Es war wirklich eine dunkle und stürmische Nacht. Am 12. Februar 2000 starb Charles Schulz, der im Alleingang etwa 18.000 Peanuts-Comics gezeichnet hatte und sich weigerte, seine Comics mit Assistenten zu färben oder zu beschriften. Er schwor, dass nach seinem Ende keine neuen Peanuts-Strips mehr hergestellt würden. Es schien, als würde er weitere Abenteuer der Bande ins Grab bringen.
Stunden später kam sein letzter Sonntagsstreifen mit einem Abschied heraus: “ Charlie Brown, Snoopy, Linus, Lucy … Wie kann ich sie jemals vergessen? “ Bis dahin wurde Peanuts von mehr als 2.600 Zeitungen in 75 Ländern getragen und von rund 300 Millionen Menschen gelesen. Es dauerte fünf Jahrzehnte. Robert Thompson, ein Gelehrter der Populärkultur, nannte es „die wohl längste Geschichte, die von einer einzigen erzählt wurde.“ Künstler in der Geschichte der Menschheit. “
Die Ankunft von The Peanuts Movie in diesem Herbst haucht der Phrase über meinem toten Körper neues Leben ein – beginnend mit dem Titel des Films. Schulz hasste und ärgerte sich über den Namen Peanuts, der ihm von United Feature Syndicate aufgezwungen wurde. Er vermied es, es zu benutzen: „Wenn mich jemand fragt, was ich mache, sage ich immer: Ich zeichne diesen Comic mit Snoopy, Charlie Brown und seinem Hund.“ Und im Gegensatz zu den klassischen Peanuts-Fernsehspecials, die in einem gemacht wurden Der Schulz-Film (geschrieben von Schulz Sohn Craig und Enkel Bryan zusammen mit Bryans Schreibpartner Cornelius Uliano) ist ein computergenerierter Film -D-animierte Funktion. Darüber hinaus soll das kleine rothaarige Mädchen, Charlie Browns unerwiderter Schwarm, den Schulz versprochen hat, niemals zu zeichnen, einen großartigen Auftritt haben. AAUGH !!!
Bevor all das passiert, bevor die nächste Generation einen verzerrten Blick darauf bekommt, was Erdnüsse sind und waren, gehen wir zurück in die Vergangenheit. Warum war dieser Comic ein halbes Jahrhundert lang so beliebt? Wie haben Schulz süße und liebenswerte Charaktere (auf die fast immer so Bezug genommen wird) so viele Menschen beherrscht – alle von Ronald Reagan bis Whoopi Goldberg?
Erdnüsse täuschten. Es sah aus wie Kinderkram, war es aber nicht. Die gemütliche vorstädtische Geselligkeit des Streifens, seine warme Unschärfe, vermittelte tatsächlich einige unangenehme Wahrheiten über die Einsamkeit der sozialen Existenz. Die Charaktere, obwohl lustig, könnten schockierend hitzige Auseinandersetzungen darüber hervorrufen, wie man in einer bitteren Welt überlebt und trotzdem ein anständiger Mensch ist. Wer war besser darin – Charlie Brown oder Snoopy?
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Die Zeit ist reif, um zu sehen, was in all den Jahren wirklich auf den Seiten von Peanuts geschah. Seit 2004 veröffentlicht der Comic-Verlag Fantagraphics The Complete Peanuts, sowohl sonntags als auch täglich, in Büchern, die jeweils zwei Jahre umfassen und die Anerkennung eines namhaften Fans beinhalten. (Die 25-bändige Reihe wird nächstes Jahr fertiggestellt.) Um sie zusammen mit David Michaelis scharfsinniger Biografie von 2007, Schulz und Peanuts, durchzulesen, muss man beobachten, wie sich die Charaktere von undifferenzierten kleinen Flüchen zu großen sozialen Typen entwickeln In der Steinzeit der Erdnüsse – als nur sieben Zeitungen den Streifen trugen, als Snoopy noch eine wandernde vierbeinige Kreatur ohne Besitzer oder Hundehütte war, als Lucy und Linus noch nicht geboren wurden – waren die Erdnüsse überraschend dunkel. Der erste Streifen, der am 2. Oktober 1950 veröffentlicht wurde, zeigt zwei Kinder, einen Jungen und ein Mädchen, die auf dem Bürgersteig sitzen. Der Junge, Shermy, sagt: „Nun! Hier kommt der alte Charlie Brown! Der gute alte Charlie Brown … Ja, Sir! Der gute alte Charlie Brown.“ Als Charlie Brown außer Sicht ist, fügt Shermy hinzu: „Wie ich ihn hasse!“ Im zweiten Peanuts Strip zieht das Mädchen Patty alleine und singt: „Kleine Mädchen bestehen aus Zucker und Gewürzen … und alles schön.“ Als Charlie Brown in Sicht kommt, schlägt sie ihn und sagt: „Daraus bestehen kleine Mädchen!“
