Vores kærlighedsaffære med den ene -hit vidunder er ofte intenst, men desværre alt for kort. Her er Classic Pops oversigt over de største one-shots nogensinde for at orme sig ind i hitlisterne og offentlighedens bevidsthed, kun for at deres beslutningstagere pludselig forsvinder i en pust af tøris …
Matthew Rudd
One-hit wonder; på det tidspunkt en frygtelig ting at være, da det antyder, at en kunstner eller et band ikke har opbakning eller evnen til at fremvise mere end en enkelt god plade. Men senere bliver det et æresmærke, da fascinationen med en af kortmusiks foretrukne statistiske særegenheder betyder, at de pågældende hovedpersoner – og deres sange – huskes længere og mere kærligt end nogen nutidig, der måske har været mildere heldig på tiden og havde to eller endda tre Top 40-hits.
1980erne havde mere end 200 vidunder med et hit – dvs. handlinger, der kun gjorde Storbritanniens Top 40 en gang i deres karriere. Hvis vi udelader alle hvis medlemmer fremtrædende scorede succeser med andre 80ers bands (så ingen Color Field, Nick Straker Band eller Hipsway her), har vi valgt vores valg med nogle vanskeligheder, da der er mindst 40 flere, som vi kunne have valgt på en anden dag. Under alle omstændigheder ser vi frem til at starte mange argumenter …
40. Appelsinjuice – Rip It Up – En meget stærk start på vores liste. Ærede Glaswegian post-punks, oprindeligt en del af den tidlige postkortstald, der udstedte en kvartet af meget elskede LPer, hvorfra den eneste single, der kom i top 40, var titelsporet til det andet. Edwyn Collins komiske klang, sammen med et tegneserieagtigt synth-backing-spor (det første hit, der brugte en Roland TB-303) og mindre afhængighed af guitarer, skabte en markant og excentrisk plade, der blev nummer 8 i 1983.
39. Fresh 4 (Children Of The Ghetto) med Lizz. E
Wishing On A Star
Denne Bristol downtempo-blandingsbands cover af Rose Royces klassiker blandede en groovy pusterytme med kærligt uopmærksom vokal fra den mystiske Lizz.E. Oprindeligt et lokalt gulvfyldningsapparat, blev det samlet op af radio og blev et af de mest utilsigtede Top 10-hits i årtiet i slutningen af 1989. Et album blev masseret på grund af pladeselskabstvister, og de vendte tilbage til Bristols klubscene. p>
38. Timbuk 3 – Fremtidens så lyse, jeg må bære nuancer
Skrevet efter Barbara MacDonalds smidende kommentar til mand Pat om deres travle tidsplan, dette ofte fejlagtige hit fra 80erne gjorde nr. 21 i 1987. Lyttere gennemsyrede optimisme for liv til titlen på, hvad der var en melodisk og mindeværdig plade med hentning af mundharmonika soloer; faktisk var sangens nukleare videnskabsmand under ordre om at begynde den frygtede holocaust på højden af den kolde krig.
37. Passionerne – jeg er forelsket i en tysk filmstjerne – En skinnende, minimalistisk post-punk-plade, skrevet af sangerinden Barbara Gogan om en roadie, der supplerede sin indkomst ved at fremstå som en ekstra i tyske flicks. Den erotiske tillid i Gogans vokal, der beskriver hendes trang til titelfiguren, kontrasterede skarpt med Clive Timperleys skrøbelige guitararbejde, og det blev æret af pressen og forkæmpet i radioen. Det kom til nr. 25 i 1981.
36. Black Slate
Amigo
Denne multinationale reggae i seks stykker i London, baghånd til stjerner som Ken Boothe i 70erne, udsendte et rastafarisk rallyopkald, der lavede Top 10 i 1980, hjulpet af et melodisk kor, der begge var flot og flagsvinkende. De havde lavet deres egen musik mellem ture, men deres gennembrud kom efter, at Ensign, etiketten bag Eddy Grant, interesserede sig for at promovere den nye single. En opfølgende sang, Boom Boom, savnede lige Top 50.
