas voadoras e com um final de grande sonoridade.

Escrevendo em 2005, o organista e estudioso de Bach Hans Fagius comentou que enquanto a questão da autoria pode permanecer não resolvida, a popularidade duradoura da obra não é difícil de entender, uma vez que há “um impulso e uma energia fantásticos na peça que simplesmente a tornam irresistível.”

Análise

A Toccata começa com um floreio de uma única voz nas gamas superiores do teclado, dobrado na oitava. Em seguida, ele espirala em direção ao fundo, onde um acorde de sétima diminuta aparece (o que na verdade implica um acorde dominante com uma 9ª menor contra um pedal tônico), construído uma nota por vez. Isso se resolve em um acorde de Ré maior:

Três passagens curtas se seguem, cada uma reiterando um motivo curto e dobrado na oitava. A seção termina com um acorde de sétima diminuta que se resolve na tônica, Ré menor, por meio de um floreado. A segunda seção da Toccata é uma série de figurações e floreios fracamente conectados; o pedal muda para a chave dominante, lá menor. Esta seção segue para a terceira e última seção da Toccata, que consiste quase inteiramente em uma passagem dobrada na sexta e compreendendo reiterações da mesma figura de três notas, semelhante a passagens duplas na primeira seção. Depois de um breve floreio de pedal, a peça termina com um acorde de Ré menor.

O assunto da fuga de quatro vozes é composta inteiramente de semicolcheias, com um ponto pedal implícito definido contra um breve assunto melódico que primeiro cai, depois sobe. Essas figuras violinísticas são freqüentemente encontradas na música barroca e de Bach, tanto como temas de fuga quanto como material em peças não imitativas. Excepcionalmente, a resposta está na chave subdominante, em vez da chave dominante tradicional. Embora seja tecnicamente uma fuga de quatro vozes, na maioria das vezes há apenas três vozes, e alguns dos interlúdios são em duas, ou mesmo em uma voz (notada como duas). Embora apenas a harmonia triádica simples seja empregada em toda a fuga, há uma entrada inesperada do sujeito em dó menor e, além disso, uma declaração de pedal solo do sujeito – uma característica única para uma fuga barroca. Imediatamente após a entrada final do sujeito, a composição é resolvida para um acorde B ♭ maior sustentado. Segue-se uma coda multi-seccional, marcada como Recitativo. Embora tenha apenas 17 compassos, ele passa por cinco mudanças de andamento. Os últimos compassos são tocados Molto adagio, e a peça termina com uma cadência plagal menor.

Como era prática comum na música alemã do século 17, o registro pretendido não é especificado e as escolhas dos intérpretes variam de soluções simples, como o organo pleno até as extremamente complexas, como a preferência de Liszt pela parada de glockenspiel para trigêmeos Prestissimo na seção de abertura e a parada de quintadena para notas repetidas nos compassos 12 a 15.

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Algumas das primeiras publicações a levantar a questão da autoria foram artigos de Walter Emery (1966) e Friedrich Blume (1965), e o livro Fuga de Roger Bullivant (1971). Dez anos depois do volume de Bullivant, um artigo do musicólogo Peter Williams foi publicado, lidando especificamente com BWV 565 e delineando uma série de problemas estilísticos presentes na peça. Estes incluíam, mas não estavam limitados a, o seguinte, todos únicos ou extremamente raros para música de órgão do período da tocata supostamente de:

• Oitavas paralelas ao longo da abertura da tocata
• Verdadeiras respostas subdominantes na fuga
• Uma declaração pedalada do sujeito, não acompanhada por outras vozes (também em Bullivant, e mencionada em outro lugar)
• Harmonias primitivas ao longo da peça , com contra-sujeitos na fuga frequentemente movendo-se através de terços e sextos apenas
• Conclusão da peça em uma cadência plagal menor (também em Bullivant)

Em 1998, o problema era explorado em um estudo do comprimento de um livro pelo musicólogo Rolf-Dietrich Claus. Em 2006, uma análise estatística apoiou a validade da questão da autoria relativa à fuga de BWV 565. Diversas teorias sobre a autoria da obra foram apresentadas por estudiosos. Por exemplo, a peça pode ter sido criada por outro compositor que deve ter nascido no início do século 18, uma vez que detalhes de estilo (como harmonia triádica, acordes espalhados e o uso de pedal solo) podem indicar pós-1730 , ou mesmo expressões idiomáticas pós-1750. Em 1982, o estudioso David Humphreys sugeriu que tal compositor poderia vir do círculo do professor de Ringk, Johann Peter Kellner (1705–1772), que tinha laços estreitos com a família Bach.

