Mesmo músicos experientes precisam de um pouco de inspiração de vez em quando. Descubra alguns dos pianistas mais famosos de todos os tempos e aprenda com seu estilo.
Embora haja mais de 7500 partes funcionais em um piano, há algumas pessoas que podem juntar tudo e fazer soar como um todo glorioso. Tocar piano exige dedicação, um compromisso com a prática e com o autoaperfeiçoamento.
Se você está se sentindo como se a rotina da prática o estivesse deixando para baixo, sempre pode buscar inspiração nos grandes. Neste post, vamos dar uma olhada em alguns dos pianistas mais famosos e aprender o que os torna especiais.
Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart é mais famoso por ser um compositor, e embora tenha começado cedo a criar música aos 5 anos de idade, foi também um intérprete virtuoso e também conhecido como o menino prodígio. Sua irmã igualmente talentosa, Nannerl, descreveu sua infância tocando como “impecável e com a maior delicadeza”, alegando que Mozart tinha um senso inato de tempo.
Claro, nenhuma gravação de Mozart tocando existe, já que ele morreu aos 35 anos em 1791. O que ele deixou é o legado de suas composições. Mozart foi um gênio no verdadeiro sentido da palavra e deve ocupar o primeiro lugar na lista dos melhores pianistas de todos os tempos.
Martha Argerich
Considerada por alguns como ser as maiores pianistas vivas, Martha Argerich nasceu na Argentina. Martha começou a estudar piano aos 3 anos e tocou seu primeiro concerto para piano apenas 5 anos depois. Ela assumiu seu lugar no cenário mundial ao vencer o Concurso Internacional de Piano Chopin em 1965.
Além de se apresentar, Argerich é frequentemente escolhida para julgar competições de piano. Ela apóia os futuros grandes pianistas, chegando a renunciar ao painel do Concurso de Piano Chopin de 1980, quando seu concorrente favorito, Ivo Pogorelich, foi eliminado.
Embora ela tenha lutado contra o câncer em várias ocasiões, Argerich está atualmente em remissão. Ela não gosta dos holofotes, fora dos shows, e foge da imprensa. Apesar disso, ela ganhou uma reputação internacional e é uma das pianistas mais inspiradoras.
Jon Batiste
Batiste é outro nome famoso na música, especialmente em Nova Orleans, e Jon faz parte dessa família. Ele começou sua carreira como baterista, no entanto, mudou para tocar piano aos 11 anos, por sugestão de sua mãe.
Incluído na lista de menores de 30 anos da Forbes em 2016, Batiste fez um nome para ele mesmo ao redor do mundo. Além de obter o bacharelado e o mestrado de Julliard, ele ganhou fama liderando a banda local do The Late Show com seu apresentador, Stephen Colbert.
Com seu piano aparentemente sem esforço, Batiste é capaz de pegue até músicas clássicas como Its a Wonderful World e dê um novo toque a elas. Ele abrange diversos gêneros, tocando e compondo pianistas de jazz, blues, pop, clássico e até R & B e hip-hop.
Sergei Rachmaninoff
Rachmaninoff foi outro iniciador precoce, tocando piano desde os 4 anos de idade. Graduado no Conservatório de Moscou, ele ganhou fama por suas composições, no entanto, a recepção negativa de uma peça inicial o levou a sofrer uma depressão prolongada. p>
Depois de procurar tratamento, ele alcançou um sucesso crítico. Quando sua família se mudou para os EUA após a Revolução Russa, ele ganhou dinheiro se apresentando na cidade de Nova York.
Talvez um dos pianistas clássicos mais famosos, Rachmaninoff destacou fortemente o piano em suas composições. Embora seja talvez mais conhecido como compositor, suas performances virtuosas continuaram até sua morte em 1943.
Dame Myra Hess
Em sua maioria, os melhores pianistas são reconhecidos por seus talento. Eles têm uma maneira de imbuir a música de emoção, à qual todos podemos responder. No caso de Myra Hess, ela se tornou conhecida por mais do que isso.
Como a maioria dos jogadores desta lista, ela começou a ter aulas desde cedo. Ela passou a estudar na Guildhall School of Music e depois na Royal Academy of Music. Ela fez turnês internacionais, onde foi aclamada como solista e como instrumentista.
Foi durante a Segunda Guerra Mundial que Hess se tornou verdadeiramente inspirador. Percebendo que o cancelamento dos shows ocorreu devido ao blackout, ela organizou shows na hora do almoço. Hospedado pela National Gallery em Londres, Hess tocou 150 deles ela mesma. como resultado, ela foi nomeada Dama Comandante do Império Britânico (DBE).
