Music Appreciation

Historie

Som med de fleste Bach-orgelværker er der ingen autograf manuskript af BWV 565 overlever. Den eneste næsten samtidige kilde er en udateret kopi af Johannes Ringk, en elev af Johann Peter Kellner. Flere kompositioner af ham overlever, og han er også bemærkelsesværdig i dag for sine kopier af adskillige keyboardværker af Georg Böhm, Johann Pachelbel, Johann Heinrich Buttstett, Dieterich Buxtehude og andre vigtige mestre.

Stykkets titel er givet i Ringks manuskript som Toccata Con Fuga. Det er sandsynligvis en senere tilføjelse, der ligner titlen Toccata, Adagio og Fugue, BWV 564, fordi sådanne orgelstykker i baroktiden mest almindeligt kaldes Prelude (Praeludium osv.) Eller Prelude og Fuga. Ringks kopi bugner af italienske tempomærker, fermatas (et karakteristisk træk ved Ringks kopier) og staccato-prikker, alt sammen meget usædvanlige træk til tysk musik fra før 1740. Alle senere manuskriptekopier, der er kendt i dag, stammer direkte eller indirekte fra Ringks.

BWV 565 udviser en typisk forenklet nordtysk struktur med en fri åbning (toccata), en fugal sektion (fugue) og en kort gratis afsluttende sektion. Forbindelsen til den nordtyske orgelskole blev bemærket tidligt af Bach-biografen Philipp Spitta i 1873. De mange recitative strækninger findes dog sjældent i værker af nordlige komponister og kan have været inspireret af Johann Heinrich Buttstett, hvis få overlevende gratis værker, især hans Prelude og Capriccio i d-mol udviser lignende træk. En passage i fuglen af BWV 565 er en nøjagtig kopi af en sætning i en af Johann Pachelbels D-mindre fantasier, og den første halvdel af emnet er også baseret på denne Pachelbel-passage. Det var almindelig praksis på det tidspunkt at skabe fuguer om andre komponisters temaer, og et antal sådanne stykker af Bach er kendt (BWV 574, 579, 950 osv.); desuden er basmønsteret for Passacaglia og Fugue i c-mol, BWV 582, lånt fra André Raisons orgelpassacaglia, og bruger kun den første halvdel af Raisons passage (ligesom BWV 565 låner fra Pachelbel).

p> Værket blev først udgivet af Breitkopf & Härtel i slutningen af 1833 som en del af en samling af Bachs orgelværker. Udgaven blev udtænkt og delvist udarbejdet af Felix Mendelssohn, der havde BWV 565 i sit repertoire allerede i 1830. Mendelssohns opfattelse af stykket, udtrykt i et af hans breve, var, at det var “samtidig lært og noget for folket . ” Den første store offentlige optræden var også af Mendelssohn den 6. august 1840 i Leipzig. Koncerten blev meget godt modtaget af kritikerne, blandt dem Robert Schumann. Senere i det 19. århundrede vedtog Franz Liszt stykket i sit orgelrepertoire, og en klavertranskription blev lavet af Liszts elev Carl Tausig, som fik betydelig berømmelse. En anden populær transkription blev afsluttet i 1899 af Ferruccio Busoni. I det 20. århundrede populariserede en orkesterversion af stykket, skabt af Leopold Stokowski, værket yderligere, da det var inkluderet i Walt Disneys film Fantasia, udgivet i 1940.

Værkets berømte åbning tiltrak allerede opmærksomhed og ros fra Schumann, der dog beundrede det som et eksempel på Bachs sans for humor. I det 20. århundrede arbejde blev generelt set meget forskelligt som et dristigt og dramatisk stykke. Musikolog Hermann Keller, der skrev i 1948, beskrev åbningsbjælkenes unisononer som “faldende som et lyn, den lange rulle af t hunder af de ødelagte akkorder på det fulde orgel og den stormfulde undulering af trillingerne. ” En lignende opfattelse er blevet udtrykt af den bemærkede Bach-lærde og tidligere direktør for Bach-Archiv Leipzig, Hans-Joachim Schulze:

Her er elementær og ubegrænset magt i utålmodig stigende og nedadgående løb og rullende akkorder, at kun med vanskeligheder aftager tilstrækkeligt til at give plads til fugens logik og balance. Med gentagelsen af den oprindelige Toccata når den dramatiske idé sin kulmination midt i flyvende skalaer og med en afslutning på stor sonoritet.