Obwohl Schlüsselfiguren fehlten oder fehlten Ganz anders als sie entstanden waren, waren die Hobbesschen Vorstellungen von der Gesellschaft, aus denen Erdnüsse hergestellt wurden, bereits offensichtlich: Menschen, insbesondere Kinder, sind egoistisch und grausam zueinander; das soziale Leben ist ein ständiger Konflikt; Einsamkeit ist der einzige friedliche Hafen; Die tiefsten Wünsche eines Menschen werden ausnahmslos entgleist und der Komfort wird weggewischt. und eine unüberbrückbare Kluft gähnt zwischen den eigenen Fantasien über sich selbst und dem, was andere sehen. Diese trostlosen Themen, die gegen die Flut der Go-Go-1950er Jahre gerichtet waren, schwebten zunächst frei auf den Seiten von Peanuts und landeten leicht auf dem einen oder anderen Kind, bis langsam jedes Thema in eine bestimmte Person eingebettet wurde – insbesondere Lucy, Schroeder , Charlie Brown, Linus und Snoopy.
Mit anderen Worten, am Anfang waren alle Peanuts-Kinder, wie Al Capp, der Schöpfer von Lil Abner, bemerkte: „Gute, gemeine kleine Bastarde, die es gerne hätten.“ sich gegenseitig verletzen. “ Was zu Lucys unnachahmlicher Mobbing-Marke wurde, war in der gesamten Erdnussbevölkerung verbreitet.Sogar Charlie Brown war ein bisschen wie eine Ferse. Zum Beispiel grinst er 1951, nachdem er gesehen hat, wie Patty von einem Bordstein in etwas Schlamm gefallen ist: „Direkt im Schlamm, was? Es ist gut, dass ich das Eis getragen habe!“
Viele frühe Peanuts-Fans – und dies kann später ein Schock sein Fans, die mit der süßen Milch von Happiness Is a Warm Puppy aufgewachsen sind, waren von der ausgesprochen ungesüßen Sicht des Streifens auf die Gesellschaft angezogen. Matt Gröning, der Schöpfer des Streifens Life in Hell und The Simpsons, erinnert sich: „Ich war begeistert von der gelegentlichen Grausamkeit und spontane Demütigungen im Herzen des Streifens. “ Garry Trudeau von Doonesbury sah Peanuts als „den ersten Beat-Strip“ an, weil er „mit der Entfremdung der 50er Jahre vibrierte“. Und die Herausgeber von Charlie Mensuel, einem schlüpfrigen Vorläufer des noch schlüpfrigeren Charlie Hebdo, bewunderten die existenzielle Angst des Streifens so sehr, dass sie beide Veröffentlichungen nach seiner Hauptfigur benannten.
Im Zentrum dieser Welt stand Charlie Brown, eine neue Art von epischem Helden – ein Verlierer, der im Dunkeln lag und sich an seine Niederlagen erinnerte, seine Sorgen festhielt und sein Comeback plante. Eine seiner bekanntesten Zeilen war „Meine Ängste haben Ängste.“ Obwohl er der Klebstoff war, der die Peanuts-Crew (und ihre Baseballmannschaft) zusammenhielt, war er auch der unbestrittene Hintern des Streifens. Sein Briefkasten war fast immer leer. Sein Hund beschimpfte ihn oft, zumindest bis zum Abendessen, und der Fußball war immer Der Karikaturist Tom Tomorrow nennt ihn einen Sisyphus. Frustration war sein Los. Als Schulz gefragt wurde, ob er Charlie Brown für seinen letzten Streifen Kontakt mit dem Fußball aufnehmen lassen würde, antwortete er angeblich: „Oh, nein! Definitiv nicht! … Das wäre nach fast einem halben Jahrhundert ein schrecklicher Nachteil für ihn. “
Obwohl Schulz jede strikte Identifikation mit Charlie Brown bestritt (der tatsächlich nach einem von Schulz Freunden an der Fernschule in Minneapolis benannt wurde, wo Schulz Zeichnen gelernt und gelehrt), nahmen viele Leser an, dass sie ein und dasselbe waren. Wichtiger für den Erfolg des Streifens war, dass sich die Leser in Charlie Brown sahen, auch wenn sie es nicht wollten. „Ich strebte nach Linus-ness; weise und freundlich zu sein und hochqualifiziert darin, aus Spielkarten gigantische Strukturen zu machen“, stellt der Kinderbuchautor Mo Willems in einem der Aufsätze in der Fantagraphics-Reihe fest. Aber er fährt fort: “ Ich wusste tief im Inneren, dass ich Charlie Brown war. Ich vermute, wir haben es alle getan. „
Nun, ich habe es nicht getan. Und glücklicherweise gab es ab 1952 (nachdem Schulz mit seiner ersten Frau Joyce und ihrer Tochter Meredith für ein Jahr von seiner Heimatstadt St. Paul in Minnesota nach Colorado Springs gezogen war) noch viel mehr Alter Ego zur Auswahl. In diesem Jahr wurden die Van Pelts geboren. Lucy, das fussbudget, das zunächst auf der jungen Meredith basierte, kam im März. Lucys kleiner Bruder, Linus, Schulz Lieblingscharakter zum Zeichnen (er würde mit seinem Stift im Nacken beginnen), kam nur Monate später.
