Les Demoiselles d “Avignon (Dansk)

Picasso skabte hundreder af skitser og studier som forberedelse til det endelige arbejde. Han erkendte længe vigtigheden af spansk kunst og iberisk skulptur som indflydelse på maleriet. Værket antages af kritikere at blive påvirket af afrikanske stammemasker og kunsten i Oceanien, skønt Picasso benægtede forbindelsen; mange kunsthistorikere forbliver skeptiske over for hans benægtelser. Picasso tilbragte en aften i oktober 1906 nøje med at studere en Teke-figur fra Congo, der derefter ejes af Matisse. Det var senere på aftenen blev Picassos første undersøgelser af, hvad der ville blive Les Demoiselles dAvignon, skabt. Flere eksperter hævder, at Picasso i det mindste besøgte Musée d “Ethnographie du Trocadéro (senere kendt som Musée de l” Homme) i foråret 1907, hvor han så og søgte inspiration fra afrikanske og andre kunst kort før han afsluttede Les Demoiselles. Han var oprindeligt kommet til dette museum for at studere gipsstøbninger af middelalderlige skulpturer og betragtede derefter også eksempler på “primitiv” kunst.

El GrecoEdit

I 1907, da Picasso begyndte at arbejde på Les Demoiselles, var en af de gamle malermalere, som han meget beundrede, El Greco (1541–1614), der kl. tiden var stort set uklar og under-værdsat. Picassos ven Ignacio Zuloaga (1870–1945) erhvervede El Grecos mesterværk, åbningen af det femte segl, i 1897 for 1000 pesetas. Forholdet mellem Les Demoiselles d Avignon og åbningen af det femte segl blev identificeret i begyndelsen af 1980erne, da de stilistiske ligheder og forholdet mellem motivene og de visuelt identificerende kvaliteter i begge værker blev analyseret.

El Grecos maleri, som Picasso gentagne gange studerede i Zuloagas hus, inspirerede ikke kun størrelsen, formatet og sammensætningen af Les Demoiselles d “Avignon, men også dets apokalyptiske kraft. Senere talte Picasso om arbejdet til Dor de la Souchère i Antibes: “Under alle omstændigheder tæller kun henrettelsen. Fra dette synspunkt er det korrekt at sige, at kubismen har en spansk oprindelse, og at jeg opfandt kubismen. Vi må se efter den spanske indflydelse i Cézanne. Tingene i sig selv kræver det, indflydelsen fra El Greco, en venetiansk maler, på ham. Men hans struktur er kubistisk. “

Maleriets forhold til en anden gruppe portrætter i den vestlige tradition, såsom Diana og Callisto af Titian (1488–1576), og det samme emne af Rubens (1577–1640), i Prado, er også blevet drøftet.

Cézanne og CubismEdit

Begge Paul Gauguin (1848– 1903) og Paul Cézanne (1839–1906) var enige udgav store postume retrospektive udstillinger på Salon d “Automne i Paris mellem 1903 og 1907, og begge var vigtige indflydelser på Picasso og medvirkende til hans skabelse af Les Demoiselles. Ifølge den engelske kunsthistoriker, samler og forfatter af The Cubist Epoch, Douglas Cooper, havde begge disse kunstnere særlig indflydelse på dannelsen af kubisme og især vigtige for Picassos malerier i 1906 og 1907. Cooper fortsætter med at sige dog Les Demoiselles omtales ofte fejlagtigt som det første kubistiske maleri. Han forklarer,

Demoisellerne omtales generelt som det første kubistiske billede. Dette er en overdrivelse, for selv om det var et stort første skridt mod kubisme, er det endnu ikke kubistisk. Det forstyrrende, ekspressionistiske element i det er endog i strid med kubismens ånd, der så på verden i en løsrevet, realistisk ånd. Ikke desto mindre er Demoiselles det logiske billede, der skal tages som udgangspunkt for kubismen, fordi det markerer fødslen af et nyt billedligt udtryk, fordi Picasso i det voldsomt væltede etablerede konventioner, og fordi alt, der fulgte, voksede ud af det.