Skrivning i 2005 kommenterede organist og Bach-lærde Hans Fagius, at mens forfatterskabsspørgsmålet muligvis forbliver uløst, det er ikke svært at forstå værkets vedvarende popularitet, da der er ”en fantastisk drivkraft og energi til stykket, der simpelthen gør det uimodståeligt.”

Analyse

Toccata begynder med en enkelt stemme, der blomstrer i de øverste intervaller på tastaturet, fordoblet ved oktaven. Derefter spiraler den mod bunden, hvor en formindsket syvende akkord vises (hvilket faktisk indebærer en dominerende akkord med en mindre 9. mod en tonisk pedal), bygget en tone ad gangen. Dette løser sig til en D-dur akkord:

Tre korte passager følger, hver gentager et kort motiv og fordobles ved oktaven. Afsnittet slutter med en formindsket syvende akkord, der løses op i tonic, D-mol, gennem en blomstring. Det andet afsnit af Toccata er et antal løst forbundne figurer og blomstrer; pedalen skifter til den dominerende nøgle, A-mol. Dette afsnit adskiller sig i det tredje og sidste afsnit af Toccata, som næsten udelukkende består af en passage fordoblet ved den sjette og omfatter gentagelser af den samme figur med tre noter, svarende til fordoblede passager i det første afsnit. Efter en kort pedalblomstring slutter stykket med en d-mol akkord.

Emnet af firestemmes fugue består udelukkende af sekstende toner med et underforstået pedalpunkt indstillet mod et kort melodisk emne, der først falder og derefter stiger. Sådanne violinistiske figurer ses ofte i barokmusik og Bachs, både som fuga-emner og som materiale i ikke-imiterende stykker. Usædvanligt er svaret i den subdominante nøgle snarere end den traditionelle dominerende. Selvom det teknisk set er en firedelt fuga, er der for det meste kun tre stemmer, og nogle af mellemrummet er i to eller endda en stemme (noteret som to). Selvom der kun anvendes simpel triadisk harmoni i hele fuguen, er der en uventet C-mindre indgang til emnet og desuden en solo-pedalerklæring om emnet – en unik funktion for en barokfuga. Umiddelbart efter det sidste emneindlæg løses kompositionen til en vedvarende B ♭ dur akkord. En flersnitskoda følger mærket Recitativo. Selvom det kun er 17 søjler langt, går det gennem fem tempoændringer. De sidste søjler spilles Molto adagio, og stykket slutter med en mindre plagal kadence.

Som det var almindelig praksis for tysk musik fra det 17. århundrede, er den tilsigtede registrering ikke specificeret, og kunstnerens valg varierer fra enkle løsninger som organo pleno til meget komplekse, såsom Liszts præference for glockenspiel stop for Prestissimo tripletter i åbningssektionen, og quintadena stop for gentagne noter i bjælker 12-15.

Attribution

Nogle af de tidligste publikationer, der rejste forfatterspørgsmålet, var artikler af Walter Emery (1966) og Friedrich Blume (1965) og Roger Bullivants bog Fugue (1971). Ti år efter Bullivants bind blev der udgivet et papir af musikolog Peter Williams, der specifikt beskæftiger sig med BWV 565 og skitserer en række stilistiske problemer, der er til stede i stykket. Disse omfattede, men var ikke begrænset til, følgende, alle enten unikke eller ekstremt sjældne for orgelmusik fra den periode, toccataen angiveligt stammer fra:

• Parallelle oktaver i hele åbningen af toccata
• Ægte underdominerende svar i fuguen
• En pedalerklæring om emnet, ledsaget af andre stemmer (også i Bullivant og nævnt andetsteds)
• Primitive harmonier i hele stykket , med modemner i fugen, der ofte kun bevæger sig gennem tredjedele og sjettedele
• Konklusion af stykket på en mindre plagal kadence (også i Bullivant)

