Embora o público adore romances de fantasia por séculos, não foi até bem No século XX, romances com elementos fantásticos começaram a receber aclamação literária. E nenhum autor foi mais responsável por essa mudança do que Gabriel Garcia Marquez, que morreu na última quinta-feira, 17 de abril. Marquez é considerado um dos maiores autores latino-americanos de todos os tempos viver, e um dos pais do realismo mágico gênero literário.
Então, o que é realismo mágico, exatamente?
O que é realismo?
Antes de entrarmos no realismo mágico, vamos falar sobre o realismo, o movimento que o gerou.
O realismo começou como movimento artístico no século XIX em torno da obra do artista plástico Gustave Courbet. Antes de Courbet, artistas do período romântico produziram obras que idealizaram a realidade. As paisagens ficaram mais bonitas, as emoções exageradas e os corpos aperfeiçoados.
Após a revolução de 1848 na França, os artistas começaram a rejeitar essa romantização da vida em favor de representações exatas da realidade. Os pobres não eram mais limpos em pinturas, e se a fruta na cesta do pintor apodrecia na mesa, era mostrada apodrecendo na tela. Esse movimento cresceu com a invenção da fotografia, porque os artistas foram capazes de olhar para a realidade em um momento dividido no tempo e basear pinturas a partir dela em vez de modelos posados. No realismo literário, os autores começaram a tentar representar as vidas contemporâneas como elas eram, um excelente exemplo sendo o Middlemarch de George Eliot, porque os personagens falam o vernáculo da época e Eliot detalha todas as suas atividades, incluindo as banais.
O que é realismo mágico?
Assim como o realismo foi uma resposta ao romantismo, o realismo mágico foi uma reação ao realismo. O termo realismo mágico foi introduzido por Franz Roh, um crítico de arte alemão em 1925 Quando Roh cunhou o termo, ele pretendia criar uma categoria de arte que se distanciava das diretrizes estritas do realismo, mas o termo não nomeou um movimento artístico até os anos 1940 na América Latina e no Caribe.
O realismo mágico é mais frequentemente usado para descrever o subgênero literário popularizado por escritores latino-americanos na década de 1950, como Jose Martí e Ruben Darío. Embora todas as obras literárias desse gênero variem em seu conteúdo e estilo, há algumas características que aparecem e mais uma vez. A história deve ser ambientada em um ambiente realista com elementos mágicos. Parte da atração do realismo mágico é que ele confunde a linha entre ficção realista e fantasia, adicionando elementos como a presença de personagens mortos em Amada de Toni Morrison, fluidez do tempo em 100 anos de solidão de Gabriel Garcia Márquez e telepatia em Tea Obreht “s The Tiger” s Wife.
Ao contrário dos romances de fantasia, os autores do gênero do realismo mágico deliberadamente retêm informações sobre a magia em seu mundo criado para apresentar os eventos mágicos como ocorrências comuns , e apresentar o incrível como a vida cotidiana normal.
Você pode me dar um exemplo de realismo mágico?
O parágrafo a seguir é do início do romance de Toni Morrison ganhador do Prêmio Nobel, Beloved, que usa as técnicas do realismo mágico para contar a história de Sethe e sua família enquanto são assombrados por uma filha que Sethe matou em sua fuga da escravidão.
“1 24 foi rancoroso. Cheio do veneno de um bebê. As mulheres da casa sabiam disso, e também as crianças. Durante anos, cada um suportou o rancor à sua maneira, mas em 1873 Sethe e sua filha Denver eram as únicas vítimas. A avó, Baby Suggs estava morto, e os filhos, Howard e Buglar, fugiram quando tinham treze anos – assim que apenas olhar no espelho o estilhaçou (esse era o sinal para Buglar); assim que dois pequenos marcas de mãos apareceram no bolo (era isso para Howard). Nenhum dos meninos esperou para ver mais; outra chaleira cheia de grão de bico fumegando no chão; biscoitos de soda desmoronaram e se espalharam em uma linha ao lado do parapeito da porta. Nem eles esperam por um dos períodos de alívio: as semanas, até os meses, em que nada foi perturbado. Não. Cada um fugiu ao mesmo tempo – no momento em que a casa cometeu o que era para ele o único insulto que não deveria ser suportado ou testemunhado uma segunda vez . “
Quando o realismo mágico se tornou popular?
