Queer Toronto-baserede DJ og producent Kaytranada rekrutterede biseksuel sanger Kali Uchis til det tempofyldte og adskilte disco-nummer “10%,” en af singlerne fra hans album Bubba fra 2020. Indstillet til en funky backbeat og farverige dråber af synth-støj, det er en melodi om at eje op til den, du er. “Hvorfor prøver du at lyve for dem? / Foregive, hvem du er er, ”synger Uchis, yderst tillidsfuld i sin egen swagger.
Perfume Genius,” Queen “
” Nej familien er i sikkerhed / Når jeg sashay, ”synger Mike Hadreas fra Parfume Genius i denne single fra 2014 og smed en glitterbombe direkte oven på enhver, der nogensinde har råbt om” familieværdier ”som en røgskærm for deres homofobi. Det er en af popmusikens store udsagn om tidens magt, der er pakket ind i et hårdt slik-glamrockbelægning.
Imod mig, “True Trans Soul Rebel”
Efter at være kommet ud som transgender kvinde i 2012, igen t Me-grundlægger Laura Jane Grace kronede frygtløst sin overgang til punkgruppens album Transgender Dysphoria Blues fra 2014. “True Trans Soul Rebel”, en ophidsende, fist-in-the-air rockesang, zoomer ind på de tidlige øjeblikke af overgangen, når en person, der lærer at præsentere sig selv, måske føler sig usikker på, hvordan man skal håndtere sig selv offentligt.
Sladder, “Standing in the Way of Control”
Dance-punk band Gossip reagerede på den anden Bush-administrationens tilbageskridt holdning til ægteskab med samme køn med dette pulveriserende nummer, titelsporet fra deres album fra 2006. Midt i forvrænget diskobas, tagget guitar og sydende hi-hatte hyler den queer frontkvinde Beth Ditto sig gennem en presserende besked for at være håbefuld og modstå ved at overleve “den eneste måde, du kender.”
Grace Jones, “Pull Up to the Bumper”
Den stilfulde og provokerende sanger-model Grace Jones var allerede en elsket skikkelse i de queer diskoteker i New York (og derefter), da hun opdaterede sin lyd til 1980erne Varm kunstlæder takket være hendes legende undergravning af kønsnormer og en præstationsstil, der er fyldt med maskulin energi. Omfavner en rytmetung blanding af reggae, diskotek og New Wave med samarbejdspartnere Sly & Robbie, Jones udgav “Pull Up to the Bumper”, en dejlig skive slævende funk fra 1981s Nightclubbing Det hele hviler på en meget un-subtil parkering-som-køn-metafor, der er beskidt nok til at få dine forældre til at rødme (“Sæt det tilbage / Op to gange / Nu, der / passer fint”) og desto sjovere for det. p>
Madonna, “Holiday”
Du kan sandsynligvis lave en hel stolthedsliste over bare Madonna-sange, hvis vi er ærlige Men tidligt i sin karriere lavede den ikoniske kunstner og hendes producenter killer-singler, der kombinerede bubblegum-pop med kanten af New Wave, og discoen lyder stadig bankende i homoseksuelle klubber. Hendes tredje single, “Holiday”, er en perky bit af escapisme med cowbell, synth-strings og skrabende guitar, der lyder som den ferie, vi alle fortjener efter dette år.
Dua Lipa, “Dont Start Now”
Engelsk sanger-sangskriver-model Dua Lipa kom ud svingede i slutningen af 2019 med “Dont Start Now”, der fremkalder en helt svunden æra af homoseksuelle disco-hymner om modstandsdygtighed, der går tilbage til Gloria Gaynors “I Will Survive” og videre. “Selvom det tog noget tid at overleve dig, er jeg bedre på den anden side,” erklærer hun med den mest sprudlende baslinje, denne side af Chic pisker hende væk til dansegulvet.
Robyn, ” Dancing on My Own ”
Robyns” Dancing on My Own “er muligvis den største bøssesang i det sidste årti og er på sin ansigt en sang om hjertesorg og modstandsdygtighed. Et slankt elektro-nummer med en insisterende, 16. bass-linjen “Dancing on My Own” bærer den svenske popstjerne lige til klubben og ser sin kæreste kysse en anden midt i alle “stiletter og knuste flasker.” På trods af sin tristhed finder hun beslutningen om at slå gulvet og fortsætte med at danse, selvom det betyder, at hun er alene igen. Det er en besked, der går direkte til hjertet på ethvert ensomt queer-barn, der nogensinde har følt sig tabt eller hjælpeløst og opmuntrer dem til stå op og bliv i bevægelse.
Kacey Musgraves, “High Horse”
Piskesmart landedronning Kacey Musgraves sigtede mod dansegulvet med dette nummer fra hendes all-killer album 2018 Golden Hour og gik ikke glip af. En tærte, der klæder sig ned fra den ene bekendte – du kender den ene – der fungerer for godt til at være noget forbandet hvor og generelt ødelægger det sjove for alle andre, “High Horse” gør ud som et silkeagtigt disco nummer, men tilføjer en dosis af banjo og Telecaster twang for lidt ekstra yee-haw.