Outra teoria apresentada pela primeira vez por Williams em 1981, sugere que BWV 565 pode ter sido uma transcrição de uma peça perdida de violino solo. Oitavas paralelas e a preponderância de terças e sextas podem ser explicadas pela tentativa de um transcritor de preencher a harmonia que, se preservada como está, seria inadequadamente fina em um órgão de tubos. Isso é corroborado pelo fato de que o sujeito da fuga e certas passagens (como os compassos 12 a 15) são evidentemente inspirados pela música de cordas. Bach é conhecido por ter transcrito obras de violino solo para órgão pelo menos duas vezes.Williams colocou essa teoria em prática ao escrever uma reconstrução da conjecturada obra original para violino, que foi executada (pelos violinistas Jaap Schröder e Simon Standage) e publicada. O violinista Andrew Manze posteriormente produziu sua própria reconstrução, também em lá menor, que interpretou e gravou. Outra versão de violino foi criada pelo estudioso Bruce Fox-Lefriche em 2004, e outros instrumentos de cordas também foram sugeridos para a peça original, por exemplo, um violoncelo de cinco cordas – uma possibilidade explorada em um artigo de 2000 por Mark Argent.

Entre os numerosos exemplos de estudiosos que se referiram ao trabalho como de atribuição duvidosa estão o Cambridge Companion to Bach de 1997, editado por acadêmico e performer John Butt, bem como monografias recentes sobre a música de Bach pelo cravista e musicólogo David Schulenberg e Richard Douglas Jones. No entanto, a designação de BWV 565 como uma obra de atribuição duvidosa não é apoiada pelo renomado estudioso de Bach, Christoph Wolff. Escrevendo sobre BWV 565 em sua biografia seminal de Bach, Johann Sebastian Bach – o músico erudito, ele não aborda a maioria dos problemas específicos da peça, em vez disso, mantém que toda e qualquer passagem problemática é explicada pelo fato de que BWV 565 deve ser um trabalho cedo. As oitavas paralelas, escreve Wolff, devem ser explicadas pelas deficiências do órgão Arnstadt de Bach, que o compositor procurou retificar.

Arranjos e transcrições

Esta obra popular foi transcrita muitas vezes . Por volta do final do século 19, ocorreu um renascimento da “segunda onda” de Bach (a primeira foi lançada no início do século 19 por Felix Mendelssohn, entre outros). Na segunda onda, grande parte da música instrumental de Bach foi adaptada a recursos que estavam disponíveis em ambientes de salão (por exemplo, piano solo ou conjuntos de câmara). O compositor e pianista Ferruccio Busoni foi um líder desse movimento e escreveu muitas transcrições para piano de composições de Bach, que muitas vezes alteram radicalmente o original. Entre elas estava um virtuosista versão da Tocata e da Fuga, que tenta replicar o espírito do som do órgão original. Uma transcrição de piano virtuose anterior que também estava em voga foi por Carl Tausig; a pianista Marie Novello a escolheu para o que uma fonte afirma ser a Tocata e a Fuga primeira gravação. Entre outros arranjos que apareceram no registro estão os de Percy Grainger, Ignaz Friedman e Louis Brassin. e banda de concerto e conjunto de sopros. Essas versões de banda incluem transcrições de Donald Hunsberger (Alfred Publ.).

O primeiro disco de 78 rpm de Stokowski de 1927 foi um best-seller internacional que apresentou a música a muitos colecionadores de discos. Ele gravou várias outras vezes nos anos subsequentes. Outros que transcreveram a Tocata e a Fuga para orquestra incluem Lucien Cailliet, René Leibowitz, Leonidas Leonardi, Alois Melichar, Eugene Ormandy, Fabien Sevitzky, Stanisław Skrowaczewski e Henry Wood (pseudonimamente, como “Paul Klenovsky”).