35. Mænd uden hatte – Sikkerhedsdansen
Et glædeligt, anti-etablering og eneste delvist seriøst stykke canadisk synth-pop, som var en verdensomspændende smash i 1983. Den klassisk uddannede vokal af Ivan Doroschuk lykkedes på en eller anden måde at kombinere perfekt baryton med uinteresseret monolog, og det var straks storslået. Det kom til nr. 6 og, inspireret som det var af Doroschuks forbud fra en klub for pogo-dans, tjente de ekstra point for at afslutte det andet vers med: “Jeg kan fungere som en imbecile.”
34. Bourgeois Tagg
Jeg har ikke noget imod det
En simpel bit af Beatlesque guitarpop, der kunne være faldet ved vejkanten, indtil MTV så den kloge spejleffekt-video og spillede den. Den kom først lige til Top 40 i 1988, men lyden havde nu formørket vision med stor ros for det skarpe, stramme strygearrangement og en oprigtig vokal.
33. Re-Flex
Dansens politik
Levende, kosmisk synth-pop, der sammenligner den udvidede indflydelse fra ambitiøse politikere med de uimodståelige takter i en forening.Sangen viser vokalist John Baxters beundringsværdige rækkevidde, og efter en genudgivelse og et kort fald fra nr. 41 toppede sangen sig på nr. 28 i begyndelsen af 1984.
32. Blue Zoo – Cry Boy Cry – Ledet af den semi-operative Andy Samlet set stormede dette ekstatiske pop-rock spor ind i Top 20 i 1982 og tjente en eftertragtet åbningsplads på Top Of The Pops med den karismatiske forsanger. viser en bemærkelsesværdig lys-orange bouffant do. De splittede i 1985, men turnerede for nylig.
31. Bobby McFerrin
Dont Worry, Be Happy
År med at låse sig væk for at perfektionere så mange unikke stemmer som muligt betalte sig smukt for New York jazzsanger i 1988, da hans glade, semi-improviserede børnerim for voksne dukkede op på Cocktail soundtracket og gik til nr. 1 i USA og hentede tre Grammy Awards i 1989. Det nåede nr. 2 i Storbritannien bag Whitneys One Moment In Time. En a capella-hymne til at sætte pris på livet, det “sene / retssag” rim grænser op til geni.
30. The Look
I Am The Beat
Unikt for sin manglende løbende rille, en kløgtig gimmick, der gjorde det muligt at synge ordet “beat” uendeligt, indtil nogen fjernede pennen, det blev nr. 6 i 1981. Det udråbte musikens livsforbedrende dyder dygtigt. til pensionister, martianere og zombier.
29. Yarbrough & Peoples
Dont Stop The Music – Cavin Yarbrough og Alisa Peoples mødtes som børn ved klaverundervisning og fortsatte med at danne en funky electro-soul-handling og lancerede Total Experience-mærket og straks scoret deres eneste hit. Dens programmerede rytmiske godhed trodsede den amerikanske disco-tilbageslag; det blev nummer 7 i Storbritannien i 1981.
28. Træk vejret med hænderne til himlen
I den hunky, hjerteslagende ende af sophisti-pop var dette begavede, godt skrubbet unge Hampshire triumvirat, der befandt sig i Top Five på begge sider af Atlanterhavet med en sensuel let- jazzballade, der gav David Glasper grusstemme plads til at krone og raspe versene, før de fyrede op i et stort, følelsesladet, vippende kor. De undgik husbommen for at komme til nr. 4 i 1988, men det var deres største succes.
27. Fern Kinney – Together We Are Beautiful
Kæmper
Amerikansk backing-sanger Kinney, tilbage efter tid væk med familien, indspillede dette nummer oprindeligt som en B-side, men det blev derefter vendt af DJs, der fandt det mere melodisk og relatabel. Offentligheden gik med på at tage det til nr. 1 i 1980. Kinneys søde, barnlignende vokal formåede på en eller anden måde at gøre sangen både sult og uskyldig, og da opfølgningerne ikke havde stor indflydelse, blev hendes dagbog fuld af bookinger af sessioner. p>
26. Sly Fox – Lad os gå hele vejen
Dette var en ballsy, entydig crossover-hymne med rockcentriske lyriske følelser over blomstrende programmerede rytmer og et kor, der krævede at blive vendt op til 10. Mens der er social kommentar til amerikansk politik i 80erne danner de seksuelle metaforer grundlaget for sangens appel, og med den muskulære opbakning blev det lavet til at oversvømme radioskiven, hvilket hjalp den amerikanske funk-duo til nr. 3 i Storbritannien i 1986. Opfølgningen kunne ikke kortlægges .