Und dann war da natürlich Snoopy , der von Anfang an dabei war (Schulz hatte vorgehabt, ihn Sniffy zu nennen) und sich schnell zu einem artikulierten Wesen entwickelte. Sein erster detaillierter Ausdruck des Bewusstseins, der in einem Gedankenballon aufgezeichnet wurde, kam als Antwort darauf, dass Charlie Brown sich über seine Ohren lustig machte: „Heute ist es ein bisschen warm für Ohrenschützer, nicht wahr?“ Snoopy schnüffelt: „Warum muss ich solche Empörungen erleiden?“
Ich denke gerne, dass Erdnüsse und Identitätspolitik in Amerika zusammen aufgewachsen sind. Bis 1960 hatten die Hauptfiguren – Charlie Brown, Linus, Schroeder, Snoopy – ihre Rollen und ihre Akolythen. Sogar Lucy hatte ihre Fans. Der Filmemacher John Waters, der eine Einführung in einen der Fantagraphics-Bände schreibt, schwärmt:
Ich mag Lucys Politik („Ich weiß alles!“ …), ihre Manieren () „Geh mir aus dem Weg!“ …), ihr Narzissmus … und besonders ihr verbaler Missbrauch schimpfen … Lucys „totale Kriegsführung“ … ist für mich genauso ikonisch wie Mona Lisas Grinsen.
Das Finden der eigenen Identität im Streifen war wie das Finden der eigenen politischen Partei, ethnischen Gruppe oder Nische in der Familie. Dies war ein großer Teil der Attraktivität von Erdnüssen.
Jeder Charakter war eine mächtige Persönlichkeit mit skurrilen Anziehungskräften und tiefgreifenden Fehlern, und jeder Charakter hatte wie ein Heiliger oder Held mindestens eine Schlüsselstütze oder ein Schlüsselattribut. Charlie Brown hatte seinen verhedderten Drachen, Schröder sein Spielzeugklavier , Linus seine Flanelldecke, Lucy ihre „Psychiatric Help“ -Station und Snoopy seine Hundehütte.
In dieser gesegneten Welt wurde jeder Charakter nicht nur mit bestimmten Objekten, sondern auch mit Certa verbunden Auch bei Interaktionen, ähnlich wie bei den Hauptakteuren von Krazy Kat, einem der Streifen, die Schulz bewunderte und zu erreichen hoffte.Aber im Gegensatz zu Krazy Kat, der auf einem tragisch sich wiederholenden Liebesdreieck aufgebaut war, in dem Tiere Steine schleuderten, war Peanuts ein Drama der sozialen Bewältigung, äußerlich einfach, aber tatsächlich ziemlich komplex.
Charlie Brown, von dessen Charakter abhing Seine Wünsche wurden geschwächt und entwickelten das, was der Schauspieler Alec Baldwin in einer der Fantagraphics-Einführungen als eine Art „trottendes, Jimmy Stewart-ähnliches Anstand und Vorhersehbarkeit“ bezeichnet. Der Weg von Charlie Brown bestand darin, Tag für Tag mit einem Wirrwarrdrachen oder einem verlorenen Baseballteam weiterzumachen. Michaelis, Schulz Biograf, findet die Essenz von Charlie Brown – und Peanuts selbst – in einem Streifen von 1954, den Charlie Brown besucht Shermy und sieht zu, wie er „mit einem Modelleisenbahnset spielt, dessen Gleise, Kreuzungen und Kreuzungen sich im Wohnzimmer von Shermys Familie weit und breit ausbreiten“. Nach einer Weile zieht
Charlie Brown seinen Mantel an und geht nach Hause… setzt sich an seine Eisenbahn: ein einzelner, geschlossener Gleiskreis… Hier war der Moment, als Charlie Brown wurde zu einem nationalen Symbol, dem Jedermann, der die Schlingen und Pfeile des Lebens überlebt, indem er sich selbst überlebt.