Em meados da década de 1990, a Canadian Brass criou uma adaptação para quinteto que se tornou o trabalho padrão “obrigatório” para conjuntos de metais em todo o mundo. Mais de vinte mil cópias da adaptação do ex-membro Fred Mills foram vendidas até hoje pela Hal Leonard Publishing Corporation, e o trabalho está gravado em vários de seus CDs, o mais recente sendo Takes Flight lançado em 2012. Em 1993, Salvatore Sciarrino fez um arranjo para flauta solo, gravado por Mario Caroli. Uma versão para trompa solo foi feita por Zsolt Nagy e executada por Frank Lloyd.

Na cultura popular

A Tocata foi usada em uma variedade de mídias populares, desde filmes, videogames, rock e ringtones.

É usado para os créditos de abertura do filme de 1931 Dr. Jekyll e Mr. Hyde.

Em 1960, Federico Fellini apresentou a faixa em seu filme La Dolce Vita, interpretado por um personagem em um órgão de igreja.

A adaptação cinematográfica de 1962 de O Fantasma da Ópera da Hammer Productions apresentou a peça e, desde então, o filme ajudou a associar a música a filmes de terror, Halloween e semelhantes na cultura popular.

O jazz / R & grupo B Brass Fever apresentou um arranjo da composição em seu álbum autointitulado de 1975 como “Bach Bone”.

Jon Lord do Deep Purple gravou uma composição chamada “Bach on this”, que é baseada no BWV 565. Aparece em seu álbum de 1982 Before I Esqueça.

Inglês h banda de rock progressivo Egg cobriu a peça para seu álbum de estreia de 1970.

A banda holandesa de rock progressivo / sinfônico Ekseption cobriu a peça para seu álbum Trinity de 1973.

A fusão clássica / rock inglesa a banda Sky (apresentando o guitarrista clássico John Williams e o percussionista clássico Tristan Fry) alcançou o Top 10 de sucesso pop com seu arranjo de 1980 da seção Toccata do BWV 565.Esta versão cruzou para a Billboard Hot 100, alcançando a posição 83.

Vanessa-Mae gravou um cover desta peça. Alcançou a posição 24 na parada da Billboard.

A faixa é usada para os créditos de abertura e freeze-frame final do filme Rollerball de 1975.

Em 1978, Walter Murphy lançou o álbum Phantom da Ópera que apresentava um rearranjo de Tocata e Fuga, intitulada Tocata e Funk em Ré Menor. O resto do álbum mostra a trilha sonora pesadamente.

No filme da Disney de 1940, Fantasia, é usado como a primeira peça do filme. Os animadores da Disney receberam um tema abstrato para criar a imagem da música.

Em outro filme da Disney, 20.000 Léguas Submarinas, o Capitão Nemo (interpretado por James Mason) executa a peça em um órgão.

Partituras

• BWV 565 no Werner Icking Music Archive.
• Partituras gratuitas de arranjos originais e de piano Busoni de Cantorion.org
• Tocata e fuga em Ré menor: partituras gratuitas no Projeto Biblioteca de Partituras de Música Internacional

Gravações

• Gravação gratuita como um vídeo de BWV 565 tocado por Nariné Simonian no órgão Aloys Moser na Igreja Saint-Pierre des Liens, Bulle, GRUYERE, Suíça.
• Download gratuito de BWV 565 gravado por James Kibbie no órgão Trost de 1724–30 na Stadtkirche , Waltershausen, Alemanha
• Download gratuito de BWV 565 gravado por Frederik Magle no órgão Walcker de 1882–83 na Catedral de Riga, Letônia.
• Vídeo 4K Ultra HD de Toccata e Fugue BWV 565, realizado em um F lentrop Órgão do organista Rodney Gehrke para o Early Music ensemble Voices of Music

Compilações

• Partituras de conteúdo gratuito, áudio e vídeo de BWV 565