Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte

Zusammensetzung:
Seurat „s ba Die Lanze ist sorgfältig positioniert und proportioniert, so dass die gesamte Arbeit interessant anzusehen ist. Der Fluss auf der linken Seite ist voll von Yachten und Ruderbooten, während dieses Gleichgewicht durch die eng platzierten großen Figuren auf der rechten Seite erreicht wird.
Im Zentrum der Arbeit steht eine Vielzahl von Aktivitäten, die das Zentrum des Gemäldes ausmachen Trotz der Aktivität in dem Stück verleiht die Platzierung seiner Figuren dem Künstler ein gewisses Maß an Formalität und Statik.
Seine Entscheidung, nur Personen darzustellen, denen es gegenübersteht seitwärts oder geradeaus lässt die gesamte Szene sehr starr und wie Spielzeugsoldaten erscheinen, was eine Kritik war, die gegen den damaligen Künstler gerichtet war.
Farbpalette:
Seurat verwendet diese Mischtechnik durch die Verwendung von Schatten. In der traditionellen Malerei werden Schatten hauptsächlich durch die Farbe Schwarz dargestellt. Nach den Prinzipien des Pointillismus kann Seurat seine Schatten durch die Farbe definieren, mit der sie in Kontakt kommen. Die Röcke der Frauen sind dafür die besten Beispiele. Die Kleidung der Frauen in der Mitte des Stücks scheint einen blauen Schatten auf den Boden zu werfen. Seurats Schatten werden hier nicht mit traditionellen Mitteln definiert, sondern sind eine Kombination der Farben in ihrer Nähe.
Hier liefert die Mischung aus Grün einen blauen Schatten, der nicht den Konventionen des Schattenwerfens folgt Die Annäherung an die Erzeugung von Schatten wird im Kleid der Frau auf der rechten Seite wiederholt. Wenn die Mischung aus Licht und Grün einen gelben Heiligenschein für die Bäume wirft, wird der gleiche Effekt hier nachgeahmt. Das Kleid der Frau erzeugt zuvor eine leichte gelbe Linie Das Einsetzen des Schattens und dieser gelbe Farbton sind besonders auf der Rückseite ihres Rocks zu sehen.
Außerdem ist der Schatten ihres Kleides leicht blau, da sich Seurats grüne Graspunkte mit dem Kleid „blau und“ vermischen lila Punkte.
Verwendung von Licht:
Seurats Verwendung von Licht ist einer der einzigartigen Punkte des Stücks. Die Arbeit wird lebendig dargestellt und die Pracht der Sonne taucht die Bewohner der Szene in eine himmlische Mitte -nachmittagsglühen.
Wo die Technik des Pointillismus seine zeigt Einzigartiger Aspekt ist, dass das Licht von links mit Personen und Gegenständen im Stück in Kontakt kommt. Die Mischung solcher Farben ist das Hauptanliegen des Pointillismus und als Werk seines Gründers verkörpert Seurat die Technik.
Die Baumgrenze oben auf dem Gemälde ist ein Beispiel für einen solchen Mischeffekt. Der leuchtende hellweiße Tag im oberen linken Teil des Stücks wird immer weniger weiß, bis er sich nahtlos in das lebendige Grün der Baumblätter einfügt. Die Technik von Seurat bedeutet, dass solche winzigen weißen Punkte neben grünen Punkten platziert werden, bis der relevante Effekt erreicht ist.
Die Mischung aus Weiß und Grün erzeugt in Teilen einen Heiligenschein wie Gelb, bevor er sich vollständig in Grün verwandelt. Seurat Die Technik in dieser Hinsicht passt direkt zum Farbkreis, der seine Arbeit unermesslich beeinflusst hat. Hier verschmilzt die Farbe Grün mit der Farbe Gelb als hellste Farbe auf dem Rad.
Perspektive:
Der größte Teil der Ansicht der Figur ist auf den Fluss links im Bild gerichtet. Obwohl der Fluss nur aus Fluss besteht Ein kleiner Teil des Gemäldes, dessen geschäftiger Teil den Blick des Betrachters auf sich zieht. Die Figuren auf der Vorderseite sind auch sehr nah am Betrachter, wodurch das Kleid der Frau auf der Vorderseite des Stücks gezielt vergrößert wird. Sie und der Mann, der mit ihr geht, sind die größten Figuren in einem Gemälde von immensen Ausmaßen, und ihre Größe gleicht dies aus Arbeit.