Nord og syd for floden (1997)
Forbløffende slap Pop – det blev frigivet på B-siden af Staring at the Sun – Nord og syd for floden er hørbart bedre end albummet: en lavmælt udflugt til noget der ligner en tur -shop, fyldt med breakbeat og lo-fi orkestrale prøver og især længsel efter Bono-vokal.
Vertigo (2004)
Hvis alt, hvad du ikke kan efterlade, returnerede U2 til noget som deres pre-Achtung Baby-selv, Sådan demonteres en atombombes brølende blysingle, tog dem endnu længere tilbage: inspireret endnu en gang af Sex Pistols og Buzzcocks, strippede de deres lyd til dens elementære punkrødder: en guitar, bas, trommer. / p>
In a Little While (2001)
Når de først havde rystet deres ungdommelige besættelse af Siouxsie og Banshees and Joy Division, lød U2 sjældent som nogen anden end U2. , har dog en 70ers Rolling Stones-følelse for det. Efterfølgende dækket af både Hanson og William Shatner, er det en dejlig, løs ode til varig romantik.
Out of Control (1980)
U2s debut-single er meget et produkt af sin æra , yderligere ødelagt af den vanskelige indspilning, hvor bandets egne tekniske begrænsninger blev afsløret. Genoptaget til 1980ernes dreng, dog ude af kontrol skinnede, den brændende ungdommelige kraft afslørede sig fuldt ud.
Sleep Like a Baby Tonight (2014)
Indholdet af Songs of Innocence blev overskygget af kontroversen omkring dets distributionsmidler – mærkeligt nok, ikke alle ønskede, at et U2-album automatisk skulle vises i deres iTunes-bibliotek – men de var bedre end de foreslåede anmeldelser: produceret af Danger Mouse, Sleep Like a Baby Tonights lammende melodi og elektronisk puls fortjener revurdering.
Playboy Mansion (1997)
En anden sang, der er værd at redde fra Pops vrag, den trommemaskindrevne The Playboy Mansion er ujævn charmerende, dens tekster er casting et tvetydigt øje over mediebombardement, berømthed og reklame, dens guitar snurrer omkring Bonos lavmælt vokal.
Hold Me Thrill Me Kiss Me Kill Me (1995)
U2s bidrag til soundtracket til Batman Forev Der kan godt være deres egen charmerende hyldest til Marc Bolan, omend gennem et tydeligt filter fra Zooropa-æraen: strengearrangementet er rent Børn af revolutionen, guitarerne knuser meget T Rex-ily, der er et tydeligt antydning til en “glam ned ”Akkordsekvens om koret.
Cedars of Lebanon (2009)
Forbandet med den slags titel, der garanteres at få U2 naysayers til at rulle deres øjne, er Cedars of Lebanon alligevel en af No Linje på Horizons spredte højdepunkter: lydmæssigt dæmpet og tåget, vokalen underligt samtalende, dens tone træt og dyster, det føles fokuseret og potent, hvor resten af albumet føles forvirret.
Invisible (2014)
Kraftwerk lurede tilsyneladende blandt den regelmæssige musikalske diæt af den spirende U2, men det tog indtil 2014 for deres indflydelse at virkelig lade sig høre. Invisibles blanding af klassiske U2-ismer med motoriske trommer og Autobahn-synths er den mest succesrige af deres seneste forsøg på at genstarte deres lyd.
Mothers of the Disappeared (1987)
Der er en følelse at U2s store kommercielle succes betyder, at deres vilje til at eksperimentere bliver overset, men Joshua Trees anden side er tyk med imponerende omlægninger i det musikalske venstre felt, som det fremgår af dens afsluttende spors ildevarslende, kølige omgivende støj. (Faraway, So Close!) (1993)
Som det er passende for en sang, der oprindeligt var beregnet til Frank Sinatra, blev Stay tilbageholdt den soniske overbelastning af meget af Zooropa og efterlod U2 mere eller mindre au naturel. Dens levende lyd styrker sangens smukt elegante, elegiske, små timers tone, dens tekst er inspireret af handlingen i Wim Wenders-filmen, de skrev den til.
Oktober (1981)
På den anden yderkant til Glorias brystslående lurede Oktober titelspor, en streng, passende efterårs-klingende klaverballade, hvor Bonos vokal først ankommer i de sidste 50 sekunder. “Joy Division var gået til vores hoveder,” trak sangerinden trukket år senere, men der er en dæmpet, skarp skønhed i sporet.