Selvom det ikke var kendt af offentligheden før 1906, blev Cézannes omdømme højt respekteret i avantgardekredse, som det fremgår af Ambroise Vollards interesse for at vise og indsamling af sit arbejde og af Leo Steins interesse. Picasso var fortrolig med meget af Cézannes arbejde, som han så på Vollards galleri og på Steins.Efter at Cézanne døde i 1906, blev hans malerier udstillet i Paris i en storskala museumslignende retrospektiv i september 1907. Cézanne-retrospektivet fra 1907 på Salon d “Automne havde stor indflydelse på den retning, som avantgarde i Paris tog, idet han tillid til hans position som en af de mest indflydelsesrige kunstnere i det 19. århundrede og til fremkomsten af kubismen. Cézanne-udstillingen fra 1907 var enormt indflydelsesrig ved at etablere Cézanne som en vigtig maler, hvis ideer var særlig resonante, især for unge kunstnere i Paris.

Både Picasso og Braque fandt inspiration til deres proto-kubistiske værker i Paul Cézanne, der sagde at observere og lære at se og behandle naturen som om den var sammensat af grundlæggende former som terninger, kugler, cylindre og kegler. “s udforskning af geometrisk forenkling og optiske fænomener inspirerede Picasso, Braque, Metzinger, Gleizes, Robert Delaunay, Le Fauconnier, Gris og andre til at eksperimentere med stadig mere komplekse multiple vi moder af samme emne og til sidst til formbrud. Cézanne udløste således et af de mest revolutionerende områder inden for kunstnerisk undersøgelse i det 20. århundrede, et som skulle påvirke dybtgående udviklingen af moderne kunst.

Gauguin og PrimitivismEdit

I slutningen af det 19. og det tidlige 20. århundrede var den europæiske kulturelle elite opdagelse af afrikansk, oceanisk og indiansk kunst. Kunstnere som Paul Gauguin, Henri Matisse og Picasso blev fascineret og inspireret af den stærke kraft og enkelhed i disse kulturs stilarter. Omkring 1906 havde Picasso, Matisse, Derain og andre kunstnere i Paris erhvervet en interesse for primitivisme, iberisk skulptur, afrikansk kunst og stammemasker, dels på grund af Paul Gauguins overbevisende værker, der pludselig havde nået centrum i de avantgardistiske kredse i Paris. Gauguins magtfulde postume retrospektive udstillinger på Salon d “Automne i Paris i 1903 og en endnu større i 1906 havde en forbløffende og magtfuld indflydelse på Picassos malerier.

I efteråret 1906 fulgte Picasso sine tidligere succeser med malerier af overdimensionerede nøgne kvinder, og monumental skulp kulturfigurer, der mindede om Paul Gauguins arbejde og viste hans interesse for primitiv kunst. Pablo Picassos malerier af massive figurer fra 1906 var også direkte påvirket af Gauguins skulptur, maleri og hans skrivning. Den vilde magt fremkaldt af Gauguins arbejde førte direkte til Les Demoiselles i 1907.

Ifølge Gauguins biograf David Sweetman blev Pablo Picasso allerede i 1902 en aficionado af Gauguins arbejde, da han mødtes og blev ven med den udstationerede spanske billedhugger og keramiker Paco Durrio i Paris. Durrio havde flere af Gauguins værker ved hånden, fordi han var en ven af Gauguin og en ubetalt agent for hans arbejde. Durrio forsøgte at hjælpe sin fattige ven i Tahiti ved at promovere sit værk i Paris. Efter at de mødte Durrio introducerede Picasso til Gauguins stentøj, hjalp Picasso med at lave nogle keramiske stykker og gav Picasso en første La Plume-udgave af Noa Noa: The Tahiti Journal of Paul Gauguin.

Om Gauguins indflydelse på Picasso, skrev kunsthistorikeren John Richardson,

Udstillingen fra Gauguin i 1906 efterlod Picasso mere end nogensinde i denne kunstners trylle. Gauguin demonstrerede de mest forskellige kunsttyper – for ikke at tale om elementer fra metafysik, etnologi, symbolik, Bibelen, klassiske myter og meget andet – kunne kombineres til en syntese, der var af sin tid, men alligevel tidløs. En kunstner kunne også forveksle konventionelle forestillinger om skønhed, demonstrerede han ved at udnytte sine dæmoner til de mørke guder (ikke nødvendigvis tahitiske) og banke en ny kilde til guddommelig energi. Hvis Picasso i senere år nedsatte sin gæld til Gauguin, er der ingen tvivl om, at han mellem 1905 og 1907 følte et meget nært slægtskab med denne anden Paul, der stolte sig af spanske gener, der blev arvet fra sin peruvianske bedstemor. Havde Picasso ikke underskrevet sig selv “Paul” til Gauguins ære.