Tatsächlich waren alle Charaktere Überlebende. Sie hatten nur verschiedene Überlebensstrategien, von denen keine genau prosozial war. Linus wusste, dass er seine Schläge philosophisch aushalten konnte – er wurde oft gesehen, Ellbogen an der Wand, ruhig mit Charlie Brown plaudernd -, solange er seine Sicherheitsdecke in der Nähe hatte. Er wusste auch, dass er ausflippen würde, wenn er seine Decke nicht hätte. (1955 bat der Kinderpsychiater DW Winnicott um Erlaubnis, Linus Decke als Illustration eines „Übergangsobjekts“ verwenden zu dürfen.)
Lucy, Dishing Ein schlechter und unsympathischer Rat von ihrem Stand „Psychiatric Help“ war das Bild des Rauschens. Am 27. März 1959 sagt Charlie Brown, die erste Patientin, die ihren Stand besucht, zu Lucy: „Ich habe tiefe Depressionsgefühle … Was kann ich dagegen tun?“ Lucy antwortet: „Schnapp raus! Bitte fünf Cent. « Das fasst den Lucy-Weg ziemlich gut zusammen.
Schroeder at Sein Klavier war ein künstlerischer Rückzug – er ignorierte die Welt, um seinen Traum zu verwirklichen. Und Snoopys Bewältigungsphilosophie war in gewissem Sinne noch unsozialer als die von Schröder. Snoopy dachte, da niemand dich jemals so sehen wird, wie du dich selbst siehst, kannst du deine Welt genauso gut um die Fantasie herum aufbauen, die Person erschaffen, die du sein willst, und sie ausleben, sie leben. Ein Teil von Snoopys Walter Mitty-artigem Charme lag in seiner impliziten Ablehnung der Sicht der Gesellschaft auf ihn. Die meisten Kinder sahen ihn nur als Hund, aber er wusste, dass er weit mehr als das war.
Diese Charaktere, die nicht sowohl mit einer sozialen Strategie als auch mit einem erkennbaren Attribut zusammengefasst werden konnten (Pig-Pen, Hatte zum Beispiel ein Attribut – Dreck – aber keine soziale Strategie) wurde ein bisschen Spieler oder blieb auf der Strecke. Shermy, der Charakter, der 1950 die bitteren Eröffnungszeilen von Peanuts aussprach, wurde in den 1960er Jahren nur ein weiterer langweiliger Junge. Violet, die Figur, die endlose Schlammkuchen machte, unzählige Einladungen zurückhielt und die Auszeichnung hatte, die erste Person zu sein, die den Fußball von Charlie Brown wegzog, wurde gnadenlos zu einem anderen schelmischen Mädchen herabgestuft. Patty, einer der frühen Stars, ließ ihren Namen für einen anderen, komplizierteren Charakter recyceln, Peppermint Patty, den narkoleptischen Wildfang, der 1966 zum ersten Mal auftrat und in den 1970er Jahren Stammgast wurde. (Ihr soziales Ziel war es, einzuschlafen, normalerweise an ihrer Schulbank.)