Janet Jackson, “Together Again”
På 1997erne The Velvet Rope, Janet Jackson skrev om sin egen depression såvel som ofte tabuemner som vold i hjemmet, BDSM og kærlighed af samme køn.Det opløftende husnummer “Together Again” blev skrevet med hyppige samarbejdspartnere Jimmy Jam og Terry Lewis som en hyldest til en ven, der døde af aids, og i forlængelse blev det en kærlig hyldest til de tusinder af andre, der kæmpede med sygdommen. den tristhed, hvorfra sangen opstod, udstråler en slags ren glæde i troen på, at vi en dag vil blive genforenet med alle, vi nogensinde har elsket og mistet. Nu midt i en anden forfærdelig virus rammer denne hårdere end nogensinde.
Kylie Minogue, “Love at First Sight”
Da den australske popdiva Kylie Minogue udgav “Cant Get You Out of My Head” i 2001, havde hun ikke havde et hit i USA siden slutningen af firserne – men ikke fordi hendes arbejde tog en dukkert i kvalitet, lad os være klare. Fra det samme album med titlen Fever var den lige så store single “Love at First Sight.” Med produktion, der refererer til det franske hus Daft Punk og Cassius, fremkalder det perfekt den magiske følelse af alle stjernernes tilpasning og alle de bedste sange, der spiller som en ny, driver i din bane.
Pet Shop Boys, ” Det er en synd ”
Rundt om i verden har forskellige religiøse trosretninger brugt deres betydelige sociale og politiske indflydelse til at afhumanisere og ødelægge skæve folk i årevis. Pet Shop Boys-sanger Neil Tennant var endnu ikke offentligt ude af skabet da duoen udgav albummet Actually i 1987, men han gjorde sine følelser over for den katolske kirke meget tydelige på det britiske hit “Its a Sin.” Bygget omkring lyse eksplosioner af synth og en gennemtrængende baslinje, er det en ond anklage for kirkens stramninger (“Når jeg ser tilbage på mit liv / Det er altid med en følelse af skam”), der også fungerer som en dance-pop-klassiker.
Sylvester, “You Make Me Feel (Mighty Real)”
Ud siden han var teenager i tresserne, den flamboyante performer Sylvester nød en række hitdansoptagelser i sin korte levetid og til sidst døde af komplikationer af AIDS i 1988. “You Make Me Feel (Mighty Real)”, med blanding af Patrick Cowley og noget tidligt brug af elektroniske instrumenter, er en af disse ekstatisk disco melodier garanteret at opleve enhver fest.
Deee-Lite, “Groove Is in the Heart”
Stående foran den guddommeligt farverige Lady Miss Kier, den oddball trio Deee-Lite tilføjede noget dagglødende Club Kid-energi til hitlisterne i begyndelsen af 1990erne med “Groove Is in the Heart.” Denne har alt: Bootsy Collins, slide fløjter, horn fra Fred Wesley og Maceo Parker, og endda en rap fra Q-Tip. Som et kald til at lade din freaky side vise, lød det positivt skør i radioen i 1990 – 30 år senere er det stadig lige så uimodståeligt.
Kesha & Big Freedia, “Raising Hell”
Ligesom Pinks “Raise Your Glass” ”Før det er Kesha og Big Freedias single” Raising Hell “fra 2019 et rallykald for alle” skabelsens misfits “til at hygge sig uden frygt eller skam. Indarbejder noget gospel-stil klaver og melodi i sin stampende, bas-tunge rytme , det er en spiritusløftende syltetøj, der får dig til at adlyde den skæve hoppestjerne Freedias kommandoer om at “Sænk det lavt ned.” En lille kontrovers skadede ikke opførelsen af Frankie Goes til Hollywoods debut-single “Relax”, som indeholdt fræk eksplicitte tekster om forsinkelse af orgasme og to åbent homoseksuelle forsangere i Holly Joh nson og Paul Rutherford. Det blev berømt forbudt af BBC, men med Trevor Horns slanke New Wave-produktion af programmerede trommer og blæserende synth-lyde hjalp interessen omkring “Relax” det med at sælge millioner og blive en af 80erne største singler. Ikke dårligt for en sang, der åbent var roste glæden ved homoseksuel sex.
Janelle Monae, “Make Me Feel”
R & B-futurist Janelle Monae gik dybere ind i Princes freaky, sexed-up funk på” Make Me Feel “, en standout fra 2018s Dirty Computer.” Baby, lad mig ikke stave det for dig, “hun coos, antydende til sin egen pansexual identitet, som hun senere ville bekræfte, indstillet til en hydraulisk spark tromle og tredobbelt guitar licks. Det er lyden af en kunstner, der åbner sig, klar til at fejre en “følelsesmæssig, seksuel bøjning” og tilskynde andre til at gøre det samme.
Tegan og Sara, “Tættere”
Queer tvillingsøstrene Tegan og Sara Quin bragte betydelig sangskrivning til deres ambitiøse popalbum Heartthrob i 2012, og resultaterne betalte sig. I samarbejde med Greg Kurstin sammensatte de “Closer”, et mesterværk af erotisk spænding og deres største single. Åbning med frodige synths og blød vokal, bliver det hurtigt til et head-rush dancefloor-filler, når trommer og bas løber op i BPMerne, mens duoen beder deres sag om at omfavne den prikkende følelse: “Det er ikke bare alt fysisk / jeg er den type, der ikke bliver åh så kritisk / så lad os gøre tingene fysiske / jeg behandler dig ikke som om du er åh så typisk.”
Lady Gaga & Ariana Grande,” Rain on Me “
To af denne generations største popdivaer (og lovede allierede) fik sammen på Gagas Chromatica-album til en skyhøje hymnesang om at presse videre gennem ens hårdeste kamp. Sportsfolk kalder denne en slam-dunk.