Joseph Kriehuber
Robert Schumann foi um compositor e crítico alemão nascido em Zwickau em 8 de junho de 1810. Um gênio peculiar e problemático, ele escreveu algumas das melhores músicas da era romântica e também algumas das mais fracas. Severamente afetado pelo que provavelmente era o transtorno bipolar, ele alcançou uma produtividade quase sobre-humana durante seus períodos maníacos. Sua vida terminou cedo e miseravelmente com uma queda na insanidade causada pela sífilis. Ele fez seu melhor trabalho quando mais jovem, em pequenas formas: peças para piano e canções.
Primeiros anos de estudo
O pai do livreiro de Schumann também era romancista e tradutor de Walter Scott e Byron; muito nervoso, ele se casou com uma mulher violentamente apaixonada, e Schumann foi criado em um ambiente literário e instável. Ele começou a estudar piano aos sete anos e estudou latim e grego na escola em Zwickau, desenvolvendo um grande interesse por literatura e por escrevendo quando entrou na adolescência. Ele continuou a se desenvolver como pianista e escreveu romances. Quando ele tinha 16 anos, seu pai morreu e no mesmo mês sua irmã cometeu suicídio. Seu pai estipulou que para Robert receber sua herança ele deveria levar um curso de três anos de estudo em nível universitário, e no ano seguinte Schumann matriculou-se como estudante de direito na Universidade de Leipzig. Ele passou seu tempo lendo Jean Paul Richter e logo se tornou um estudante de piano de (e na fronteira com) Friedrich Wieck , cuja filha Clara, então com nove , ele acabaria por se casar. Ele desenvolveu um grande interesse pela música de Schubert, o que abriu uma janela para seus próprios anseios criativos.
Em 1830, Schumann optou por sair da lei e retomou seus estudos com Wieck. Apesar da prática incessante, ele nunca se tornou o pianista virtuoso que esperava ser, devido a uma “dormência” no dedo médio da mão direita. O problema pode ter resultado do uso, apesar da objeção de Wieck, de uma tala para fortalecer a mão, ou do envenenamento por mercúrio relacionado ao tratamento da sífilis, que provavelmente contraiu na adolescência. Felizmente, ele não precisaria disso. ser um virtuoso – porque ele se casou com uma.
Música – e problemas – na década de 1830
A década de 1830 foi turbulenta para Schumann. Ele lutou com Wieck por causa de seu treinamento e relacionamento com Clara , à qual Wieck se opôs. Sob estresse, ele bebeu e fumou muito e sofreu seus primeiros surtos de depressão. Gradualmente, Schumann abandonou o sonho do virtuosismo do teclado e tornou-se um crítico ativo, pelo qual foi, durante sua vida, também conhecido pela sua música. Simultaneamente, tornou-se um compositor bastante competente.
Em 1834, fundou o Neue Zeitschrift für Musik, transformando-o numa plataforma para filosofar sobre a música do passado e presente e para avisos e análises de novas obras. obras importantes da década foram a maioria das peças que estabeleceram sua reputação como compositor para piano: Carnaval, o Davidsbündler Tänze, os Estudos Sinfônicos, a Fantasia em C, Kinderszenen (Cenas da Infância), Kreisleriana e outros. Durante esse tempo, ele fez amizade com Chopin e Mendelssohn.
Marriage, Music, And Mania
Em 1840, Clara Wieck, 20, era uma pianista renomada e estava sob os olhos do público por mais de uma década. O casamento de Schumann com ela – que ocorreu um ano depois de ele ter vencido um processo contra o pai dela – resultou em uma enorme demonstração de criatividade. Primeiro veio o “ano da música”. Antecipando o casamento em um estado de espírito decididamente lírico, Schumann se concentrou sua emoção reprimida na música vocal, compondo quase 140 canções em 1840, a maioria delas nos meses ansiosos antes de agosto, quando o processo de permissão de casamento que ele e Clara haviam movido contra o pai dela foi decidido em favor deles. No ano seguinte, em em clima de celebração, ele se voltou para a orquestra. Suas obras incluíam duas sinfonias – nº 1 em si bemol e nº 4 em ré menor -, bem como abertura, scherzo e finale, e uma fantasia em lá menor para piano e orquestra. Em 1842, Schumann se concentrou na música de câmara, compondo três quartetos de cordas, o freqüentemente ouvido Quinteto para Piano em Mi bemol e o maravilhoso Quarteto para Piano em Mi bemol.
Essa concentração febril em um único gênero em um momento pode ser visto como um comportamento maníaco típico. O outro si o da moeda – fobias e aterrorizantes escorregões para a depressão – surgiu com o passar dos anos 1840, deixando o compositor incapacitado. No final de 1844, Schumann e Clara mudaram-se para Dresden, em um dos mais baixos de seus pontos baixos. Durante seus próximos anos, ele completou o Concerto para Piano em Lá Menor, sua Sinfonia No. 2 em Dó, sua única ópera, Genoveva, e um extraordinário poema dramático baseado no Manfred de Byron.