Sobald die Hauptbesetzung festgelegt war, waren die Iterationen ihres täglichen Zusammenspiels nahezu unbegrenzt. „Ein Karikaturist“, sagte Schulz einmal, „ist jemand, der jeden Tag das Gleiche zeichnen muss, ohne sich zu wiederholen.“ Es war diese „unendlich wechselnde Wiederholung der Muster“, schrieb Umberto Eco 1985 in der New York Review of Books, die dem Streifen seine epische Qualität verlieh. Beobachten Sie die Permutationen jedes Charakters, um herauszufinden, wie Sie mit jedem anderen geforderten Charakter umgehen können „Vom Leser ein kontinuierlicher Akt der Empathie.“
Für einen Streifen, der von der Empathie des Lesers abhing, beinhalteten Erdnüsse oft Dramen, die einen Schock zeigten Mangel an Empathie. Und in vielen dieser Dramen war Lucy die Schlüsselfigur, das Budget, das ohne andere nicht existieren könnte. Sie war so strikt, berichtet Michaelis, dass Schulz sich für sie auf bestimmte Schreibfedern stützte. (Wenn Lucy „laut schrie“, wie Schulz es ausdrückte, färbte er einen B-5-Stift ein, der schwere, flache, raue Linien bildete. Für „maximale Schreie“ holte er die B-3 heraus. )
Lucy war im Wesentlichen die Gesellschaft selbst oder zumindest die Gesellschaft, wie Schulz sie sah. „Ihre Aggressivität hat die anderen aus dem Gleichgewicht gebracht“, schreibt Michaelis und fordert jeden Charakter auf, auf seine Weise damit umzugehen oder sich zurückzuziehen.Charlie Brown zum Beispiel antwortete ihr mit unglaublicher Leichtgläubigkeit und kam immer wieder zu ihr, um sinnlose Ratschläge oder Fußballtritte zu erhalten. Linus schien sich ihr immer mit einer Kombination aus Terror und Gleichmut zu nähern. In einem meiner Lieblingsstreifen flüchtet er sich vor seiner Schwester in die Küche und spricht sie an, als Lucy ihn ausfindig macht: „Butter ich zu laut für dich?“
Es war Lucys Umgang mit Schröder, der Schulz am nächsten kam, dessen erste Ehe mit Joyce in den 1960er Jahren auseinanderbrach, als sie ihr riesiges Anwesen in Sebastopol, Kalifornien, aufbauten. So wie Schulz Rückzug in seine Comic-Welt Joyce antagonisierte, bemerkt Michaelis, so war Schröders Hingabe an sein Klavier „ein Affront gegen Lucy“. Irgendwann hat Lucy es so satt, dass sie Schröder nicht von seiner Musik ablenken kann, dass sie sein Klavier in den Abwasserkanal schleudert: „Es ist Frau gegen Klavier! Frau gewinnt !! Frau gewinnt !!!“ Als Schröder sie ungläubig anschreit: „Du hast mein Klavier in den Abwasserkanal geworfen !!“, korrigiert Lucy ihn: „Nicht dein Klavier, Süße … meine Konkurrenz!“ Nun, das ist eine Beziehung!
In diesem tief dystopischen Streifen gab es nur einen Charakter, der – und manche sagen es schließlich – die höchst unterhaltsame, gestörte soziale Welt in Stücke reißen konnte. Und das ist zufällig meine Lieblingscharakter, Snoopy.
Bevor Snoopy seine charakteristische Hundehütte hatte, war er eine emotionale Kreatur. Obwohl er nicht sprach (er drückte sich in Gedankenballons aus), war er mit allen anderen Charakteren sehr verbunden. In einem Streifen von 1958 zum Beispiel unterhalten sich Linus und Charlie Brown im Hintergrund, und Snoopy kommt vorbei und tanzt vorbei. Linus sagt zu Charlie Brown: „Meine Oma sagt, dass wir in einem Schleier aus Tränen leben.“ Charlie Brown antwortet: „Sie hat Recht … Dies ist eine traurige Welt.“ Snoopy tanzt immer noch weiter. Im dritten Frame jedoch, als Charlie Brown sagt: „Dies ist eine Welt voller Trauer“, verlangsamt sich Snoopys Tanz und sein Gesicht beginnt zu fallen. Im letzten Frame ist er am Boden – weitaus am Boden zerstört als Linus oder Charlie Brown, die in der Ferne plaudern: „Trauer, Traurigkeit und Verzweiflung … Trauer, Qual und Leid …“
Aber in den späten 1960er Jahren hatte Snoopy begonnen, sich zu ändern. In einem Streifen vom 1. Mai 1969 tanzt er beispielsweise alleine: „Dies ist meine erste Tag des Mai Tanz. Es unterscheidet sich nur geringfügig von meinem Tanz „Erster Tag des Herbstes“, der sich auch nur geringfügig von meinem Tanz „Erster Tag des Frühlings“ unterscheidet. “ Snoopy tanzt weiter und endet mit: „Eigentlich fällt es mir sogar schwer, sie auseinander zu halten.“ Snoopy war immer noch lustig, aber etwas Grundlegendes hatte sich geändert. Er brauchte keinen der anderen Charaktere, um das zu sein, was er war. Er brauchte nur seine Fantasie. Immer öfter erschien er allein in seiner Hundehütte, schlief oder tippte ein Roman oder ein Liebesbrief. In der Tat wurde seine Hundehütte – die kaum größer als ein Beagle war und dennoch groß genug, um ein Gemälde von Andrew Wyeth sowie einen Billardtisch aufzunehmen – zum objektiven Korrelat von Snoopys reichem Innenleben, einem Ort, der Kein Mensch hat es jemals gesehen.