Após um derrame em 1961, Hess fez seu último concerto no Royal Festival Hall em Londres e depois se aposentou. Ela morreu de ataque cardíaco em 1975, mas suas interpretações de Mozart, Bach e Schumann sobreviveram.
Clara Schumann
Você poderia esperar ver Robert Schumann nesta lista, e ele é certamente um dos maiores compositores do período romântico. Mas foi sua esposa, Clara, que foi de longe a melhor intérprete.
Com uma carreira de seis décadas, ela foi fundamental para mudar o formato do recital de piano. Uma amiga próxima de Brahms, que ela descreveu como “um presente enviado diretamente de Deus”, ela costumava ser a artista escolhida para estrear suas obras.
Ela costumava se apresentar com o violinista Joseph Joachim. Após a morte de Robert em 1856, ela fez uma turnê internacional com Joachim. Além de interpretar suas próprias composições e as de seu marido, ela também interpretou Brahms, Frederic Chopin e Mendelssohn.
Em sua abordagem de tocar, ela tentou refletir sobre qual tinha sido a intenção original do compositor. Ela então ensinou isso a seus alunos, e isso passou a se tornar influente em todo o mundo, incluindo em Julliard.
Ludwig van Beethoven
O grande compositor tornou-se conhecido como piano virtuoso em sua época, com um estilo de jogo poderoso e direto.
“A forma de tocar de Beethoven difere tanto do método usual de tratar o piano que parece que ele abriu um caminho inteiramente novo para si mesmo . ” Essas são as palavras de um dos contemporâneos de Beethoven, Carl Ludwig Junker. Podemos não ter nenhuma gravação de Beethoven se apresentando, mas temos a música virtuosa e inventiva que ele escreveu para o piano e relatos de pessoas que o ouviram tocar. O homem que é agora mais conhecido como compositor, era muito admirado por seu uso de legato e o tom de canto que era capaz de produzir.
Vladimir Horowitz
Este gigante russo era famoso por suas performances eletrizantes ( e adaptações) das Rapsódias Húngaras de Liszt, entre outras obras, Gostava de alterar as partituras das peças dos compositores para as tornar mais “pianísticas”. Ele também era capaz de tocar com uma rapidez surpreendente e uma gama dinâmica surpreendente.
Há um caso forte a ser feito para que Vladimir Horowitz seja coroado o maior pianista de todos os tempos. Ele fez sua estreia em 1920 em um recital solo em Kharkiv. Em 1925, sua fama havia crescido substancialmente e ele cruzou para o Ocidente, dizendo que desejava estudar com Artur Schnabel em Berlim – mas ele decidiu ir embora para sempre e enfiou dinheiro americano e britânico em seus sapatos. Ele fez sua estreia nos Estados Unidos em 1928, no Carnegie Hall, e se tornou cidadão americano. Ele é o melhor pianista conhecido por suas apresentações de obras românticas, incluindo músicas de Chopin, Rachmaninov e Schumann.
Franz Liszt
Um dos pianistas mais famosos de todos os tempos! Ele tinha superpoderes no piano e costumava deslumbrar o público com suas habilidades extraordinárias.
Ele era conhecido (e ridicularizado!) Por atuar dramaticamente durante a apresentação, contorcendo o rosto de paixão e balançando o corpo.
Ele foi a primeira pessoa a realizar recitais de piano solo e o primeiro a sentar-se de lado para o público para que todos pudessem ver suas mãos em ação.
Competindo com Chopin pela coroa de maior virtuose do século 19 estava Franz Liszt, o compositor húngaro, professor de piano e pianista. Entre suas obras mais conhecidas estão seus diabolicamente difíceis Années de pèlerinage, a Sonata para piano em si menor e sua Mephisto Waltz. E como artista, sua fama era lendária – havia até uma palavra cunhada para o frenesi que ele inspirava: Lisztomania.
Arthur Rubinstein
Este pianista polonês americano é frequentemente citado como o melhor Chopin artista de todos os tempos. Ele teve o ouvido absoluto aos dois anos de idade e fez sua estreia na Filarmônica de Berlim quando tinha apenas 13 anos. Ele foi ensinado por um pianista chamado Karl Heinrich Barth, que havia sido aluno de Liszt, o que significa que Rubinstein era parte de uma tradição pianística formidável.
Uma personalidade charmosa do velho mundo combinada com um intelectual muito viajado e culto e, claro, um pianista mestre.
