Esse é exatamente o caso com A Sagração da Primavera. Igor Stravinsky escreveu A Sagração da Primavera em 1913. Redefiniu o século 20 A música do século, assim como a Eroica de Beethoven havia transformado a música um século antes.
Com isso, Stravinsky foi bem longe no reino do inconsciente. A música parecia projetada sem ordem aparente, mas movida por pura intuição.
Influências russas
Em turn-of-the- século São Petersburgo, tudo na moda parecia vir de qualquer lugar, menos da Rússia. A arquitetura, a música, até mesmo a língua que as “melhores” pessoas falavam era o francês.
Mas artistas de todos os tipos na Rússia se revoltaram contra essa dependência das idéias europeias. Eles queriam estabelecer uma identidade nacionalista russa. Um motivador poderoso entre eles foi o professor de Stravinsky, Rimsky-Korsakov.
Rimsky fora membro do chamado “Mighty Handful”, um grupo de jovens compositores aventureiros e originais que começaram a escrever músicas que soou verdadeiramente russo. Eles foram inspirados nos antigos mitos, épicos e contos de fadas. E todos eles usaram canções folclóricas e cantos para dar à sua música um sabor russo muito particular.
Compositores como Rimsky-Korsakov forneceram uma música orquestrada exuberantemente que serviu como trilha sonora para óperas e balés luxuosos no teatro imperial. Mas o teatro imperial pode atolar em burocracia e favoritismo, sufocando os artistas mais criativos e ambiciosos da época.
Diaghilev e Paris
Entre esses artistas estava Serge Diaghilev, um produtor e esteta com grande energia e visão. Ele acreditava no futuro artístico de todas as coisas autenticamente russas. Diante da polêmica com o teatro imperial, Diaghilev foi para o exterior.
Diaghilev sabia que o público parisiense era fascinado pela cultura russa, o que tornava Paris o lugar perfeito para os revolucionários Ballets Russes de Diaghilev.
Diaghilev criou uma nova companhia de balé baseada nas fantasias parisienses da velha Rússia. Apresentando o exótico, o erótico e o oculto, os Ballets Russes surpreenderam o mundo em sua primeira temporada.
Para a segunda temporada da companhia, Diaghilev havia prometido um novo balé ousado, mas uma crise surgiu quando dois compositores russos falharam em entregar uma partitura aceitável.
Desesperado, Diaghilev recorreu ao jovem e inexperiente Igor Stravinsky para escrever a música que agora conhecemos como O Pássaro de Fogo, que estreou em Paris em 1910. Baseado no mito eslavo de uma criatura parecida com a fênix que ajuda um Príncipe triunfante sobre o mal, O Pássaro de Fogo foi um grande sucesso.
Russian Village Music
Stravinsky queria trazer a música de volta às origens da dança. Ele freqüentemente passava o verão em Ustilug, onde foi exposto à antiga cultura russa que prosperava nas aldeias ao redor da casa de campo de sua família.
Nas aldeias, as pessoas celebravam os tempos de plantio e colheita e os mistérios dos deuses e do destino. Naturalmente, os aldeões celebravam com música, feitos com tudo o que tinham – suas vozes naturais e destreinados, suas mãos e pés, e instrumentos que eles próprios muitas vezes construíram. O resultado foi uma mistura selvagem e entusiástica de música e ruído.
Esse tipo de produção musical causou uma enorme impressão no jovem Stravinsky. Ele queria usar a sofisticada orquestra sinfônica para evocar o poder selvagem da música de aldeia – a forma como soava e como deveria sentiram as pessoas que o fizeram.
A Sagração da Primavera
Em 1913, Paris adorava os Ballets Russes, com suas produções suntuosas coreografadas pelo dançarino Vaslav Nijinsky. Os cenários opulentos eram desenhado por Nicholas Roerich, e as brilhantes partituras w Foram escritos pelo compositor agora residente, Igor Stravinsky.
E então veio o escândalo da noite de estreia mais famoso da história: a estreia de A Sagração da Primavera. Quando a multidão chegou na noite de abertura, as expectativas eram altas.