Einige hielten diesen neuen Snoopy für eine hervorragende Sache, in der Tat für den Schlüssel zur Größe des Streifens. Schulz war unter ihnen: „Ich weiß nicht, wie er zum Gehen kam, und Ich weiß nicht, wie er anfing zu denken, aber das war wahrscheinlich eines der besten Dinge, die ich jemals getan habe. “ Der Schriftsteller Jonathan Franzen ist ein weiterer Snoopy-Fan. Snoopy ist, wie Franzen bemerkt hat,
der proteanische Trickster, dessen Freiheit auf seinem Vertrauen beruht, dass er im Herzen liebenswert ist, der Künstler, der sich schnell verändert Freude daran, kann ein Hubschrauber oder ein Hockeyspieler oder Head Beagle werden und dann blitzschnell, bevor seine Virtuosität die Chance hat, Sie zu entfremden oder zu vermindern, der eifrige kleine Hund sein, der nur Abendessen will.
Aber einige Leute verabscheuten den neuen Snoopy und beschuldigten ihn für den Rückgang der Erdnüsse in der zweiten Hälfte seines 50-jährigen Bestehens. „Es ist schwierig, das genaue Datum zu bestimmen, an dem Snoopy von der belastenden künstlerischen Schwäche des Streifens zur völligen Zerstörung überging“, schrieb der Journalist und Kritiker Christopher Caldwell im Jahr 2000, einen Monat vor Schulz Tod, in einem Aufsatz in der New York Press mit dem Titel „Against Snoopy. “ Aber sicherlich in den 1970er Jahren, schrieb Caldwell, hatte Snoopy begonnen, die empfindliche Welt, die Schulz gebaut hatte, zu zerstören. Das Problem war, wie Caldwell es sah, dass
Snoopy nie ein vollwertiger Teilnehmer an dem Beziehungsgeflecht war, das Peanuts in seinem goldenen Zeitalter trieb. Er konnte es nicht sein: Er redet nicht … und deshalb interagiert er nicht. Er ist da, um angeschaut zu werden.
Snoopy brachte den Streifen zweifellos ab Ende der 1960er Jahre in ein neues Reich. Ich denke, der Wendepunkt war die Ausstrahlung von Es ist der große Kürbis, Charlie Brown im Jahr 1966.In diesem Halloween-Fernsehspecial wird Snoopy auf seiner Hundehütte gezeigt, wie er seine ausgedehnte Fantasie lebt, ein vom Roten Baron abgeschossenes fliegendes Ass aus dem Ersten Weltkrieg zu sein und dann allein hinter feindlichen Linien in Frankreich zu kriechen. Snoopy ist sechs Minuten lang vorne und in der Mitte, ungefähr ein Viertel des gesamten Programms, und er stiehlt die Show, um zu beweisen, dass er die komplizierte Welt der Erdnüsse nicht braucht, um zu gedeihen. Er kann es alleine machen. Und danach tat er es oft.
1968 wurde Snoopy das Maskottchen der NASA. Im nächsten Jahr ließ Snoopy ein Mondmodul für die Apollo 10-Mission nach ihm benennen (das Kommandomodul hieß Charlie Brown). In den Jahren 1968 und 1972 war Snoopy ein Kandidat für das Präsidentenamt der Vereinigten Staaten. Plüsch gefüllte Snoopys wurden populär. (Ich hatte eine.) Bis 1975 hatte Snoopy Charlie Brown als Zentrum des Streifens ersetzt. Er schnitt einen Schwad durch die Welt. In Teilen Europas beispielsweise wurden Erdnüsse als Snoopy lizenziert. Und in Tokio heißt der Boden des riesigen Spielzeugladens Kiddy Land, der Erdnüssen gewidmet ist, Snoopy Town.
Um dieser neuen Snoopy-zentrierten Welt gerecht zu werden, begann Schulz, Änderungen vorzunehmen. Er erfand eine ganz neue Tierwelt für Snoopy. Zuerst kam Woodstock, ein Vogel, der nur mit Snoopy kommuniziert (in kleinen Tic Marks). Und dann erwarb Snoopy eine Familie: Spike, ein Beagle mit hängenden Augen und Schnurrbart, gefolgt von Olaf, Andy, Marbles und Belle.
1987 gab Schulz zu, dass die Einführung von Snoopys Verwandten ein großer Fehler gewesen war als Eugene der Jeep war ein unerwünschter Eingriff in den Comic Popeye gewesen:
Ich denke, es ist möglich – ich denke – einen Fehler im Strip zu machen und zu zerstören, ohne es zu merken es… Ich habe es selbst vor ein paar Jahren erkannt, als ich anfing, Snoopys Brüder und Schwestern vorzustellen… Es zerstörte die Beziehung, die Snoopy zu den Kindern hat, was eine sehr seltsame Beziehung ist.