Kom ud af din egen måde (2017)
U2s seneste albums er blevet skæmmet af den hørbare følelse af, at et band prøver for hårdt, men Songs of Experiences højdepunkt føltes ubesværet. Dens skift fra blød og trist til ophidsende er lyden af et band, der ikke bekymrer sig om deres plads i det moderne poplandskab. og være sig selv.
Indtil verdens ende (1991)
Et fantastisk eksempel på Achtung Babys evne til at tilpasse aktuelle musikalske tendenser, så de passer ind i U2s univers snarere end omvendt, blandingen , vagt “baggy” danserytme understøtter her en genfortælling af historien om Judas Iscariot, en sang, der skiftevis broder og svæver og en særlig sky-skrabende Edge solo.
Pride (In the Love of Love) (1984)
Sangen der faktisk sendte U2-supernova hurtigt og løst med fakta om Martin Luther Kings mord – han blev skudt om eftermiddagen, ikke om morgenen – men det betyder næppe noget. Så ligefrem et spring for hymnesstatus, som de endnu havde optaget, arbejdede Pride.
City of Blinding Lights (2004)
Enten en paean til Bonos brilleøjne første tur til London eller en beskrivelse af Manhattan, City of Blinding Lights handler ikke om at tage risici så meget som U2 gør hvad U2 blev sat på Jorden til gør – lav musik, der er atmosfærisk, men anthemisk, opløftende, men sjælsøgende – og gør det helt perfekt.
Ultraviolet (Light My Way) (1991)
Julian Schnabels The Diving Bell og sommerfuglen har en scene soundtracket af Ultraviolet: filmens lammede hovedperson husker en bilrejse med sin kæreste, hendes hår flyder i vinden. Det er et ekstraordinært stykke filmfremstilling, der perfekt fanger Ultraviolets magt, den mest musikalsk opløftende af U2s undersøgelser af tro.
Mofo (1997)
Pop betragtes generelt som U2s sidstnævnte -dagens nadir: dens optagelse blev skyndt, dets forsøg på at pode prøver og sløjfer videre til U2s lyd uretfærdigt, og endda dens titel formåede at forstyrre amerikanske rockfans. Men lejlighedsvis fungerede det som på Mofo, en usandsynligt titlen sang om Bonos mors død, komplet med spændende, Giorgio Moroder-ish synth-linje.
The Electric Co (1980)
U2 har været bosiddende på verdens stadioner i så længe, det er let at glemme, at de engang var et post-punk-band. (De vil uden tvivl hævde, at de stadig er.) Det er meget tydeligt her, en sang om fremmedgørelse og elektrokonvulsiv terapi, vokal skjult midt i tredobbelt, rumklangstunge guitarer, trommer tunge på tom-tom-torden.
Sidder fast i et øjeblik, du ikke kan komme ud af (2000)
På den anden følelsesmæssige ekstremitet til den smukke dag ligger alt, hvad du ikke kan efterlade, den kvalte reaktion på Michael Hutchences død. Mere kompliceret og påvirkende end et standardprojekt, der tårer, skifter dens lyrik hele tiden fra tristhed og empati til vrede over emnet: “Du er sådan en fjols.”
Zooropa (1993)
Zooropa var Achtung Babys skræmmere søskende: hvis du ville have bevis for afstanden U2 havde tilbagelagt i de senere år, var titelsporets eksperimentelle, episodiske kollision af atmosfære, forvrænget vokal og tæt påvirket guitar et godt sted at starte. på en eller anden måde gjorde det uden at opgive deres, ja, U2-ness.
Bullet the Blue Sky (1987)
Inspireret af en tur til El Salvador, Bullet the Blue Skys stamtrommer, dub bas og buer af guitarstøj lyder som et dristigt forsøg på at gøre eksperimenterne med post-punk til noget i stadionstørrelse. Ekstra sjov kan man forestille sig Mark E Smiths reaktion, da han lærte, at koret var baseret på et Fall-spor.
Gloria (1981)
U2s andet album kunne have været deres sidste – en forvirret udforskning af spiritualitet, det var næsten før mpted en split – men da det fungerede, som på den tårnhøje åbner Gloria, understregede det, hvad en anden proposition U2 var. Hvem andre blandt deres jævnaldrende ville skrive en åbenhjertet, alvorlig fejring af kristen tro?