25. Cock Robin – The Promise You Made
Californian foursome Cock Robin havde succes med denne behagelige sang, mærkeligt uventet takket være den subtile brummende introduktion og maleriske, upræciserede vokal fra de to sangere. De fik tilsyneladende ikke lov til at afvige fra deres skjulesteder før lige i slutningen, da Peter Kingsbery spyttede titlen ud en sidste gang i en desperat raseri. Intet andet blev kortlagt i Storbritannien efter at det toppede på nr. 28 i 1986, men de var enorme på kontinentet.
24. Fiction Factory
(Feels Like) Heaven
En af de bedste popsange i 1984 takket være en øjeblikkeligt genkendelig elektronisk intro og en strålende, varieret vokal fra Kevin Patterson, der smuldrede i teksterne, inden han ramte semi-falsetto højder i et fantastisk kor. Den seksdelte fra Perth fløj ind i Top 10, men kæmpede bagefter.
23. Ashford & Simpson
Solid
Denne sukkerholdige duo havde været sammen i 20 år, da denne hymne for stærk union dukkede op i slutningen af 1984 og nåede til nr. 3 . Deres sande kald var skriftligt for andre – Diana Ross har meget at takke dem for – men branchen blev varm til dette øjeblik med succes.
22. Afdeling S – Er Vic der?
En hymne med en af de tidligste telefonsvarereffekter i popmusik, dens melodiske drev og spændende titel fik det til nr. 22 i 1981. Deres første tre udgivelser var på tre forskellige Etiketter og deres efterlængte debutalbum blev først udgivet i 2002, to årtier efter, at gruppen gik i opløsning.
21.Møbler og strålende sind
Electronic New Wavers på Stiff Records, med en diskret sang, der lige savnede Top 20 i 1986, næsten udelukkende lavet af Jim Irvins mørke, resonante vokal. Det undergravede traditionel sangkunst ved at give klokkerne og fløjterne til versene før et tilbagetrukket, let uhyggeligt kor. “Skam dig” afstået fra Irvin mod slutningen er fantastisk, og sporet blev universelt rost, men Stiffs efterfølgende implosion ødelagde deres udsigter.
20. It Bites
Calling All The Heroes
Med en introduktion, der får dig til at hoppe ud af din hud og en af de mest komplicerede veje fra vers til kor nogensinde, denne funky, musikalsk ambitiøse og komplekse Cumbrian prog-pop-sang, der ramte Nr. 6 i 1986 burde have været starten på større og bedre ting for Francis Dunnery og co, men opfølgningerne fangede ikke. Indeholder et af pops største huller i stilhed nogensinde og fangede mange DJ på det tidspunkt .
19. Kim Carnes
Bette Davis Eyes
Oprindeligt en umærkelig honky-tonk melodi, den blev til live, når den blev omarrangeret med en uimodståelig , afslappet synth-intro, der kompletterede Carnes raspe vokal upåklageligt. Det kom til nr. 10 her uden at følge, men som årets største sælger i USA tjente det Ca rnes a Grammy og en tak fra den titulære Hollywood-legende for at introducere hende til ungdomskulturen. Til gengæld sendte Carnes hende guld- og platindiske.
18. Martha And The Muffins
Echo Beach
Et andet spor lavet af en særpræget, øjeblikkeligt elskelig intro, disse canadiske New-Wavers rimede arbejde med clerk på en måde, der tidligere var uhørt af britiske ører, mens de pakket en dejlig, solrig lyrik med en enorm krog, ekstatisk sax solo og singalong outro. Lavet nr. 10 i sommeren 1980, og manglen på opfølgningssucces blev lindret af de mange handlinger, der enten dækkede eller samplede den.
17 . Classix Nouveaux – Er det en drøm
Synt-pop i begyndelsen af 80erne var et tilflugtssted for de kort berømte, skønt Sal Solo som forsanger gjorde dette parti mindeværdigt, selv efter at denne iørefaldende bit af voksende electronica nåede nr. 11 i 1982 og forsvandt derefter igen. Sal var et one-hit wonder to gange; solo Solo tog Top 20 igen med San Damiano (Heart And Soul) i 1985.