Er hatte recht. Snoopys anfängliche Interaktionen mit den Kindern – sein Verständnis der Menschlichkeit, in der Tat sein tiefes Einfühlungsvermögen (genau das, was ihnen oft fehlte), gepaart mit seiner Unfähigkeit zu sprechen – waren einzigartig. Und deshalb ging die Luft immer dann aus dem Streifen, wenn Snoopys Verwandte auftauchten.
Aber für viele Fans war es nicht nur Snoopys Brüder und Schwestern ziehen ihn runter. Der neue Snoopy hatte etwas grundlegend Faules an sich, dessen Charme auf seiner völligen Unbesorgtheit darüber beruhte, was andere über ihn dachten. Sein Selbstvertrauen, sein luftiges Gefühl, dass die Welt vielleicht auseinander fällt, man aber trotzdem weiter tanzen kann, war schlimmer als irritierend. Es war moralisch bankrott. Wie der Schriftsteller Daniel Mendelsohn es in einem Stück in der New York Times Book Review formulierte, repräsentiert Snoopy „den Teil von uns selbst – die Selbstgefälligkeit, die Begierde, die Pomposität, den Rang Egoismus – die meisten von uns wissen, dass wir es haben, aber versuchen, anständig zu bleiben versteckt.“ Während Charlie Brown von anderen Persönlichkeiten geschlagen wurde und sich sehr darum kümmerte, was andere über ihn dachten, dreht sich in Snoopys Seele alles um Selbsterfindung – was als wahnhafte Selbstliebe angesehen werden kann. Dieser neue Snoopy, so glaubten seine Kritiker, hatte keine Raum für Empathie.
Für seine Kritiker ist ein Teil des Schrecklichen an Snoopy die Idee, dass es möglich ist, jedes gewünschte Selbstbild zu schaffen – insbesondere das Profil von jemandem mit tonnenweise Freunden und Errungenschaften -. und verkaufe dieses Bild an die Welt. Eine solche Selbstschmeichelei ist nicht nur oberflächlich, sondern auch falsch. Snoopy ist, so gesehen, die Essenz der Selfie-Kultur, der Facebook-Kultur. Er ist die Art von Kreatur, die die Welt nur in der richtigen Reihenfolge bereisen würde Er ist ein Prahler. Im Gegensatz zu Charlie Brown, der entfremdet ist (und weiß, dass er entfremdet ist), entfremdet Snoopy (und erkennt es überhaupt nicht). Er glaubt das Er ist das, was er an die Welt verkauft hat. Snoopy ist „s o selbstbezogen „, schreibt Mendelsohn,“ merkt er nicht einmal, dass er kein Mensch ist. „
Genau wie manche Leute Charlie Brown dachten Der unsichere Verlierer, der Junge, der nie die Liebe des kleinen rothaarigen Mädchens gewonnen hat, war zu Beginn seiner Karriere das Alter Ego von Schulz selbst, sodass Snoopy als das egoistische Alter Ego von Schulz, dem weltberühmten, angesehen werden konnte Millionär, der in seiner zweiten Ehe endlich ein wenig Glück fand und so unerträglich niedlich wurde. (1973 ließen sich Schulz und seine Frau scheiden, und einen Monat später heiratete Schulz Jeannie Clyde, eine Frau, die er im Warm Puppy Café auf seiner Eisbahn in Santa Rosa, Kalifornien, kennengelernt hatte.) Zweibeiniger Snoopy mit seiner Luft und seinen Fantasien – peerloser Snoopy, reicher Snoopy, beliebter Snoopy, weltberühmter Snoopy, zufriedener Snoopy – verdarb alles.
Schulz, der lebenslange Angst hatte, als protzig angesehen zu werden, glaubte, dass die Hauptfigur eines Comics Streifen sollte nicht zu viel von einem Showboot sein.Er sagte auch einmal, er wünschte, er könnte Charlie Brown verwenden – den er als die Hauptfigur bezeichnete, die jeder gute Streifen braucht, „jemand, den du magst, der die Dinge zusammenhält“ – ein bisschen mehr.