Både David Sweetman og John Richardson peger på Gauguins Oviri (bogstaveligt betyder “vild” “), en grusom fallisk repræsentation af den tahitiske gudinde for liv og død beregnet til Gauguins grav. Først udstillet i retrospektivet fra 1906 var det sandsynligvis en direkte indflydelse på Les Demoiselles.Sweetman skriver,

Gauguins statue Oviri, som blev fremvist i 1906, skulle stimulere Picassos interesse for både skulptur og keramik, mens træsnit ville styrke hans interesse for trykning, skønt det var elementet i det primitive i dem alle, der mest konditionerede den retning, som Picassos kunst ville tage. Denne interesse ville kulminere i den banebrydende Les Demoiselles d “Avignon.

Ifølge Richardson blev

Picassos interesse for stentøj yderligere stimuleret af eksemplerne han så på Gauguin-retrospektivet i 1906 på Salon d “Automne. Den mest foruroligende af disse keramikker (en som Picasso måske allerede har set på Vollard “s) var den grufulde Oviri. Indtil 1987, da Musée d” Orsay erhvervede dette lille kendte værk (kun udstillet en gang siden 1906), havde det aldrig været anerkendt som det mesterværk, det er, endsige anerkendt for dets relevans for værkerne, der fører op til Demoisellerne. Selvom det er lige under 30 inches højt, har Oviri en fantastisk tilstedeværelse, som det er passende for et monument beregnet til Gauguins grav. Picasso blev meget ramt af Oviri. 50 år senere var han meget glad, da Cooper og jeg fortalte ham, at vi var kommet over denne skulptur. i en samling, der også indeholdt det originale gips af hans kubistiske hoved. Har det været en åbenbaring, ligesom iberisk skulptur? Picassos skuldertræk var modvilligt bekræftende. Han var altid utilbøjelig over at indrømme Gauguins rolle i at sætte ham på vejen til primitivisme.

Afrikansk og iberisk kunstEdit

I det 19. og 20. århundrede, Europa” kolonisering af Afrika førte til mange økonomiske, sociale, politiske og endda kunstneriske møder. Fra disse møder blev vestlige billedkunstnere i stigende grad interesseret i de unikke former for afrikansk kunst, især masker fra Niger-Congo-regionen. I et essay af Dennis Duerden, forfatter af African Art (1968), The Invisible Present (1972), og en tidligere direktør for BBC World Service, masken er defineret d som “meget ofte en komplet hovedkjole og ikke kun den del, der skjuler ansigtet”. Denne form for billedkunst og billede appellerede til vestlige billedkunstnere, hvilket førte til det, som Duerden kalder “opdagelsen” af afrikansk kunst af vestlige udøvere, herunder Picasso.

De stilistiske kilder for kvindernes hoveder og deres indflydelsesgrad er blevet meget diskuteret og debatteret, især indflydelsen fra afrikanske stammemasker, kunst i Oceanien og præromaeriske iberiske skulpturer. De afrundede konturer af de tre kvinders træk til venstre kan relateres til iberisk skulptur, men ikke selvfølgelig de fragmenterede planer af de to til højre, som faktisk virker påvirket af afrikanske masker. Lawrence Weschler siger, at

på mange måder, meget af den smeltende kulturelle og endda videnskabelige gæring, der karakteriserede det første halvandet årti af århundrede, og som lagde grundlaget for meget af det, vi i dag anser for moderne, kan spores tilbage til måder, hvorpå Europa allerede kæmpede med sin dårlige tro, ofte hårdt undertrykt, viden om, hvad det havde gjort i Afrika. Eksemplet med Picasso, der næsten lancerede kubisme med sin Desmoiselles dAvignon fra 1907, som svar på de slags afrikanske masker og andre koloniale bytter, han stødte på i Paris Musee de lHomme, er indlysende.

