Ihmisen Poika on 1964 belgialaisen taiteilijan René Magritten surrealistinen omakuva. Yhtenä surrealistisen liikkeen tunnetuimmista maalauksista maalaus on sekä yksinkertainen että epäselvä, ja merkitys jätetään katsojan tulkinnalle. Singulart tutkii Ihmisen Pojan merkityksen taustalla olevia teorioita sekä Magritten historiaa surrealistisesti ja hänen vaikutuksensa populaarikulttuuriin.
Magritte ja surrealismi
Vaikka Magritte aloitti taiteellisen uransa luomalla impressionistisia kappaleita, hän loi todella hienovaraisia, ajatuksia herättäviä teoksia surrealistisella tyylillä. Työskennellessään piirustustehtävänä tapettitehtaalla, hän alkoi kokeilla surrealismia ja tuottaa ensimmäisen surrealistisen teoksensa Kadonnut Jockey. Tämä maalaus kuvaa hyökkääjää, joka ratsastaa läpi maiseman, joka näyttää olevan lavalla, verhojen molemmin puolin ja puiset lattialaudat näkyvät hevosen jalkojen alla. Magritte piti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä vuonna 1927, mutta jäi autioksi, kun taidekriitikot osoittivat voimakasta inhoamista hänen työstään.
Kriitikoiden reaktio hänen esitykseen vaikutti hänen muuttoon Pariisiin, jossa hän tapasi surrealistitoverinsa Salvador Dalin, Joan Miron ja Max Ernstin. Vaikka Pariisi antoi hänelle inspiraation täydentää teoksia, kuten The Lovers ja Treachery of Images, hän ei onnistunut vaikuttamaan pysyvästi taiteeseen ja muutti takaisin Brysseliin vuonna 1930. Toisen maailmansodan puhkeaminen inspiroi hänen Renoir-aikakauttaan, jossa Magritte hyväksyi värikäs tyyli vastustaa sodan kaaosta ja tuhoa. Hän selitti tämän kirjeessään sanoen:
”Kaaoksen, paniikin tunne, jota surrealismi toivoi edistävänsä, jotta kaikki saatettaisiin kyseenalaiseksi, saavutti ne idiootit natsit paljon paremmin. yleisen pessimismin, ehdotan nyt ilon ja nautinnon etsintää. ”
Sodan loppupuolella Magritte hylkäsi impressionistisen tyylin merkitsemällä” vache-ajan ”alkua. Päinvastoin kuin sodan aikana tuottamat iloiset, värikkäät maalaukset, nämä taideteokset olivat kulmikkaita, tummia ja provosoivia, Fauven innoittamana niiden toteutuksessa. Se nimettiin hänen ”vache periodiksi”, koska ranskaksi vache tarkoittaa lehmää tai tässä yhteydessä liian suurta naista tai laiskaa. Magritte kuvasi tätä karkeutta palojensa kautta, ja kuten hän ennusti, heitä ei otettu hyvin vastaan.
Vuonna 1948 Magritte palasi surrealismin tyyliin, jota hän oli tutkinut ennen toista maailmansotaa. Tänä aikana hän koki suurimmat kriittiset ja kaupalliset menestyksensä, ja hänen työhönsä oli omistettu useita takautuvia näkymiä.
Ihmisen Poika: Mitä se on ja mitä se tarkoittaa?
Magritte sai tehtäväksi maalata omakuva vuonna 1963, joten hän alkoi työskennellä Ihmisen pojan parissa. Hänen oli vaikea maalata omakuva perinteisellä tavalla, joten hän nojautui enemmän surrealistiseen tyyliin ja löysi itsensä – muotokuvia ”omantunnon ongelmaksi”.
Kirjassa Ihmisen Poika näemme miehen seisovan merenrannan edessä. Vaikka taivas hänen yläpuolellaan on pilvistä, auringon vasemmalle puolelle vihjavat pienet varjot miehen vasemmalla puolella. Pukeutunut päällystakkiin ja keilahattuun – keilahattu, joka esiintyy jatkuvasti Magritte-teoksessa, ja mahdollisesti viitaten hänen poliittiseen taipumukseensa kommunistista puoluetta kohtaan – mies näyttää olevan poissa rennosta. Ensi silmäyksellä se on tuskin havaittavissa, mutta tarkemman tarkastelun jälkeen katsojat näkevät, että miehen vasen kyynärpää on väärä suunta.
Kyynärpää ei kuitenkaan ole kaikkein surrealistisin osa maalausta; vihreä omena, joka osittain peittää miehen kasvot, on allekirjoitusmotiivi. Omena leijuu kasvojensa edessä, vastoin painovoiman lakeja ja kutsumalla katsojaa kuvittelemaan miltä miehen kasvot voivat näyttää, mikä johtaa heidän omaan tulkintaansa. Teoksesta haastattelussa Magritte sanoi:
”Kaikki, mitä näemme, kätkee toisen asian, haluamme aina nähdä, mitä näemme piilottaa, mutta se on mahdotonta. Ihmiset piilottavat salaisuutensa liian hyvin … Kiinnostusta on piilotettuun ja näkyvä ei osoita meille. Tämä kiinnostus voi olla melko voimakas tunne, eräänlainen ristiriita, voidaan sanoa piilotetun näkyvän ja näkyvän välillä esittää.”
On teoretisoitu, että maalauksen otsikko voisi viitata kristinuskoon ja että vihreä omena on symboli tavallisesta ihmisestä, joka alistuu kiusaukseen. Kristillisessä mytologiassa omena on tiedon ja ihmisen lankeemuksen symboli, joka muistuttaa tarinan siitä, kuinka Eeva otti omenan käärmeeltä Eedenin puutarhassa.
On myös ehdotettu, että pala Tavoitteena on heijastaa nykyajan liikemiehen nimettömyyttä ja tarvetta salata todellinen henkilöllisyytensä mukautuakseen. Tapa, jolla omena peittää miehen kasvot, tarkoittaa, että hän piilottaa todellisen itsensä yhteiskunnan silmiltä. Yksi kestävimmistä Ihmisen Pojan piirteistä on loputtomat tulkinnat, mikä oli Magritten tavoite.
Ihmisen poika, magritte ja popkulttuuri
Ihmisen poika on yksi surrealismin tunnetuimmista taideteoksista, mikä voi johtua sen monista esiintymisistä populaarikulttuurissa, parodioi kaikki Norman Rockwellista Simpsoneihin.
Vuonna 1970 Rockwell käytti Magritte-omenatekniikkaa maalauksessaan Mr. Apple, mutta kohteen pää korvataan jättimäisellä punaisella omenalla eikä peitetä sitä. Magritten omenamotiivi innoitti myös Paul McCartneyn nimeämään etikettinsä Apple Recordsiksi, joka inspiroi myöhemmin Steve Jobsia nimeämään yrityksensä Apple Computersiksi.
Itse maalaus oli voimakkaasti esillä vuoden 1999 rikoselokuvassa Thomas Crown Affair, varsinkin viimeisessä kohtauksessa, kun lukuisat keilahattuihin ja päällystakkeisiin pukeutuneet miehet tunkeutuvat museoon hämmentääkseen ja häiritse heitä Thomas Crownin toiminnasta.
Kunnianosoituksia Ihmisen Pojalle voi nähdä myös Simpsoneissa, (500) Kesän päivää, Bronson ja Stranger Than Fiction.