Aber er war begeistert von Snoopy. (Während einer der Weihnachts-Eisshows in Santa Rosa, während er Snoopy beim Skaten zuschaute, beugte sich Schulz vor und sagte zu seiner Freundin Lynn Johnston, einer anderen Karikaturistin: „Just denke… es gab eine Zeit, in der es keinen Snoopy gab! ”) Schulz, schreibt Johnston in einer Einführung zu einem der Fantagraphics-Bände, fand sein gewinnendes Selbst in diesem Hund:
Snoopy war derjenige, durch den er aufstieg. Snoopy erlaubte ihm, spontan, schlampig, albern und wild zu sein. Snoopy war Rhythmus, Komödie, Glamour und Stil… Als Snoopy hatte er keine Fehler, keine Verluste, keine Fehler… Snoopy hatte Freunde und Bewunderer auf der ganzen Welt.
Snoopy war das genaue Gegenteil von Charlie Brown, der nichts als Ausfälle, Verluste und Mängel hatte.
Aber waren die beiden so radikal weit voneinander entfernt?
Snoopys Kritiker sind falsch, und Dies gilt auch für Leser, die glauben, dass Snoopy tatsächlich an seine Selbsttäuschungen glaubt. Snoopy mag auf seine Weise flach sein, aber er ist auch tief und am Ende tief allein, so tief allein wie Charlie Brown. Obwohl seine Flüge großartig sind, enden viele mit der Erkenntnis, dass er müde und kalt und einsam ist und dass es Abendbrot ist. Wie Schulz in der Today Show feststellte, als er im Dezember 1999 seinen Rücktritt ankündigte: „Snoopy denkt gern, dass er dieser unabhängige Hund ist, der all diese Dinge tut und sein eigenes Leben führt, aber er achtet immer darauf, dass er nie zu weit kommt von diesem Abendessen Gericht. “ Er hat tierische Bedürfnisse und er weiß es, was ihn mit einem Wort menschlich macht.
Selbst Snoopys wildeste Tagträume haben einen Hauch von Pathos Wenn er alleine durch die Gräben des Ersten Weltkriegs marschiert, phantasiert er natürlich, aber er kann auch als der beraubte junge Charles Schulz angesehen werden, der nur Tage nach dem Tod seiner Mutter im Alter von 50 Jahren in den Krieg verschifft wurde und sagte zu ihm: „Auf Wiedersehen, Sparky. Wir werden uns wahrscheinlich nie wieder sehen. “
Die letzten Comics, die herauskamen, als Schulz merkte, dass er im Sterben lag, sind ziemlich herzzerreißend. Alle Charaktere scheinen zu versuchen, sich zu verabschieden und greifen nach der Solidarität, die ihnen immer entgangen ist. Peppermint Patty, die nach einem Fußballspiel im Regen steht, sagt: „Niemand hat sich die Hand geschüttelt und gesagt:“ Gutes Spiel. „Sally ruft ihrem Bruder Charlie Brown zu:“ Glaubst du nicht an Brüderlichkeit? !! “ Linus stößt ein riesiges, kühnes Gesicht aus: „Seufz!“ Lucy, die sich wie immer auf Schröders Klavier stützt, sagt zu ihm: „Willst du mir nicht danken?“
Aber es ist Snoopy, der sich mit den großen Fragen auseinandersetzt, den existenziellen. In der Tat könnten Sie ihn allein durch seine Gedankenballons mit Charlie Brown verwechseln. Der Streifen vom 15. Januar 2000 zeigt Snoopy auf seiner Hundehütte. „Ich war in letzter Zeit sehr angespannt“, denkt Snoopy und erhebt sich steif aus seiner horizontalen Position. „Ich mache mir Sorgen um alles … Nehmen wir zum Beispiel die Erde.“ Er legt sich wieder hin, diesmal auf den Bauch, umklammert seine Hundehütte: „Hier klammern wir uns alle hilflos an diesen Globus, der durch den Weltraum rast …“ Dann dreht er sich auf den Rücken: „Was ist, wenn die Flügel abfallen?“ / p>
Snoopy war vielleicht eine Wahnvorstellung, aber am Ende wusste er sehr gut, dass alles zusammenbrechen könnte. Seine Existenz scheint eine Art zu sagen zu sein, dass, egal was ein Mensch innerhalb oder außerhalb der Gesellschaft für sich selbst aufbaut, jeder im Grunde allein zusammen ist. Übrigens gab Snoopy am Ende mindestens ein Manko zu, obwohl er behauptete, er sei nicht wirklich schuld. In dem Streifen, der am 1. Januar 2000 lief und in wackeligen Linien gezeichnet wurde, haben die Kinder eine großartige Schneeballschlacht. Snoopy sitzt am Spielfeldrand und bemüht sich, seine Pfoten um einen Schneeball zu legen: „Plötzlich wurde dem Hund klar, dass sein Vater ihm nie beigebracht hatte, wie man Schneebälle wirft.“