The Troubles (2017)
Ikke alle U2s nylige lunger for samtidighed har fungeret (hvem i deres rette sind ønsker at høre Bono synge gennem Auto-Tune?) men Songs of Innocences afsluttende duet med Lykke Li gjorde det. En langsom drift, der aldrig beskæftiger sig direkte med konflikten i titlen, men fokuserer på den indflydelse, som vokser op nær konflikt har på ens personlighed.
The Fly (1991)
Fra sin åbner eksplosion af kaotisk guitar, annoncerer The Fly modigt tingene ikke er som de var i U2-verdenen. Ud går alvor, der kan grænse op til smertefulde, der kommer mere skumle, tvetydige sange sunget i karakter. “Samvittighed kan være et skadedyr,” tilbyder Bono, som om han kritiserer sit tidligere selv, “ambition bider neglene på succes.”
Desire (1988)
Rangle og Hum markerede det punkt, hvor U2 tillod deres lidenskab og selvtillid – og faktisk deres reaktion på superstardom – at glide ind i bombast, men nogle gange fungerer dens eksperimenter med amerikanske rødder. Desires uimodståelige Bo Diddley-beat er bevidst med deres entusiasme for musik forbudt efter post-punks regler.
Bad (1984)
Inspireret af stigningen i heroinbrug i 80erne Dublin, Dårlige væve er store i U2-legenden.Originalen er hypnotisk og langsomt brændende, delikat skyggefuld med Brian Enos elektronik, den perfekte startplade til scenebaseret udvikling. Mest berømt spillede de det i 12 minutter på Live Aid, en forestilling, de troede var en katastrofe, men som viste sig at være et højdepunkt.
I Will Follow (1980)
U2s første virkelig fantastiske sang var et produkt fra sin æra – Public Image-esque guitarer, den vokale indflydelse af Siouxsie især tydelig på koret, et strejf af DIY-eksperimenter i sin percussive brug af bestik og et cykelhjul – men det hejste dets indflydelse i tjeneste for musik, der udtrykkeligt er bygget til folkemængder til at synge med og slå luften til.
Nytårsdag (1983)
Det uventede resultat af Adam Clayton forsøger og fejler at spille baslinjen til Visages Fade to Grey, U2s gennembrudshit havde, hvad Bono indrømmede, var en sketchy lyrik om Polens politiske omvæltninger. Det var ligegyldigt: dens hymnesstatus hviler på det følelsesmæssige skifte mellem de ujævne istegn i sine vers og korets længsel og længsel.
Nogle gange kan du ikke klare det alene (2004)
Sådan afmonteres en atombombes største spor forbliver Bonos drøvtyggelse om hans komplekse forhold til sin døende far. Det er det perfekte modargument til dem, der føler, at U2s musik eksisterer udelukkende i stor skala, malet i følelsesmæssige penselstrøg for brede til sit eget bedste. Skarp og personlig, det er hjerteskærende ærligt.
Lemon (1993)
Achtung Babys singler beskæftigede en masse hip dance remixere: de skinnende synths og falsetto vokal i Zooropas Lemon syntes at være problemfrit integrer lyden af en hip dance remix i U2s egen. Det er hjulpet af det faktum, at selve sangen er fantastisk; du kunne fratage den sin produktion, og den ville stadig fungere.
Endnu bedre end den virkelige ting (1991)
Vender tilbage til Achtung Babys mange remixer, Paul Oakenfolds version af endnu bedre end den virkelige ting var den mest berømte, men så var hans kildemateriale fantastisk: en raslende spændende sang om ønsket om øjeblikkelig tilfredsstillelse – “Glid ned på tingene” – som nu synes bemærkelsesværdigt forudgående.
Nej Line on the Horizon (2009)
En kommerciel skuffelse – at sælge kun 5m eksemplarer – albummet No Line on the Horizon var forvirret og med Larry Mullens ord “fucking elendigt”. At finde sine højdepunkter kræver en vis sigtning, men titelsporet er fantastisk: en knust vokal over en pulserende mur af guitareffekter, hvis intensitet ebber ud og flyder gennem sangen.
