Um estilo de arte é um conjunto de características distintas que são compartilhadas entre as obras de arte. Isso permite que a arte seja categorizada de uma forma que seja inerentemente significativa para as pessoas, pois um estilo é reconhecível assim que você tiver a ideia por trás disso. A seguir, exemplos comuns de estilos de arte.
Arte renascentista
A arte do período renascentista da história europeia entre os séculos 14 e 17. Este foi um período de mudança e adoção de novas ideias corajosas, como o humanismo, que prioriza o humano acima de tudo . Nessa época, a Itália era a força dominante do mundo da arte. Isso logo mudaria para a França na era moderna. Os artistas do renascimento italiano incluem Leonardo da Vinci, Michelangelo e Sandro Botticelli.
Romantismo
Romantismo foi um movimento artístico do século 19 que enfatizava a emoção e o individualismo. É visto como uma reação à mecanização e sistematização da revolução industrial que estava transformando dramaticamente o mundo naquela época. O romantismo glorificou o passado e tendia a retratar a história medieval em oposição à antiguidade.
Neoclassicismo
Neoclassicismo é a arte que baseia-se na arte, cultura e história da antiguidade, particularmente a Roma e a Grécia antigas. Este foi um longo movimento artístico que durou do final do século 18 ao início do século 20. Essas obras não são particularmente populares entre os entusiastas da arte contemporânea, que podem considerá-las inautênticas para uma época imitar outra.
Arte acadêmica
A arte acadêmica é a arte do século 19 que atendeu aos padrões e expectativas da Académie des Beaux-Arts de Paris. Tratava-se de obras exclusivamente neoclássicas e românticas que pintavam uma visão idealista da história repleta de pessoas bonitas e estilo refinado. Grande parte da melhor arte produzida no século 19 foi uma reação contra a arte acadêmica com seu conteúdo excessivamente nostálgico e falta de experimentação corajosa. A arte acadêmica gozava de grande status social no século 19 e muitos artistas de fora tentaram derrubar isso para baixo.
Arte Antiga
Arte antiga inclui qualquer arte produzida antes da Queda do Império Romano Ocidental em 476. As grandes civilizações da Roma Antiga, Grécia Antiga, Egito Antigo, Babilônia, Anci A Índia e a China antiga produziram arte significativa.
Realismo
O realismo é a representação das realidades do mundo sem ser colorido pela emoção, idealismo, pessimismo, ideologia ou imaginação.
Hiperrealismo
Um estilo contemporâneo de arte que usa detalhes extremamente realistas para produzir obras que são difíceis de diferenciar da realidade.
Arte pop
A arte pop é estilizada após elementos da sociedade de consumo e da cultura pop, como como publicidade, design de produto e histórias em quadrinhos. Isso é considerado um tipo de realismo capitalista que se aprofunda na ironia, paródia e alegoria que questiona a direção da sociedade e da cultura.
Ukiyo-e
Ukiyo-e é a arte japonesa da era Edo que foi amplamente distribuída para as massas usando técnicas de impressão em xilogravura, de modo que representou uma das primeiras formas de cultura pop. Isso incluiu tópicos populares como cenas de viagens, história, eventos atuais, sumô, mitologia e as faces cômicas dos atores kabuki. Ukiyo-e também incluiu um gênero conhecido como bijinga, literalmente “imagem de pessoa bonita”, que apresentava representações de gueixas e outras mulheres elegantes.
Japonismo
Na década de 1850, a Marinha dos Estados Unidos essencialmente forçou o Japão a se abrir ao comércio americano. As potências europeias rapidamente seguiram o exemplo americano e logo o Japão fez acordos comerciais com a Rússia, Grã-Bretanha, França e Holanda. Isso mergulhou a sociedade e a economia do Japão no caos, à medida que produtos estrangeiros baratos inundaram o mercado interno e o Japão lutou para se industrializar e militarizar para se defender. Uma das primeiras exportações que o Japão conseguiu fazer para o mundo foram as impressões ukiyo-e. a disponibilidade dessas obras de arte sobrenaturais na Europa e na América influenciou muitos artistas da época, criando um movimento conhecido como Japonismo, por meio do qual os artistas incorporaram temas e estilos japoneses em suas obras.
Barroco
O barroco é um estilo altamente ornamentado e extravagante que surgiu na Europa no século XVII. Foi incentivado pela Igreja Católica como uma reação à simples austeridade da arte protestante. O estilo barroco sim tudo o que pode para inspirar uma sensação de admiração com emoção, detalhes, contraste, caos e cores ricas.
Idade de Ouro Holandesa
A Idade de Ouro Holandesa é um período da história holandesa em torno da época da Guerra dos Oitenta Anos no século 17, onde produziram vários artistas extremamente talentosos, como Johannes Vermeer e Jan Steen. Na época, a República Holandesa era a nação mais próspera da Europa. A Idade de Ouro holandesa ocorreu ao mesmo tempo que o barroco, mas tem características opostas, pois os holandeses tendiam para o realismo e evitavam o espalhafato do barroco. Os mestres holandeses também escolheram temas não religiosos em sua maioria e tenderam a representar a vida cotidiana. Naquela época, isso era um tanto raro em toda a história da pintura.