Houve três grandes surtos na literatura do realismo mágico ure. O primeiro, começou a ganhar reconhecimento nas décadas de 1920 e 30 na Europa com escritores como Franz Kafka e o movimento alemão chamado “Neue Sachlichkeit”. O movimento se tornou popular nesta época por causa da definição de Franz Roh em 1923.Ele era um famoso crítico de arte na época e seu estudo do movimento realista mágico pode ser creditado como o impulso inicial de sua produção. Este gênero, no entanto, focou fortemente em críticas filosóficas e não foi tão popular na próxima onda realista mágica.
A segunda existiu nas décadas de 1940 e 50 na América Latina. Esses escritores combinaram as teorias originais de Roh sobre o realismo mágico com os conceitos surrealistas franceses do maravilhoso e suas próprias mitologias indígenas.
O realismo mágico se tornou popular em todo o mundo durante o “período de expansão” de 1962-1967, quando a literatura latino-americana decolou internacionalmente. Durante os anos 1960 e 70, a América Latina passou por um período de turbulência política devido às estratégias diplomáticas criadas pela Guerra Fria. Escritores da região se uniram em torno de um desejo comum de nacionalização após a Revolução Cubana em 1959, quando os olhos do mundo se voltaram para a América Latina. Uma das marcas do boom latino-americano e da popularidade dos romances neste período foi o uso do realismo mágico. Desde então, muitos autores de todo o mundo o mundo usou o realismo mágico em seus escritos, mas as obras mais populares do gênero continuam a ser do boom latino-americano.
Quais são alguns dos debates críticos em torno do realismo mágico?
Desde o início, o realismo mágico tem sido um tópico constantemente debatido. Inicialmente, muitas das críticas em torno do realismo mágico centraram-se na história e no uso do próprio termo, em vez do movimento real. Alguns acreditavam que o movimento artístico deveria receber o nome, outros, o movimento literário. Foi fortemente contestado se o movimento literário deveria ser chamado de realismo mágico “ou realismo mágico” porque não descendia diretamente da definição original de Roh.
Porque a linha entre realismo mágico e fantasia, realismo , “o maravilhoso”, e o surrealismo é tão difuso, muitos críticos como Angel Flores na faculdade do Queens, discutiram se certos escritores podem ou não ser considerados realistas mágicos. Por exemplo, embora Alejo Carpentier tenha sido o primeiro a trazer o termo ” realismo mágico “na literatura latino-americana, críticos como Howard M. Fraser, da Universidade da Carolina do Norte, discutiram se seu trabalho pode ou não ser classificado como realismo mágico em vez de simplesmente fantástico. Muitos desses debates giram em torno de se um determinado trabalho deveria ser reconhecida como literatura em oposição ao entretenimento. Ao contrário da fantasia e da ficção comercial, o realismo mágico é considerado ficção literária em vez de ficção de gênero, o que o torna mais respeitável na linguagem dscape, e mais provável de ganhar prêmios. No caso de Alejo Carpentier, porque ele escreveu antes do surgimento do realismo mágico, seu trabalho não se encaixa perfeitamente no gênero.
Além disso, houve debates culturais levantados por Wendy B. Faris, da Universidade do Texas em Arlington, sobre o realismo mágico e se escritores não latino-americanos se apropriaram dele. Os escritores latino-americanos querem reivindicar seu movimento como a origem, o lar e o único verdadeiro berço do realismo mágico. Como o realismo mágico foi popularizado em países que foram colonizados, estudiosos como Brahim Barhoun, da Universidade de Madrid, veem a adoção do realismo mágico na literatura convencional por escritores comerciais como uma apropriação cultural.
