Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte

Composición:
Seurat «s ba La lanza está cuidadosamente colocada y proporcionada de modo que toda la obra sea interesante de ver. El río de la izquierda está lleno de yates y botes de remos, mientras que este equilibrio es igualado por las grandes figuras colocadas de cerca a la derecha.
En el centro de la obra hay una ráfaga de actividad, lo que hace que el cuadro sea el centro tan atractivos a la vista como la izquierda y la derecha. A pesar de la actividad en la pieza, sin embargo, la colocación de sus figuras por parte del artista le da un grado de formalidad y estática a su obra.
Su decisión de representar solo a personas enfrentadas de lado o de frente hace que toda la escena parezca muy rígida y como soldaditos de juguete, lo que fue una crítica dirigida contra el artista en ese momento.
Paleta de colores:
Seurat utiliza esta técnica de fusión mediante el uso de sombras. En la pintura tradicional, las sombras están representadas principalmente por el color negro. Siguiendo los principios del puntillismo, Seurat es capaz de definir sus sombras por el color con el que entran en contacto. Las faldas de las mujeres son los mejores ejemplos de esto. La ropa de las mujeres en el centro de la pieza parece proyectar una sombra azul en el suelo. Las sombras de Seurat aquí no se definen por medios tradicionales, sino que son una combinación de los colores en su proximidad.
Aquí la mezcla de verde proporciona una sombra azul, que no sigue las convenciones de proyección de sombras. El enfoque en la creación de sombras se repite en el vestido de la mujer de la derecha. Donde la mezcla de luz y verde arroja un halo amarillo para los árboles aquí se imita el mismo efecto. El vestido de la mujer crea una leve línea amarilla antes el inicio de la sombra y este tono amarillo se puede ver particularmente en la parte posterior de su falda. Además, la sombra de su vestido es un ligero tono de azul, ya que los puntos de hierba verde de Seurat se entremezclan con el vestido «azul y puntos morados.
Uso de la luz:
El uso de la luz por parte de Seurat es uno de los puntos singulares de la pieza. La obra se retrata de forma vibrante y la magnificencia del sol baña a los habitantes de la escena en un medio celeste -resplandor de la tarde.
Donde la técnica del puntillismo muestra su El aspecto único es donde la luz de la izquierda entra en contacto con las personas y los objetos de la pieza. La combinación de estos colores es la principal preocupación del puntillismo y, como el trabajo de su fundador, Seurat, personifica la técnica.
La línea de árboles en la parte superior de la pintura es un ejemplo de tal efecto combinado. El luminoso día blanco brillante en la sección superior izquierda de la pieza se vuelve cada vez menos blanco hasta que se mezcla perfectamente con los verdes vibrantes de las hojas de los árboles. La técnica de Seurat significa que estos pequeños puntos de blanco se colocan junto a los puntos de verde hasta que se actualiza el efecto relevante.
La mezcla de blanco y verde crea un halo como el amarillo en partes antes de que se convierta completamente en verde. Seurat » s técnica a este respecto coincide directamente con la rueda de colores que influyó enormemente en su trabajo. Aquí, el color verde se mezcla con el color amarillo como el color más claro de la rueda.
Perspectiva:
La mayor parte de la vista de la figura se centra en el río a la izquierda de la imagen. A pesar de que el río comprende solo una pequeña parte del cuadro, su parte ocupada atrae la mirada del espectador. Las figuras del frente también están muy cerca del espectador, lo que hace que el vestido de la mujer en el frente de la pieza se amplíe a propósito. Ella y el hombre que camina con ella son las figuras más grandes en una pintura de inmensas proporciones y su tamaño equilibra este trabajar.