O poderoso e dourado de Rubinstein as interpretações são cheias de alegria pela música e fizeram dele um dos pianistas mais famosos do século 20.
Glenn Gould
Se alguma vez existiu um pianista que dividiu os fãs de música clássica, Glenn Gould é isso. O pianista canadense é mais conhecido por suas interpretações da música de J.S. Bach e, particularmente, as Variações Goldberg. Mas ele também é famoso por cantarolar enquanto tocava, se apresentando em uma cadeirinha que levava a todos os seus shows e por suas exigentes condições de gravação e apresentação.
Alfred Brendel
Brendel é um intelectual, conhecido por suas atuações ponderadas e inteligentes. Ele acha que é função do pianista ser responsável pela peça, não exibir ou desrespeitar o trabalho do compositor. Ele foi autodidata e sua carreira decolou muito lentamente, mas hoje em dia ele goza de grande respeito no mundo musical.
“Se eu pertenço a uma tradição, é uma tradição que faz a obra-prima dizer ao artista o que ele deve fazer e não o artista dizendo à peça como ela deveria ser.” Essas são as palavras do próprio Sr. Brendel brilhante. Ele pode recorrer à música de qualquer período, mas é particularmente respeitado por suas interpretações de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms e Liszt.
Sviatoslav Richter
Um dos muitos grandes que lutam pelo título de melhor pianista do século 20, Richter faz parte de um punhado de poderosos pianistas russos que surgiram em meados do século 20. Ele não era grande fã do processo de gravação, entretanto, seus melhores álbuns são gravações de suas apresentações ao vivo, incluindo aquelas em Amsterdã em 1986, em Nova York em 1960 e em Leipzig em 1963.
Richter parecia ser um músico sobre-humano . Imensamente talentoso, ele executava peças exatamente como os compositores as escreveram, com velocidade e precisão ferozes. Ele até criticou as interpretações liberais de outros músicos.
Certa vez, ouvi uma anedota na qual Richter apareceu uma performance em que as janelas foram quebradas por uma forte nevasca lá fora. grande pianista calmamente sentou-se ao piano e tocou perfeitamente, enquanto ventos gelados sopraram por toda a sala. Normalmente é quase impossível tocar piano com as mãos frias – seus dedos prendem e não se movem! Mas de alguma forma Richter conseguiu …
Claudio Arrau
Dizem que esse grande pianista chileno conseguia ler música antes de ler as palavras. Não demorou muito para que ele tocasse obras como o virtuosístico Transcendental Etudes de Liszt. Ele é talvez mais conhecido por suas interpretações da música de Beethoven. O lendário maestro Colin Davis disse sobre Arrau: “Seu som é incrível, e é inteiramente dele … Sua devoção a Liszt é extraordinária. Ele enobrece essa música de uma forma que ninguém mais no mundo pode fazer.”
Arrau tinha um timbre muito rico e pesado, e uma habilidade de trazer emoções comoventes a partir de melodias simples.Eu gosto muito do seu estilo “Romântico” de tocar. Um herói em seu país natal, ele ainda tem uma larga avenida com seu nome em Santiago, Chile. Uau!
Murray Perahia
Perahia pode ter começado a tocar piano quando tinha apenas quatro anos, mas foi só aos 15 que, diz ele, se interessou seriamente por música. Em 1972 ele se tornou o primeiro norte-americano a vencer o Concurso de Piano de Leeds e no ano seguinte trabalhou com Benjamin Britten e Peter Pears no Festival de Aldeburgh. Em 1992, uma anomalia óssea fez com que sua mão inchasse e o forçou a parar de se apresentar por algum tempo. Foi nessa época que ele encontrou consolo na música de J.S. Bach. Suas gravações de Bach são consideradas algumas das melhores já feitas.
Inspirações
Uma coisa que todos esses grandes pianistas inspiradores têm em comum é que eles aprenderam desde tenra idade. Embora isso possa desencorajá-lo a começar em uma idade mais avançada, você deve se lembrar que esses jogadores tinham um dom, que era visto e nutrido por seus pais. Se você tem um Mozart promissor em suas mãos, oferecemos um programa de piano pré-escolar.
Mas se há uma lição para aprender com esses pianistas famosos, é o amor pela música de piano. Se apresentar não é apenas acertar as notas certas, é interpretar a emoção por trás da música e conectar o público a ela.
Para saber mais sobre como podemos ajudá-lo com isso, entre em contato hoje mesmo.