Az ember fia egy 1964-es René Magritte belga művész szürrealista önarcképe. A szürrealista mozgalom egyik legismertebb festményeként a festmény egyszerû és egyszerû, a jelentést a nézõ értelmezésére bízzák. Singulart az ember fia jelentésének elméleteit, valamint Magritte szürrealizmussal és a népi kultúrára gyakorolt hatásait fogja feltárni.
Magritte és a szürrealizmus
Bár Magritte művészi karrierjét impresszionista darabok alkotásával kezdte, valóban kitűnő szellemes, elgondolkodtató művek szürrealista stílusban történő létrehozásában. Míg rajzolóként dolgozott egy tapétagyárban, elkezdett kísérletezni a szürrealizmussal, és elkészítette első The Lost Jockey című szürrealista művét. Ez a festmény egy zsokét ábrázol, amely a színpadon látszó tájon utazik, mindkét oldalán függönyök és a ló lába alatt fa padlódeszkák láthatók. Magritte 1927-ben tartotta első önálló kiállítását, de elhagyatott állapotban maradt, amikor a művészetkritikusok erős ellenszenvet mutattak munkája iránt.
A kritikusok reakciója a műsorára befolyásolta Párizsba költözését, ahol találkozott szürrealista társaival, Salvador Dalival, Joan Miróval és Max Ernsttel. Míg Párizs inspirációt adott olyan művek befejezéséhez, mint A szerelmesek és a képek árulása, nem sikerült maradandó hatást gyakorolnia a művészeti életre, és 1930-ban költözött vissza Brüsszelbe. A második világháború kitörése inspirálta Renoir-korszakát, ahol Magritte színes stílus a háború káoszával és pusztításával szemben. Ezt levélben kifejtette, mondván:
“A káosz, a pánik érzését, amelyet a szürrealizmus elősegíteni kívánt, hogy mindent megkérdőjelezhessenek, sokkal eredményesebben érték el azok a hülyék, a nácik … széles körben elterjedt pesszimizmus, most javaslom az öröm és az öröm keresését. ”
A háború vége felé Magritte felhagyott az impresszionista stílussal, ezzel megjelölve„ vache-időszakának ”kezdetét. Éles ellentétben a vidám, színes festményekkel, amelyeket a háború alatt készített, ezek a műalkotások szögletesek, sötétek és provokatívak voltak, Fauve inspirálta őket kivitelezésük során. Azért nevezték el “vache period” -nak, mert a francia vache tehenet jelent, vagy ebben az összefüggésben túl nagy nő vagy lusta ember. Magritte darabjain keresztül ábrázolta ezt a durvaságot, és mint megjósolta, nem fogadták őket jól.
1948-ban Magritte visszatért a szürrealizmus stílusához, amelyet a második világháború előtt fedezett fel. Ebben az időszakban érte el legnagyobb kritikai és kereskedelmi sikereit, munkájának számos visszatekintést szentelt.
Az ember fia: Mi ez és mit jelent?
Az Emberfia című filmben egy férfit látunk egy tengerparti táj előtt állni. Bár fölötte felhős az ég, a napfényre utalnak a férfi bal oldalán található enyhe árnyékok. Felsőkabátba és tekekalapba öltözött – a tekés sapka állandóan megjelenik Magritte munkájában, valamint utalhat a kommunista párt felé irányuló politikai hajlamaira – a férfi hétköznapi környezetben helytelennek tűnik. Első pillantásra alig észrevehető, de a nézők alaposabban megnézve láthatják, hogy a férfi bal könyöke rossz irányba néz.
A könyök azonban nem a legszürreálisabb része a festménynek; a férfi arcát részben elhomályosító zöld alma az aláírás motívuma. Az alma az arca előtt lebeg, megsérti a gravitáció törvényeit, és felkéri a nézőt, hogy képzelje el, hogyan nézhet ki a férfi arca, és saját értelmezésükhöz vezet. A darabból készült interjúban Magritte azt mondta:
“Minden, amit látunk, egy másik dolgot rejt, mindig szeretnénk látni, hogy mit rejt magában az, amit látunk, de ez lehetetlen. Az emberek túl jól elrejtik titkaikat … Érdeklődik az iránt, ami rejtve van, és amit a látható nem mutat meg nekünk. Ez az érdeklődés meglehetősen intenzív érzés formájában jelentkezhet, egyfajta konfliktusként, mondhatni, a rejtett látható és a látható között. ajándék.”
Felmerült, hogy a festmény címe utalhat a kereszténységre, és hogy a zöld alma a kísértésnek engedő közönséges ember szimbóluma. A keresztény mitológiában az alma a tudás és az ember bukásának szimbóluma, felidézve azt a történetet, amikor Éva elfogadta az almát a kígyótól az édenkertben.
Azt is felvetették, hogy a darab célja, hogy tükrözze a modern üzletember névtelenségét, és hogy a megfelelés érdekében el kell rejtenie valódi identitását. Az, ahogyan az alma elhomályosítja a férfi arcát, azt jelenti, hogy elrejti valódi énjét a társadalom szeme elől. Az ember fia egyik legmaradandóbb aspektusa, hogy végtelen értelmezések, ami Magritte célja volt.
Az ember fia, a Magritte és a popkultúra
Az ember fia a szürrealizmus egyik legismertebb műve, amely annak köszönhető, hogy a populáris kultúrában sokszor megjelenik, és amelyet parodizál. mindenki Norman Rockwelltől a Simpsonokig.
1970-ben Rockwell Magritte almatechnikáját alkalmazta Mr. Apple című festményén, de a téma fejét egy hatalmas vörös alma helyettesíti, nem pedig eltakarja. Magritte almamotívuma arra ösztönözte Paul McCartney-t is, hogy nevezze el Apple Records kiadóját, amely később Steve Jobs-ot arra ösztönözte, hogy nevezze meg cégét az Apple Computers néven.
Maga a festmény nagy szerepet kapott az 1999-es The Thomas Crown Affair című bűnfilmben, különösen az utolsó jelenetben, amikor számos tekekalapba és felsőkabátba öltözött férfi beszivárog a múzeumba, hogy megzavarja a biztonsági csapat, és elvonja őket Thomas Crown tetteitől.
Az ember fia iránti tisztelgés a Simpsonokban, (500) a nyári napokban, a Bronson és a Stranger Than Fiction c.