O Théàtre des Champs Élysées tinha acabado de abrir, e o público veio para ver e ser visto. Stravinsky estava nervoso porque sabia que as peças de vanguarda eram arriscadas em Paris.
Décadas antes, a ópera de Wagner, Tannhäuser, havia sido vaiada do palco na Ópera. Mas o perigo era a parte emocionante. Stravinsky teve grande sucesso aqui no passado com The Firebird e Petrushka.
Quando a cortina subiu e as notas de abertura foram ouvidas, uma confusão começou no auditório. O solo de fagote de abertura foi definido tão alto que o público não sabia que instrumento estava ouvindo.
Quando as luzes se acenderam no primeiro quadro de dançarinos, as pessoas começaram a gritar e uma disputa de gritos cada vez mais violenta começou. Ficou difícil ouvir a música.
Ao ouvir o rugido do público começar a aumentar, Stravinsky entrou em pânico e correu para os bastidores para intervir. Quando ele alcançou as asas, as coisas estavam um caos completo.
Mas o desempenho continuou. Diaghilev pode ter esperado que houvesse algum tipo de rebuliço durante a apresentação. Sem o conhecimento de Stravinsky e Nijinsky, ele instruiu o maestro, Pierre Monteux, a continuar, independentemente do que acontecesse.
Stravinsky pegou a orquestra, que era associada à alta sociedade e à cultura, e a trouxe para este nível carnal, bestial e terreno. O público fazia tanto barulho que os dançarinos não podiam ouvir a música e ficar em sincronia.
Então, Nijinsky subiu em uma cadeira e se inclinou tanto no cenário que Stravinsky teve que agarrá-lo pelas abas do casaco para evitar que caísse.
Em meio ao enorme barulho da orquestra e da multidão e ao bater dos pés dos dançarinos, Nijinsky estava lá gritando os números: 19, 20, 21, 22!
Voltar to Russian Folk Roots
O que Stravinsky escreveu de tão poderoso? Ele queria recriar os tempos antigos, uma época de uma paisagem enorme e intocada dentro da qual alguns povos tribais se reuniam uma vez por ano para celebrar seu relacionamento com a terra.
Como matéria-prima, Stravinsky recorreu a um livro que continha todos os tipos de canções folclóricas com raízes nesses rituais pagãos. Stravinsky conhecia bem essa música de seus verões em Ustilug.
Mas ele teve que descobrir quais instrumentos poderiam tocar esses sons folk. A orquestra é composta por instrumentos modernos e de grande sofisticação. Esses instrumentos não têm relação com os instrumentos que as pessoas fazem com suas próprias mãos.
A solução de Stravinsky foi escrever para os instrumentos da orquestra moderna de maneiras bizarras. Ele os empurrou para as alturas e profundidades extremas de seus intervalos. Ele os colocou em posições desconfortáveis, o que resultou naquela qualidade estranha e tensa que ele estava procurando. Ele imitou o som autêntico da vila adicionando notas graciosas às linhas, o que sugeria as quebras vocais de cantores não treinados.
As danças da aldeia eram compostas por equipes que se moviam em padrões diferentes. Da mesma forma, equipes de instrumentos jogam no Rito. A alternância dessas equipes, separando-se para formar e reformar, mantém a emoção da peça.
Às vezes, os times se alternam, mas às vezes eles continuam jogando até criar uma enorme pilha de sons, na qual ninguém está disposto a parar ou ceder a ninguém. O ponto disso é a sobrecarga sensorial, até que o conflito nos leve ao esgotamento total.
O que diferencia esta peça de tudo o que foi escrito antes é a crueza e a vitalidade dos elementos rítmicos.
A Sagração da Primavera pode não ser tão chocante hoje como foi naquela estréia escandalosa em 1913, mas mais de 90 anos depois, ainda tem aquela sensação nervosa, intensa, quase fora de controle que o torna tão estimulante – e libertador – quanto a música pode ser.