En søndag ettermiddag på øya La Grande Jatte

Komposisjon:
Seurat «s ba lansen er nøye posisjonert og proporsjonert slik at hele arbeidet er interessant å se på. Elven til venstre er full av yachter og robåter, mens denne balansen blir matchet av de tett plasserte store figurene til høyre.
I midten av verket er det en aktivitet som gjør maleriets senter like tiltalende å se på som venstre og høyre. Til tross for aktiviteten i stykket gir kunstnerens plassering av figurene imidlertid en viss formalitet og statisk til stykket sitt.
Hans beslutning om å bare skildre mennesker som står overfor sidelengs eller rett på får hele scenen til å virke veldig stiv og som leketøysoldater, noe som var en kritikk som ble rettet mot kunstneren på den tiden.
Fargepalett:
Seurat bruker denne blandingsteknikken gjennom sin bruk av skygger. I tradisjonelt maleri er skygger primært representert av fargen svart. Etter prinsippene for pointillisme er Seurat i stand til å definere skyggene sine etter fargen de kommer i kontakt med. Skjørtene til kvinnene gir de beste eksemplene på dette. Klærne til kvinnene i midten av stykket ser ut til å kaste en blå skygge på bakken. Seurats skygger her blir ikke definert på tradisjonelle måter, men er i stedet en kombinasjon av fargene i nærheten.
Her gir blandingen av grønt en blå skygge, som ikke følger konvensjonene for skygge avstøpning. tilnærming i skaperverket blir gjentatt i kvinnenes kjole til høyre. Der blandingen av lys og grønt kaster en gul glorie for trærne, etterlignes den samme effekten her. Kvinnens kjole skaper en liten gul linje før skyggenes utbrudd og denne gule fargen kan sees spesielt bak på skjørtet.
Videre er skyggen på kjolen hennes en liten nyanse av blått da Seurats grønne gressprikker blander seg med kjolen «blå og lilla prikker.
Bruk av lys:
Seurats bruk av lys er et av de unike punktene i stykket. Verket blir levende portrettert og solens prektighet bader scenens innbyggere i en himmelsk midt -eftermiddagens glød.
Hvor teknikken til pointillisme viser sin unikt aspekt er hvor lyset fra venstre kommer i kontakt med mennesker og gjenstander i stykket. Blandingen av slike farger er punktillismens viktigste bekymring, og som grunnlegger av Seurats verk illustrerer teknikken.
Tregrensen øverst på maleriet er et eksempel på en slik blandet effekt. Den lysende, hvite dagen til den øvre venstre delen av stykket blir stadig mindre og mindre hvit til den smelter sømløst med de livlige greenene på trærne. Seurats teknikk betyr at slike små prikker med hvitt plasseres ved siden av prikker med grønt til den aktuelle effekten er aktualisert.
Blandingen av hvitt og grønt skaper en glorie som gul i deler før den blir helt grønn. Seurat » Teknikken i denne forbindelse samsvarer direkte med fargehjulet som påvirket hans arbeid umåtelig. Her blandes fargen grønt inn i fargen gul som den lyseste fargen på hjulet.
Perspektiv:
Det meste av figurens visning er fokusert på elven til venstre for bildet. Til tross for elven som bare består av en liten del av maleriet, den travle delen trekker betrakterens blikk. Figurene foran er også veldig nær betrakteren, noe som gjør kvinnens kjole foran på stykket målrettet forstørret. Hennes og mannen som går med henne er de største figurene i et maleri med enorme proporsjoner og deres størrelse balanserer dette. arbeid.