Private samlinger og illustrerede bøger med afrikansk kunst i denne periode var også vigtige. Mens Picasso eftertrykkeligt benægtede indflydelsen af afrikanske masker på maleriet: “Afrikansk kunst? Aldrig hørt om det!” (L “art nègre? Connais pas!), Dette antages af hans dybe interesse for de afrikanske skulpturer, der ejes af Matisse og hans nære ven Guiliaume Apollinaire. Da ingen af de afrikanske masker engang troede at have påvirket Picasso i dette maleri var tilgængelige i Paris, da arbejdet blev malet, menes han nu at have studeret afrikanske maskeformer i et illustreret bind af antropolog Leo Frobenius. Primitivismen fortsætter i sit arbejde under, før og efter maleriet af Les Demoiselles d “Avignon, fra foråret 1906 til foråret 1907.Indflydelse fra gammel iberisk skulptur er også vigtig. Nogle iberiske relieffer fra Osuna, der så først for nylig blev udgravet, blev udstillet i Louvre fra 1904. Arkæisk græsk skulptur er også blevet hævdet som en indflydelse.

Indflydelsen af afrikansk skulptur blev et problem i 1939, da Alfred Barr hævdede, at Demoiselles primitivisme stammer fra kunsten fra Elfenbenskysten og Den Franske Congo. Picasso insisterede på, at redaktøren af hans katalog Raissonne, Christian Zervos, offentliggjorde en ansvarsfraskrivelse: Demoisellerne skyldte han intet til afrikanerne kunst, alt til relieffer fra Osuna, som han havde set i Louvre et år eller deromkring. Ikke desto mindre er han kendt for at have set afrikanske stammemasker, mens han arbejdede på maleriet, under et besøg på Etnografisk Museum i Trocadero med Andre Malraux i marts 1907, som han senere sagde “Da jeg gik til Trocadero, var det oprørende. Loppemarkedet, lugten. Jeg var helt alene. Jeg ville slippe væk, men jeg gik ikke. Jeg blev, jeg blev. Jeg forstod, at det var meget vigtigt. Der skete noget med mig, ikke. Maskerne lignede ikke andre skulpturstykker, slet ikke . De var magiske ting. “Maurice de Vlaminck krediteres ofte for at introducere Picasso til den afrikanske skulptur af Fang-ekstraktion i 1904.

Picasso-biograf John Richardson fortæller i A Life of Picasso, The Cubist Rebel 1907–1916, art forhandler Daniel-Henry Kahnweiler erindring om sit første besøg i Picassos atelier i juli 1907. Kahnweiler husker at have set “støvede stakke af lærred” i Picassos atelier og “afrikanske skulpturer af majestætisk sværhedsgrad”. Richardson kommenterer: “så meget for Picassos historie, at han endnu ikke var opmærksom på stammekunst.” “Et fotografi af Picasso i hans studie omgivet af afrikanske skulpturer ca. 1908 findes på side 27 i samme bind.

Suzanne Preston Blier siger, at ligesom Gauguin og flere andre kunstnere i denne æra, brugte Picasso illustrerede bøger til mange af sine foreløbige studier til dette maleri. Ud over Frobenius-bogen omfattede hans kilder en offentliggørelse fra 1906 af det middelalderlige kunstmanuskript fra det 12. århundrede om arkitektonisk skulptur af Villiard de Honnecourt og en bog af Carl Heinrich Stratz af pseudopornografi, der viser billeder og tegninger af kvinder fra hele verden organiseret. at fremkalde ideer om menneskelig oprindelse og evolution. Blier antyder, at dette hjælper med at redegøre for mangfoldigheden af stilarter, som Picasso har brugt i sine billedfyldte skitsebøger til dette maleri. Disse bøger og andre kilder såsom tegnefilm, skriver Blier, giver også tip til den større betydning af dette maleri.

MathematicsEdit

Maurice Princet, en fransk matematiker og aktuar, spillede en rolle i fødslen af kubismen som associeret med Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Jean Metzinger , Robert Delaunay, Juan Gris og senere Marcel Duchamp. Princet blev kendt som “le mathématicien du cubisme” (“kubismens matematiker”).

Princet krediteres for at introducere Henri Poincarés arbejde og konceptet af den “fjerde dimension” til kunstnere i Bateau-Lavoir. Princet blev gjort opmærksom på Picasso, Metzinger og andre, en bog af Esprit Jouffret, Traité élémentair e de géométrie à quatre dimensioner (Elementær afhandling om geometri af fire dimensioner, 1903), en popularisering af Poincarés videnskab og hypotese, hvor Jouffret beskrev hyperkuber og andre komplekse polyedre i fire dimensioner og projicerede dem på den todimensionale overflade. Picassos skitsebøger til Les Demoiselles d Avignon illustrerer Jouffrets indflydelse på kunstnerens arbejde.