Düsseldorf E Downhill
Em 1850, Schumann aceitou o cargo de diretor musical municipal em Düsseldorf.Uma das primeiras obras que compôs após sua chegada foi a Sinfonia nº 3 em mi bemol, o Renano, inspirada na majestosa Catedral de Colônia. Durante as três temporadas em que ocupou o cargo, Schumann enfrentou dificuldades com os administradores da cidade e, em última análise, devido ao seu comportamento cada vez mais errático no pódio, perdeu o respeito da orquestra e do coro. Ele foi demitido no outono de 1853. Um ponto brilhante durante essa triste temporada foi o tempo que os Schumanns passaram com o renomado violinista Joseph Joaquim e Johannes Brahms, de 20 anos, cujo gênio Schumann reconheceu imediatamente.
Durante o inverno de 1854, a insanidade de Schumann se manifestou dramaticamente: ele ouviu vozes “angelicais” que rapidamente se transformaram em um barulho bestial de “tigres e hienas”. Em uma manhã de fevereiro, ele caminhou até uma ponte sobre o Reno e jogou foi resgatado por pescadores. Insistindo em que para a proteção de Clara fosse internado, foi internado em um sanatório. Seus médicos impediram Clara de vê-lo por mais de dois anos, até dias antes de sua morte.
A música de personalidades poéticas
A sensibilidade literária e a natureza introspectiva de Schumann o levaram a imbuir quase tudo que ele escreveu com personalidade – no caso de suas melhores canções e peças para piano, muitas vezes os múltiplos lados de sua própria personalidade. Quase toda sua música para piano é referencial, tentando incorporar emoções despertadas pela literatura ou caracterizar as interações dos atores em algum romance em andamento ou poema lírico da mente. Um dos conceitos favoritos de Schumann era o “Davidsbund” (“Tribo de David”), povoado por personagens imaginários que, como o David bíblico, estavam dispostos a enfrentar os filisteus artísticos da época. Os membros dessa sociedade incluíam Meister Raro, provavelmente uma idealização de seu professor e sogro, assim como das duas personalidades principais de Schumann: o extrovertido e impetuoso Florestan e o pálido, estudioso e introvertido Eusébio. O Davidsbündler Tänze (Danças da Tribo de David) narra especificamente uma jornada emocional e musical com esses dois alter egos ao volante – mas o mesmo acontece com a maioria das obras de Schumann, especialmente as para piano.
Schumann Sua musicalidade lírica e intensa produziu algumas das mais belas e comoventes letras do repertório. Seu Dichterliebe (Amor do Poeta), um cenário de 16 poemas de Heinrich Heine, é seu ciclo de canções mais conhecido e uma conquista suprema em alemão lied. Outros ciclos incluem Frauenliebe und Leben (Amor e Vida das Mulheres) e dois conjuntos intitulado Liederkreis (um para poemas de Heine, outro para poemas de Joseph von Eichendorf). Há uma quantidade substancial de música de câmara; as melhores peças são o Quinteto para Piano (a primeira peça escrita para esse complemento), o Quarteto para Piano e os Três Romances para oboé e piano.
Como compositor sinfônico, Schumann ostenta uma longa folha de rap: constrangimento em formas maiores, pontuação turva, duplicações excessivas que sempre parecem um pouco desafinadas. Mas ele foi capaz de alcançar efeitos orquestrais esplêndidos, e sua Terceira e Quarta Sinfonias também revelaram abordagens originais e inovadoras para a forma. Em um esforço para reforçar o sentimento de unidade na Quarta Sinfonia, ele especificou que seus quatro movimentos fossem tocados sem interrupção, com o objetivo de que toda a obra formasse uma grande estrutura cíclica. A unidade subjacente da peça afirma-se no tratamento da chave e na vinculação temática do último movimento ao primeiro e de partes do terceiro movimento ao segundo. O material é tão entrelaçado que os musicólogos passaram a considerá-lo um marco na história do gênero. Das obras concertadas, o Concerto para Piano é Schumann no seu melhor. O Concerto para Violoncelo é uma peça sólida, mas o Concerto para Violino, uma obra tardia de delicadeza conturbada, requer um tratamento muito simpático para ser eficaz. Nenhum dos esforços de Schumann para o palco encontrou lugar no repertório.
Há poucas dúvidas de que Schumann permanecerá uma figura canônica, embora se a qualidade do trabalho for o único indicador, sua importância há muito foi superestimado. Suas habilidades, às vezes, ficavam aquém de suas ambições, mas ele trouxe entusiasmo e um raro gênio poético para tudo que tentava. Como crítico, ele era notavelmente astuto em alguns julgamentos, totalmente errado em outros e em todos casos generosos. Ele nunca se tornou um grande pianista, foi um fracasso como maestro e às vezes nem era um compositor muito bom. Mas todo o seu ser era música, informado por sonho e fantasia. Ele era o romântico quintessencial da música, sempre ardente, sempre buscando o ideal.
(Ted Libbey é o autor de “The NPR Listener” s Encyclopedia of Classical Music “)