16. Matthew Wilder
Break My Stride
Denne popmusiker i USA med en ungdommelig stemme skrev og sang en af de bedste kor i hele 1980erne på en sang, der fremmer escapisme og selvforsyning. Det er virkelig bare en fantastisk, ubehagelig, upræcis pop-plade, og dens nummer 4-top i 1984 beviser det. Han kunne ikke følge det op, men fortsatte med at producere No Doubts 90ers gennembrudsalbum, Tragic Kingdom.
15. Rosie Vela
Magic Smile
Denne musikeksamen blev model, der vendte tilbage til sin første kærlighed i 30erne for kun at indspille et album, hvorfra kun et uforglemmeligt, farverigt hit blev født. Velas suggestive toner over en funky pop-opbakning freestyled fra dyb til flygtig, da hun gispede en forførende lyrik fuld af personlige kodeord, der frækt tilføjede ægte snavs. Vela lagde opfølgnings-LPen på hylden for at gå på skuespil.
14. Owen Paul – My Favorite Waste Of Time – En glasnorsk, der næsten valgte fodbold frem for musik, nåede sanger Owen McGee nr. 3 med et cover af et enkelt Marshall Crenshaw-spor. Opnået hjerteslag status i et par måneder, men opfølgende singler fungerede ikke (og heller ikke Pebble Mill højttalerne). Tilbage med optræden nu og glad for at sende sin storhedstid op.
13. Sheila E. – St. Markus-Belle
Fra den dobbelte regning af kirke og slædeklokker til en rytmisk introduktion, der passer til ven, forfatter og producent Prince, kombinerer denne fortælling om en androgyn, gådefuld helt en sød, næsten klamrende vers vokal fra Sheila Escovedo, som derefter går i bekymringsløs brøltilstand inden for en af de funkiest ekstatiske kor, som Prince nogensinde har skrevet. Det brød ind i Storbritanniens Top 20 i 1985, men over i USA var Sheila allerede en stjerne.
12. The Icicle Works – Love Is A Wonderful Color
Ledet af den perfekt perfekte Ian McNabb var kronprinsessen til denne til tider fremragende, men urolige alternative trio fra Merseyside et guitar-tungt spor med en snigende melodi og en bøn. tekst, der næsten passerede for arketypisk powerpop. Sangen blev nummer 15 i 1984; stakke af singler gik forud for og fulgte det ned i kortets nederste række, men de forblev esoteriske og burde have været værdsat langt mere.
11. Big Sound Authority – Dette hus (er hvor din kærlighed står)
Linjen “betalt hende op i dit beskidte køn” hævede linjen væsentligt i en messingdomineret, hoppende, feisty bit af singalong pop, der kortvarigt gjorde stjerner af Tony Burke og sorthandske Sandie Shaw-lookalike Julie Hadwen, der sang de skiftende ord.Efter at have åbnet Top Of The Pops med det nåede de nr. 21 i 1985, men på trods af en masse promo mislykkedes flere singler og et album, og de splittede i 1986.
10. Will Powers
Kissing With Confidence
Kvalificering på grund af gæstesanger Carly Simon, der ikke blev krediteret, brugte denne bit af satiriske popmønster fra fotografen Lynn Goldsmith den nyeste vokalteknologi til at skifte køn og abe en oprigtig, flippant selvhjælps vismand folks usikkerhed, der fjerner al lokke fra kyssen ved at gøre det. Simon sang en sjov, trist tekst, da han spillede den tilbageholdende kisser-vendte-villig-stooge, og det kom til Top 20 i 1983.
9. Dobbelt – Kaptajnen af hendes hjerte – I 1985 præsenterede denne schweiziske duo en smuk, letlyttende balladry med fremtrædende klaver og pletfri saxofonbrud, der havde stil og klasse skrevet lige igennem den. Den rørende tekst om en kvinde, der opgiver at se sin forsvundne elsker igen, leveres omhyggeligt af Kurt Maloo, og det var en velkommen overraskelse at se det stige til nr. 8 i 1986. Opfølgningen havde minimal effekt, og de splittede efter deres andet album.
8. The Rainmakers – Let My People Go-Go
Med et vildt kor baseret løst på en afroamerikansk åndelig sang, kom denne humoristiske, semi-satiriske plade til Top 20 i 1987 for et samvittighedsfuldt amerikansk roots-rockband lavet karakteristisk ved frontmand Bob Walkenhorsts flamboyante, provokerende vokal. Sporet tog nøglefigurer fra Bibelen og moderniserede deres ord og konkluderede med, at Jesus spurgte: “Hvorfor vælger alle altid mig?”