Smuk dag (2000)
Bugseret som en tilbagevenden til grundlæggende efter det mislykkede eksperiment med Pop, All That You Cant Leave Behind var ikke lige så ligetil som det, men U2-sange kommer ikke mere direkte og kraftfuldt end dens blysingle. Alt om den smukke dag klikker perfekt, den tilsyneladende ubesværethed af widescreen-euforien i modstrid med sin vanskelige svangerskab.
Den uforglemmelige brand (1984)
Nu kan U2 slå det magtfulde stadion ud rock at order, som det fremgår af Pride, men The Unforgettable Fires bedste øjeblikke er mere uigennemsigtige, mindre direkte. Titelsporet er atmosfærisk, syntetungt og tæt med serpentinske melodier, dets euforiske kraft gradvis opbygges i løbet af fem minutter.
Jeg har stadig ikke fundet hvad jeg leder efter (1987)
Evangeliens bøjninger og den alvorlige tone af Jeg har stadig ikke fundet det, jeg leder efter, er netop den slags ting, der afvikler U2s modstandere. Men velsignet med en melodi, der lyder, har den på en eller anden måde altid eksisteret, dens styrke ligger i det faktum, at den ikke beskæftiger sig med from prædiken; dets udtryk for åndelig tvivl er afvæbnende inderligt.
Alt hvad jeg ønsker er dig (1988)
Af alle Rattle And Hums forsøg på at udnytte amerikansk musikhistorie med tidligere Beach Boys-samarbejdspartner Van Dyke Parks for All I Want Is You var den mest inspirerede. Hans komplekse, men smukke strengearrangement forvandler en ligefrem kærlighedssang til noget rigere og tilføjer en understrøm af usikkerhed til Bonos vokale proklamationer.
Sunday Bloody Sunday (1983)
Der er skrevet meget om Sunday Bloody Sundays tekster – et ikke-sekterisk, pacifistisk syn på Troubles – men dens magt ligger i den måde, hvorpå lyden fortsætter med at bøje sig frem og tilbage fra en klaprende ketcher, der er straffet med feedback og skrabende violin til noget mere ligetil og velsmagende: en morder riff kombineret med det singalong-inducerende refrain: “Hvor længe skal vi synge denne sang?”
With Or Without You (1987)
Modigt i modstrid med dengang udbredte tendenser for pumpede -up og muskelbunden stadionrock, With Or Without Yous undersøgelse af tro og / eller kærlighed er enkel til det punkt, hvor det lyder stærkt: subtilt, endda dæmpet og når aldrig det store klimaks, du forventer.Ingen af dem stoppede det med at gå til nr. 1 i USA, en meget kontraintuitiv måde at blive verdens største band.
Mysterious Ways (1991)
“Tungbundet men lyshåret ”med ordene fra producenten Brian Eno, Mysterious Ways er et af et antal Achtung Baby-spor til at bære indflydelsen fra nutidig indie-dans, en inspiration U2 var i stand til at assimilere sig bemærkelsesværdigt godt, derfor denne glædeligt smørende eksplosion af wah-wah guitar, congas og funky bas.
One (1991)
Achtung Baby er med rette indvarslet som en af de store 180-graders kunstneriske vendinger, som et større band nogensinde har optrådt, men i hjertet ligger en traditionelt U2-lignende sang: en kærlighedsballade, der når ud til større emner – “Vi er en, men vi er ikke de samme, vi får bære hinanden” – så følelsesmæssigt magtfuld, at det tilsyneladende reducerede Axl Rose af alle mennesker til tårer.
Hvor gaderne ikke har noget navn (1987)
Hvor gaderne ikke har noget navn, havde en uheldig begyndelse: faktisk skrevet på bestilling – Joshua Tree var “kort en bestemt slags sang”, mindede Edge senere – bandet kæmpede for at indspille det, og Eno var så imponeret, han forsøgte at tørre båndet. Han ville have slettet en sang, der perfekt opsummerer U2s appel. Drevet af et særligt gribende eksempel på Edges patenterede ekko-gennemblødte arpeggioer, er det åndedræt spændende uden nogensinde at ty til rock anthem cliche (tidsignaturen ændres to gange). Teksterne synes at være lige så meget om musikens evne til at inspirere glædelig transcendens som divisionerne i Belfast, der inspirerede dem, og koret svæver uimodståeligt. “Den ultimative U2-live sang,” foreslog Edge. Han havde ret.
• Denne artikel blev ændret den 21. maj for at fastslå, at The Troubles stammer fra Songs of Innocence snarere end Songs of Experience