Impressionismo
O impressionismo busca uma representação realista do o mundo com ênfase na cor e na luz. Ele captura a passagem do tempo em oposição a um momento, resultando em uma aparência suave e difusa. Tecnicamente, isso é conseguido priorizando as pinceladas livres em vez de linhas e formas. O impressionismo chocou o mundo da arte e foi mal recebido no início. O termo “impressionismo” se originou em uma crítica zombeteira do crítico e humorista Louis Leroy, que usou o termo depreciativamente para expressar sua visão de que as obras impressionistas se assemelhavam a esboços inacabados.
Neo-impressionismo
O neo-impressionismo é a separação de cores em pontos separados, não muito diferente do trabalho de uma impressora moderna ou tela digital. Apesar do nome, o neo-impressionismo é essencialmente o oposto do impressionismo. Enquanto o impressionismo usa pinceladas caóticas e de fluxo livre, o neo-impressionismo usa pontos de cor mecânicos e sistematicamente planejados. As artes neo-impressionistas fizeram uso extensivo da teoria da cor para planejar como os pontos de cores próximos uns dos outros seriam percebidos à distância. Embora apresentado como científico, era comum para os artistas neo-impressionistas terem uma visão pseudocientífica da teoria da cor.
Fauvismo
Fauvismo é um movimento de arte do início do século 20 que criou pinturas que pareciam pinturas com pinceladas óbvias e uso corajoso de cores irrealistas. Essa foi uma reação aos movimentos artísticos da época, como o realismo e o neo-impressionismo, que criavam pinturas que pareciam fotográficas ou sistemáticas.
Expressionismo
O expressionismo retrata o mundo de uma forma puramente subjetiva, de forma que o artista é livre para expressar emoção, imaginação e abstração. Embora os artistas expressionistas sejam teoricamente livres para expressar o que desejam, eles tendem a expressar angústia.
Expressionismo abstrato
Um post -WWII Movimento de arte americano baseado em obras puramente subjetivas e abstratas, como tinta que é jogada em uma tela em um momento de inspiração ou uma pintura que consiste em uma única cor sólida. Essas obras foram concebidas para provocar e receber críticas por serem inábeis, completamente aleatórias e sem sentido. No entanto, o expressionismo abstrato passou a ser visto como alta cultura.
Cubismo
O cubismo pode ser descrito como abstração em 3 dimensões. Conceitualmente, isso envolve retratar um assunto de vários pontos de vista. Isso começou a surgir em 1907 com a obra de Pablo Picasso Les Demoiselles d “Avignon (abaixo) que é considerada a primeira obra cubista, embora o estilo mais tarde surgisse para ser muito mais abstrato. O cubismo sacudiu o mundo da arte e inspirou dezenas do início do século 20 movimentos artísticos do século.
Futurismo
O futurismo foi um movimento artístico do início do século 20 que apresentava temas considerados futuristas no tempo, como velocidade, juventude, automóveis, aviões e cidades industriais. Estilisticamente, o futurismo muitas vezes se assemelha ao cubismo.
Simbolismo
Um movimento artístico do final do século 19 que se baseou na mitologia, iconografia e elementos criativos para produzir obras ricamente simbólicas.
Art Nouveau
Um estilo de arte extremamente decorativo que foi considerado moderno e elegante entre 1890 e 1910. A Art Nouveau era frequentemente apresentada na arquitetura, design de interiores, itens decorativos e anunciando, mas mesmo assim ganhou respeito como uma bela arte. A definição usual de belas-artes requer que a arte seja produzida sem restrições comerciais.
Surrealismo
Surrealismo é a arte que imagina diferente realidades que podem ser intencionalmente enervantes, sombrias, ilógicas ou paradoxais. Também é comum que o surrealismo seja inspirado pela psicologia popular com temas como as representações visuais do subconsciente. Embora seja tipicamente considerado um movimento artístico do século 20, o surrealismo também está claramente presente nas obras do pintor holandês Hieronymus Bosch do século XV.
Anti -art
A anti-arte é a arte que busca zombar dos absurdos da alta cultura e do mundo da arte.Isso geralmente ataca a aleatoriedade e o culto da personalidade que fundamentam uma variedade de movimentos artísticos de sucesso. Por exemplo, o movimento Dada do início do século 20 introduziu colagens aleatórias feitas de recortes de jornais como arte e escultura produzida a partir de itens encontrados, como um mictório público. Ironicamente, o mundo da alta cultura agora vê muitos desses itens como obras de arte inestimáveis. Esta é a confirmação de que a alta cultura valoriza qualquer arte com o poder de provocar, levando um grande número de artistas modernos e pós-modernos a buscar polêmica sobre a estética.