7. Nena
99 Røde balloner
En engelsk version var ikke omsættelig for vores pladekøbende publikum i 1984 (udslæt, som den tysksprogede original gjorde det meget godt i USA), men dette forbliver en ægte klassiker: alvorlig, smukke vokal, en kølende intro og outro på en uhyggelig syntetiseret brummen og en af de mest relaterede anti-nukleare beskeder på et år sidder fast med dem. Et ubesværet nr. 1, men de jingoistiske tabloider ville ikke bære det, og det følgende op knap registreret.
6. Dreng møder pige
venter på, at en stjerne skal falde – En helt glad plade, skrevet af den ansvarlige duo for nogle af Whitney Houstons største hits. Den følger opskriften på optimistisk ungdommelig slush – stor saxofon-bly, prikkende ansigt til ansigt vokal, enormt kor og charmerende indtryk af tekst med kærligheden ely linje: “Hvem siger, at jeg skal lade en vild gå fri?”. Inklusion på Three Men And A Little Lady-soundtracket hjalp det med at komme ind på Top 10 i 1989.
5. Flash og panden – Venter på et tog
Veteran Aussies med en enorm poetisk sang om hvad man skal gøre, tænke og sige, når dit tog endnu ikke er ankommet. Narkotikametaforer er udbredt via stemningsfulde billeder af gamle brune sko og gryderet bønner, men brugen af synthesizeren – dampmotorslag, iskold melodilinje, staccato-akkorder – hæver alt andet på denne plade. Dens stigning til nr. 7 i 1983 overraskede alle, inklusive bandet.
4. Eventyret
det brudte land
Med sin strenge klaverledede intro og bønfaldende kor var denne mægtige sang om virkningen af Troubles på The Adventures hjemland Belfast-aktens længe ventede gennembrud og nåede nr. 20 i 1988 Et talentfuldt og tankevækkende band, der aldrig fik de pauser, de fortjente, dukkede op i nederste række af diagrammet i otte år – syv andre toppede uden for Top 40. De splittede i 1993.
3. Alphaville – Big In Japan
Barnstorming synth-pop-hymne fra et tysk band, der havde fænomenal succes på det europæiske fastland, men kun denne mørke tilståelse om heroinafhængighed med imponerende billedsprog og lyrisk fingerfærdighed fik indflydelse i Storbritannien da den nåede Top 10 i 1984. Standard popopskrifter bobler væk via strippede vers og større rytmer i det strålende kor: dette var virkelig en gruppe, vi fik lov til at komme væk.
2. Susan Fassbender
Twilight Cafe
Med en velkendt akkordsekvens, en dunkende, dominerende baslinje, en håndfuld velplacerede synth-arpeggioer og en introspektiv lyrik, der fantaserer om den titulære natspot som et ideelt sted at glemme verdens problemer og finde lettelse, dette var en fantastisk rekord, gengivet mere af den usandsynlige popstjerne, der gjorde det, en utroligt begavet ung Yorkshirewoman i sekretærbriller. Det kom til nr. 21 i 1981.
1. Lotus Eaters – Det første billede af dig
Det har altid hjulpet sangenes tilhængers sag, at den er vedvarende glad og bruger billeder af kunst og natur på en positiv og opmuntrende måde.Sådan er tilliden, der vises i sangen fra off: tre fjerdedele af det lange indledende vers er væk, før det første ekstatiske trommespring sparker ind, klar til et af årtiets mest ophidsende og endelige kor. Linjer som: “Oversvømm verden dybt i sollys, bryd ind i den fredelige vilde” er smukt poetiske, og udbetalingen (“Se blomsterne skrige deres glæde”) er både gribende og sød. Liverpudlian-bandet, ledet af Peter Coyle, tog sporet til nr. 15 i sommeren 1983. En yndlingspop-sang af den slags tilsyneladende seje muso -typer, der hævder, at sådan musik er syntetisk og useriøs, den forbliver en radiostift , en hyppig tilføjelse til 80ernes kompilationsalbum og uomtvisteligt, utvivlsomt, den bedste.