Estudiosos ocidentais como a Eastern Illinois University “s Gary Aylesworth deseja agrupar os realistas mágicos com escritores pós-modernistas ocidentais. Muitos escritores podem ser considerados pós-modernistas e realistas mágicos, mas como grande parte da identidade literária nacional fundamental da América Latina depende do realismo mágico, a controvérsia assume um significado social significativo importante, dada a tendência histórica do estabelecimento literário de ignorar ou menosprezar o trabalho de escritores não ocidentais. estudiosos da arte afro-americana como Izabela Penier também afirmaram que o realismo mágico funciona como uma voz para os oprimidos e, portanto, não pode ser confundido com um movimento mais amplo.
Mas, novamente, Maria Takolander, da Deakin University, argumenta que todo o movimento se baseia na “falsidade”, apresentando a vida dos latino-americanos em termos fantásticos e apresentando a fantasia como algo mais verdadeiro para suas vidas. Takolander observa que esta não é necessariamente uma crítica ao realismo mágico tanto quanto aqueles que tentam usá-la para entender as verdadeiras culturas latino-americanas.
O realismo mágico é político?
Pode ser. Quando o realismo mágico fez a transição de uma palavra em um livro na Europa para um gênero literário na América do Sul e Central, ele também fez a transição de um gênero visualmente responsivo para uma literatura politicamente carregada.Muitos, como o escritor cubano Alejo Carpentier, argumentaram que o realismo mágico era um ajuste natural para as Américas porque as comunidades indígenas locais frequentemente não traçavam uma linha tão fixa entre o natural e o sobrenatural quanto suas contrapartes europeias. “O surrealismo”, disse mais tarde Gabriel Garcia Marquez, “vem da realidade da América Latina.”
Nesta citação, Marquez resume várias das principais questões políticas que surgem do realismo mágico, sendo a primeira que a fantasia sempre fez parte da perspectiva latino-americana, e esse realismo mágico não é uma ideia colonial da Europa. Também proclama um sentimento nacionalista: que a América Latina tem uma cultura, uma vida e um propósito fora de ser uma colônia. Na década de 1960, quando o mundo estava começando a nacionalizar, esta foi uma declaração pela independência da América Latina no auge da política da Guerra Fria.
O realismo mágico na América Latina foi frequentemente usado por escritores como Garcia Marquez para contar as histórias daqueles que estão à margem da sociedade, o que inerentemente se tornou uma crítica do poder político e de pessoas influentes. O realismo mágico critica implicitamente a sociedade e, em particular, critica a elite porque o realismo mágico muitas vezes conta histórias de pessoas sem riqueza em vez de se concentrar em a realeza de uma região. Como gênero, o realismo mágico tem sido usado para criticar a política anti-imperialista, marxista, feminista e uma combinação de todas as três perspectivas. O que une esses textos politicamente é que eles escreveram das margens da sociedade , fora das estruturas de poder dominantes e centros culturais centrais.
7. Gabriel Garcia Marquez era um mágico realista?
Como a maioria dos escritores, Gabriel Garcia Marquez escreveu em muitos estilos e gêneros diferentes ao longo de sua carreira. Muitos de seus romances, novelas e contos usam realismo mágico, e ele é considerado um dos pais do gênero.
Cem anos de solidão, de Garcia Márquez, foi o primeiro texto célebre que usou magia realismo, ainda que vários grandes escritores, como Jorge Luis Borges e Alejo Carpentier, tenham escrito vários romances (contos no caso de Borges) no estilo antes dele. A obra de Garcia Márquez tornou-se internacionalmente famosa, entre outras razões, porque – ao contrário de muitos outros escritores latino-americanos – ele não escreveu romances históricos longos e em vários volumes. Ele escreveu romances de ritmo rápido em um estilo simples e acessível.
Como isso influenciou a literatura desde então?
