Syn Człowieczy to 1964 surrealistyczny autoportret belgijskiego artysty René Magrittea. Jako jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów nurtu surrealistycznego, obraz jest zarówno uproszczony, jak i niejednoznaczny, a znaczenie pozostawione interpretacji widza. Singulart będzie badać teorie stojące za znaczeniem Syna Człowieczego, a także historię Magrittea z surrealizmem i jego wpływem na kulturę popularną.
Magritte i surrealizm
Chociaż Magritte zaczynał swoją karierę artystyczną od dzieł impresjonistycznych, naprawdę celował w tworzeniu dowcipnych, skłaniających do refleksji prac w surrealistycznym stylu. Pracując jako kreślarz w fabryce tapet, zaczął eksperymentować z surrealizmem, tworząc swoje pierwsze surrealistyczne dzieło The Lost Jockey. Ten obraz przedstawia dżokeja jadącego przez krajobraz, który wydaje się być na scenie, z zasłonami po obu stronach i drewnianymi deskami podłogowymi widocznymi pod nogami konia. Magritte miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w 1927 roku, ale został opuszczony, gdy krytycy sztuki okazali silną niechęć do jego pracy.
Reakcja krytyków na jego program wpłynęła na jego przeprowadzkę do Paryża, gdzie poznał innych surrealistów Salvadora Dali, Joana Miro i Maxa Ernsta. Paryż dał mu inspirację do ukończenia dzieł, takich jak Kochankowie i zdrada obrazów, ale nie udało mu się wywrzeć trwałego wpływu na scenę artystyczną i w 1930 roku przeniósł się do Brukseli. Wybuch II wojny światowej zainspirował jego okres Renoira, w którym Magritte przyjął kolorowy styl w opozycji do chaosu i zniszczeń wojennych. Wyjaśnił to w liście, mówiąc:
„Poczucie chaosu, paniki, które surrealizm miał nadzieję wzbudzić, aby wszystko mogło zostać zakwestionowane, zostało osiągnięte znacznie skuteczniej przez tych idiotów nazistów… Przeciw powszechny pesymizm, proponuję teraz poszukiwanie radości i przyjemności ”.
Pod koniec wojny Magritte porzucił impresjonistyczny styl, wyznaczając początek swojego„ okresu wakacyjnego ”. W jaskrawym przeciwieństwie do wesołych, kolorowych obrazów, które namalował podczas wojny, te dzieła były kanciaste, ciemne i prowokacyjne, inspirowane Fauve w ich wykonaniu. Został nazwany jego „okresem vache”, ponieważ po francusku vache oznacza krowę, czyli w tym kontekście zbyt dużą kobietę lub leniwą osobę. Magritte przedstawił tę prymitywność poprzez swoje prace i jak przewidział, nie zostały one dobrze przyjęte.
W 1948 roku Magritte powrócił do stylu surrealizmu, który zgłębiał przed II wojną światową. To właśnie w tym okresie odniósł największe sukcesy krytyczne i komercyjne, a jego twórczości poświęcono wiele retrospektyw.
Syn Człowieczy: co to jest i co to znaczy?
Magritte otrzymał zlecenie malowania autoportret w 1963 roku, więc zaczął pracę nad Synem człowieczym. Trudno mu było namalować autoportret w tradycyjnym stylu, więc skłaniał się bardziej w stronę stylu surrealistycznego, znajdując siebie – portrety jako „problem sumienia”.
W Synu Człowieczym widzimy mężczyznę stojącego przed nadmorskim krajobrazem. Chociaż niebo nad nim jest zachmurzone, światło słoneczne jest sugerowane przez lekkie cienie po lewej stronie mężczyzny. Ubrany w płaszcz i melonik – melonik, który nieustannie pojawia się w twórczości Magrittea, a także być może nawiązuje do jego politycznych skłonności do partii komunistycznej – mężczyzna wydaje się nie na miejscu w swobodnym otoczeniu. Na pierwszy rzut oka jest to mało zauważalne, ale po bliższym przyjrzeniu się widzom widać, że lewy łokieć mężczyzny jest skierowany w niewłaściwą stronę.
Jednak łokieć nie jest najbardziej surrealistyczną częścią obrazu; motywem przewodnim jest zielone jabłko, które częściowo zasłania twarz mężczyzny. Jabłko unosi się przed jego twarzą, przeciwstawiając się prawom grawitacji i zachęcając widza do wyobrażenia sobie, jak może wyglądać twarz mężczyzny, prowadząc go do własnej interpretacji. W wywiadzie na temat tego utworu Magritte powiedział:
„Wszystko, co widzimy, kryje w sobie coś innego, zawsze chcemy zobaczyć, co kryje się za tym, co widzimy, ale jest to niemożliwe. Ludzie zbyt dobrze ukrywają swoje sekrety… Istnieje zainteresowanie tym, co jest ukryte, a co widzialne nam nie ukazuje. To zainteresowanie może przybrać formę dość intensywnego uczucia, pewnego rodzaju konfliktu, można powiedzieć, między widzialnym, które jest ukryte, a tym, co widzialne, które jest. teraźniejszość.”
Wysunięto teorię, że tytuł obrazu może nawiązywać do chrześcijaństwa, a zielone jabłko jest symbolem zwykłego człowieka ulegającego pokusie. W mitologii chrześcijańskiej jabłko jest symbolem wiedzy i upadku człowieka, przywołując historię Ewy, która przyjęła jabłko od węża w Ogrodzie Edenu.
Zasugerowano również, że kawałek ma na celu odzwierciedlenie anonimowości współczesnego biznesmena i konieczności ukrycia swojej prawdziwej tożsamości w celu dostosowania się. Sposób, w jaki jabłko zasłania twarz mężczyzny, oznacza, że ukrywa on swoje prawdziwe ja przed oczami społeczeństwa. Jednym z najbardziej trwałych aspektów „Syna Człowieczego” są niekończące się interpretacje, co było celem Magrittea.
Syn Człowieczy, Magritte i popkultura
Syn Człowieczy jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych dzieł sztuki surrealizmu, co może wynikać z jego wielu występów w kulturze popularnej, sparodiowanych przez wszyscy, od Normana Rockwella do The Simpsons.
W 1970 roku Rockwell wykorzystał technikę jabłka Magrittea w swoim obrazie Mr Apple, ale głowa bohatera została zastąpiona, a nie zasłonięta gigantycznym czerwonym jabłkiem. Motyw jabłka Magrittea zainspirował również Paula McCartneya do nazwania swojej wytwórni Apple Records, co później zainspirowało Stevea Jobsa do nazwania swojej firmy Apple Computers.
Sam obraz był często wykorzystywany w filmie kryminalnym The Thomas Crown Affair z 1999 roku, szczególnie w ostatniej scenie, kiedy wielu mężczyzn ubranych w meloniki i płaszcze infiltruje muzeum, by zmylić zespół ds. bezpieczeństwa i odciągnij ich od działań Thomasa Crown.
Homages to The Son of Man można również zobaczyć w The Simpsons, (500) Days of Summer, Bronson i Stranger Than Fiction.