Arte ingênua
Arte produzida por um artista com pouco treinamento formal ou imersão em uma comunidade artística, de modo que ele possa desenvolver estilos e métodos únicos que são independentes dos movimentos artísticos de seu tempo. Por exemplo, Henri Rousseau foi um proeminente pintor francês do final do século 19 que trabalhou como cobrador de impostos até os 49 anos. Rousseau não começou a pintar seriamente antes dos 40 anos.
Arte popular
Arte criada para fins de cultura e tradição, em oposição à livre expressão das belas-artes.
Arte moderna
Arte moderna refere-se a qualquer arte produzida entre 1800 e 1970. Isso pode ser estendido no futuro porque a arte contemporânea de hoje pode ser rotulada de moderna no futuro. a arte abraça a ideologia do modernismo, enquanto outra arte moderna a rejeita. Por exemplo, a arte minimalista moderna se alinha com o ideal modernista de menos é mais, enquanto os movimentos da arte moderna como o cubismo, expressionismo, romantismo, impressionismo e neoclassicismo claramente não.
Arte Contemporânea
Arte contemporânea é qualquer arte produzida desde 1970. Esta é uma designação que se destina a para aplicar ao trabalho de artistas vivos de modo que este período seja renomeado no futuro. Ninguém sabe ainda como será esse rótulo, pois depende de quais artistas de hoje se destacarão do ponto de vista do futuro.
Pós-moderno Arte
A arte pós-moderna é uma coleção de movimentos contemporâneos que abraçam a ideologia do pós-modernismo ou que geralmente procuram desafiar a arte moderna. Esses movimentos são diversos, mas as tendências gerais na arte pós-moderna incluem experiências imersivas, desafios ao elitismo da alta cultura e obras que confundem a linha entre arte e cultura popular. A arte pós-moderna costuma ser política de tal forma que critica a sociedade ou a cultura.
Stuckismo
Stuckismo é um movimento de arte contemporânea que busca representações autênticas, mas não necessariamente realistas, do mundo. Isso pode ser visto como uma reação contra a tendência à abstração, anti-arte e pós-modernismo na arte contemporânea. O stuckismo é altamente estilizado e muitas vezes se assemelha à arte moderna do século XX.
Movimentos
Muitos dos os estilos acima também são movimentos associados a um determinado período de tempo. Isso é um reflexo do fato de que a arte é um artefato da época e da cultura que a produziu. A seguinte linha do tempo indica as datas aproximadas dos movimentos relacionados aos estilos acima.
| Movimento | Período de tempo
(aproximado) |
Associado a |
| Arte Antiga | Antes 476 | As grandes civilizações da história, como a Roma Antiga. |
| Renascença | 1300 – 1600 | Itália
França Alemanha |
| Barroco | 1600-1750 | Patrocinado inicialmente pela Igreja Católica como parte da Contra-Reforma. |
| 1620 – 1672 | República Holandesa | |
| Ukiyo-e | 1661 – 1868 | Japão da era Edo
As obras de arte populares para a classe de comerciantes apareceram pela primeira vez por volta de 1661. |
| Neoclassicismo | 1760-1900 | Um amplo movimento de arte, arquitetura, literatura, moda e música. Começou com a arte por volta de 1760 e continuou na arquitetura até o século XX. |
| Romantismo | 1790 – 1850 | Europa
Estados Unidos |
| Arte Moderna | 1800 – 1970 | A arte moderna é definido por seu tempo e não está necessariamente alinhado com a ideologia do modernismo. |
| Realismo | 1840-1900 | França
Estados Unidos |
| Impressionismo | 1860 – 1900 | França
Claude Monet Eugène Delacroix JMW Turner |
| Japonismo | 1860 – 1890 | Europa
Estados Unidos |
| Neo-impressionismo | 1886-1910 | França
Georges Seurat |
| Simbolismo | 1890 – 1918 | Gustav Klimt |
| Expressionismo | 1893-1930 | Um movimento alemão que foi amplamente inspirado pelo pintor norueguês Edvard Munch. |
| Fauvismo | 1904-1910 | França
Henri Matisse |
| Cubismo | 1907-1918 | Pablo Picasso
Georges Braque |
| Futurismo | 1909-1930 | Itália
Uma segunda onda de futurismo ocorreu na década de 1960. |
| Dada | 1914 – 1922 | Considerada anti-arte que, no entanto, era vista como alta cultura. |
| Surrealismo | 1917 – 1950 | Notavelmente, o surrealismo também apareceu na obra de Hieronymus Bosch no século XV. |
| Expressionismo abstrato | 1946-1970 | Nova York |
| Pop Art | 1950 ~ | América
Andy Warhol |
| Arte contemporânea | 1970 ~ | Artistas vivos | Arte pós-moderna | 1970 ~ | Aplicado principalmente a obras e artistas contemporâneos. No entanto, artistas como os expressionistas adotaram certos ideais pós-modernistas já no final do século 19, provando que os artistas geralmente estão à frente das tendências culturais mais amplas. |
| Estagnação | 1999 ~ | Reino Unido |
| Visão geral: estilos de arte | ||
| Tipo |
Arte
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| Definição | Um conjunto de características distintas que são compartilhadas entre as obras de arte. | |
| Conceitos relacionados | ||