Depois dos famosos 100 anos de solidão de Marquez, o realismo mágico começou a ser usado por escritores fora da América do Sul e Central. Salman Rushdie usou elementos fantásticos para contar a história da origem da Índia em Midnight “s Children. Toni Morrison usou toques adicionais do sobrenatural para escrever sobre os horrores da escravidão na América em Beloved.
Pode-se argumentar que o realismo mágico e o “boom” latino-americano também pavimentou o caminho para movimentos literários posteriores por grupos sub-representados como a literatura pós-colonial e escritores como Jean Rhys, Margaret Atwood e Naguib Mahfouz, que escreveram sobre como encontrar uma identidade nacional e pessoal após a ocupação colonial.
O realismo mágico existe em algum outro meio?
Embora o gênero literário seja certamente a forma de arte mais famosa, o realismo mágico também existe nas belas-artes e no cinema. Nas artes visuais, o gênero existia antes da definição de Franz Roh em 1925. Por causa da popularidade do gênero literário, no entanto, as artes visuais no estilo mágico realista são frequentemente chamadas de dois campos diferentes: nova objetividade ou pós-expressionismo . Ambos os grupos esperavam mostrar o mundo natural sob uma nova luz pela manipulação, mas eles fizeram isso de maneiras muito diferentes. O pós-expressionismo (que também é chamado de realismo mágico) rejeitou a natureza abstrata do expressionismo em favor de um retorno ao realismo com um toque de gravidade. Os Novos Objetivistas levaram essa teoria um passo adiante, tentando ignorar os fatos e as especificidades da realidade para mostrar seu ritmo. Os três principais pontos em comum entre o gênero são que cada um deles procurou mostrar assuntos comuns, em detalhes minuciosos, com um senso de profundidade.
O realismo mágico não é considerado um gênero oficial no cinema, mas muitos filmes contêm elementos de realismo mágico, como a presença de pessoas mortas e descobertas fantásticas s. No filme, o realismo mágico é frequentemente mostrado através de lacunas no enredo e o aumento da cor cinematográfica durante a cena mágica. Alguns exemplos incluem Like Water for Chocolate, The Green Mile, Amélie e Midnight in Paris.
A série de quadrinhos Love and Rockets, dos irmãos Gilbert, Jaime e Mario Hernandez, apresenta histórias de Gilbert ambientadas em uma cidade mexicana fictícia conhecida como Palomar, que empregam toques de realismo mágico.
Posso ver alguns exemplos?
Aqui está uma nova pintura objetivista de George Grosz intitulada “O Poeta Max Herrmann-Neise.” Nesta peça, Grosz apresenta uma cena realista: um homem se senta em sua cadeira com uma bebida e um cigarro por perto, mas a coloração e a falta de lugares de perspectiva exata fazem de Grosz um Novo Objetivista.
Aqui está uma pintura pós-expressionista de Antoni Donghi intitulada “Due Canarini in Gabbia”. Observe como Donghi apresenta o que é uma natureza morta normal, mas ao criar uma composição limpa e usar linhas nítidas cria uma sensação de quietude e gravidade.
E aqui está o trailer de Amélie. O filme exige disposição para ampliar os conceitos da realidade e aceitar coincidências improváveis. Por exemplo, a trama principal do filme gira em que Amelie deixa cair um frasco de perfume de vidro em um piso de ladrilho ao ouvir sobre a morte da Princesa Diana, apenas para descobrir sob o ladrilho uma caixa de lembranças de infância para um menino que ela determina encontrar. p>
Quero ler alguns livros de realismo mágico. Você tem alguma recomendação?
Claro. Aqui estão alguns livros excelentes para começar:
Ficcones por Jorge Luis Borges
Cem Anos de Solidão de Gabriel Garcia Marquez
A Casa dos Espíritos de Isabel Allende
Como Água para Chocolate de Laura Esquivel
Pedro Páramo de Juan Rulfo
Amado de Toni Morrison
Midnight “s Children de Salman Rushdie
The Women of Brewster Place de Gloria Naylor
Além disso, leia estas 6 obras curtas de Gabriel Garcia Marquez.
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