I 1998 var spørgsmålet udforsket i en boglængdeundersøgelse foretaget af musikologen Rolf-Dietrich Claus. I 2006 understøttede en statistisk analyse gyldigheden af forfatterskabsspørgsmålet om fuguen af BWV 565. Flere teorier om forfatterskab af arbejdet blev fremsat af lærde. For eksempel kan stykket være skabt af en anden komponist, der skal være født i begyndelsen af det 18. århundrede, da detaljer om stil (såsom triadisk harmoni, spredte akkorder og brug af solo-pedal) kan indikere post-1730 eller endda efter – 1750-idiomer. I 1982 foreslog forskeren David Humphreys, at en sådan komponist kunne komme fra cirklen til Ringks lærer Johann Peter Kellner (1705–1772), der havde tætte bånd til Bach-familien.

En anden teori, der først blev fremsat af Williams i 1981 antyder, at BWV 565 kan have været en transkription af et mistet solo-violinstykke. Parallelle oktaver og overvægt af tredjedele og sjettedele kan forklares ved en transkriberes forsøg på at udfylde harmoni, som, hvis den bevares som den er, ville være utilstrækkelig tynd på et rørorgan. Dette bekræftes af det faktum, at emnet for fuguen og visse passager (såsom søjle 12-15) åbenbart er inspireret af strygemusik. Bach er kendt for at have transskriberet solo-violinværker til orgel mindst to gange.Williams omsatte denne teori i praksis ved at skrive en rekonstruktion af det formodede originale violinværk, der er blevet udført (af violinister Jaap Schröder og Simon Standage) og offentliggjort. Violinisten Andrew Manze producerede efterfølgende sin egen rekonstruktion, også i a-mol, som han har udført og indspillet. En anden violinversion blev oprettet af lærde Bruce Fox-Lefriche i 2004, og andre strengeinstrumenter er også blevet foreslået til det originale stykke, f.eks. en femstrenget cello – en mulighed undersøgt i en artikel fra 2000 af Mark Argent.

Blandt de mange eksempler på forskere, der henviser til værket som en tvivlsom tilskrivning, er Cambridge Companion 1997 til Bach, redigeret af lærde og kunstner John Butt samt nylige monografier om Bachs musik af cembalo og musikolog David Schulenberg og Richard Douglas Jones. Imidlertid understøttes betegnelsen af BWV 565 som et værk af tvivlsom tilskrivning ikke af den berømte Bach-lærde Christoph Wolff. Ved at skrive om BWV 565 i sin sædvanlige Bach-biografi, Johann Sebastian Bach – The Learned Musician, tager han ikke fat på de fleste af de specifikke problemer i stykket, men hævder i stedet, at alle problematiske passager forklares med det faktum, at BWV 565 skal være en tidligt arbejde. De parallelle oktaver, skriver Wolff, skal forklares med manglerne ved Bachs Arnstadt-orgel, som komponisten forsøgte at rette op.

Arrangementer og transkriptioner

Dette populære værk er blevet transskriberet mange gange. . Omkring slutningen af det 19. århundrede opstod en “anden bølge” Bach-vækkelse (den første var den, der blev lanceret tidligere i det 19. århundrede af bl.a. Felix Mendelssohn). I den anden bølge blev meget af Bachs instrumentalmusik tilpasset ressourcer, der var tilgængelige i salonindstillinger (for eksempel solo klaver eller kammerensembler). Komponisten og pianisten Ferruccio Busoni var leder af denne sats og skrev mange klavertranskriptioner af Bach-kompositioner, som ofte radikalt ændrer originalen. Blandt dem var en virtuos version af Toccata og Fugue, som forsøger at replikere ånden i den originale orgellyd. En tidligere virtuos klavertranskription, der også engang var meget på mode, var af Carl Tausig; pianist Marie Novello valgte den til hvad en kilde hævder at være Toccata og Fugas Første indspilning. Blandt andre arrangementer, der er med på pladen, er dem af Percy Grainger, Ignaz Friedman og Louis Brassin.

Blæseorgelmediet oversætter let til koncertband og blæsersemble. Sådanne bandversioner inkluderer transkriptioner af Donald Hunsberger (Alfred Publ.).

Stokowskis første 78 omdr./min disk i 1927 var en international bestseller, der introducerede musikken til mange pladesamlere. Han indspillede det flere gange i de efterfølgende år. Andre, der har transskriberet Toccata og Fugue til orkester, inkluderer Lucien Cailliet, René Leibowitz, Leonidas Leonardi, Alois Melichar, Eugene Ormandy, Fabien Sevitzky, Stanisław Skrowaczewski og Henry Wood (pseudonymt som “Paul Klenovsky”).

I midten af 1990erne oprettede Canadian Brass en tilpasning til kvintet, der er blevet “must perform” standardværket for messingensembler verden over. Mere end tyve tusind eksemplarer af tilpasningen af det tidligere medlem Fred Mills er hidtil solgt gennem Hal Leonard Publishing Corporation, og værket er optaget på flere af deres cder, hvoraf den seneste er Takes Flight udgivet i 2012. I 1993 Salvatore Sciarrino lavede et arrangement for solo fløjte, indspillet af Mario Caroli. En version til solohorn blev lavet af Zsolt Nagy og er blevet udført af Frank Lloyd.

I populærkulturen

Toccata er blevet brugt i en række populære medier lige fra film, videospil, til rockmusik og ringetoner.

Det bruges til åbningskreditterne til 1931-filmen Dr. Jekyll og Mr. Hyde.

I 1960 fremførte Federico Fellini sporet i sin film La Dolce Vita, der spilles af en karakter ved et kirkeorgel.

1962-filmatiseringen af The Phantom of the Opera af Hammer Productions indeholdt stykket, og siden da har filmen hjulpet forbinde musikken med gyserfilm, Halloween og lignende i populærkulturen.

Jazz / R & B-gruppen Brass Fever indeholdt et arrangement af kompositionen på deres selvtitulerede 1975-album som “Bach Bone”.

Jon Lord of Deep Purple fame indspillede en komposition kaldet “Bach onto this”, som er baseret på BWV 565. Det vises på hans album fra 1982 Before I Glem det.

Englis h progressive rockband Egg dækkede stykket til deres debutalbum fra 1970.

Hollandsk progressivt / symfonisk rockband Ekseption dækkede stykket for deres album Trinity fra 1973.

Den engelske klassiske / rockfusion bandet Sky (med den klassiske guitarist John Williams og den klassiske percussionist Tristan Fry) scorede et Top 10 pop hit med deres 1980 arrangement af Toccata sektionen af BWV 565.Denne version krydsede over til Billboard Hot 100, der blev vist som nummer 83.

Vanessa-Mae indspillede et cover til dette stykke. Det nåede nummer 24 på Billboard-hitlisterne.

Sporet bruges til åbningskreditterne og den sidste fryseramme af 1975-filmen Rollerball.

I 1978 udgav Walter Murphy albummet Phantom af Operaen, der indeholdt en omlægning af Toccata og Fugue med titlen Toccata og Funk i d-mol. Resten af albummet prøver partituret tungt.

I Disneys 1940-film Fantasia bruges den som det første stykke af filmen. Disney-animatorerne fik et abstrakt tema for at skabe billedet til musikken.

I en anden Disney-film, 20.000 ligaer under havet, udfører kaptajn Nemo (spillet af James Mason) stykket på et orgel. / p>

Noder

• BWV 565 ved Werner Icking Music Archive.
• Gratis noder til original og Busoni klaverarrangement fra Cantorion.org
• Toccata og fuga i d-mol: Gratis partiturer ved International Music Score Library Project

Optagelser

• Gratis optagelse som en video af BWV 565 spillet af Nariné Simonian på Aloys Moser-orgelet i Saint-Pierre des Liens Church, Bulle, GRUYERE, Schweiz.
• Gratis download af BWV 565 indspillet af James Kibbie på Trost-orgelet 1724–30 i Stadtkirche , Waltershausen, Tyskland
• Gratis download af BWV 565 optaget af Frederik Magle på Walcker-orgelet fra 1882–83 i Riga-katedralen, Letland.
• 4K Ultra HD-video af Toccata og Fugue BWV 565, udført på en F lentrop Organ af organist Rodney Gehrke for det tidlige musik-ensemble Voices of Music

Samlinger

• Noder, lyd og video med gratis indhold af BWV 565