I 1908 blev den italienske digter Filippo Tommaso Marinetti svingede for at savne en cyklist og styrtede ned i sin grøft. Oplevelsen af den gamle cykel versus den moderne bil inspirerede ham til at skrive sit manifest af futurisme. Futurisme skulle være en bevægelse, der ville erobre nostalgi og tradition. I 1910 havde de unge kunstnere Umberto Boccioni, Carlo Carrà og Luigi Russolo tilsluttet sig Marinettis bevægelse. De foreslog, at futurisme kunne nå ud over blot litteratur og poesi, og de tre kunstnere skrev Manifestet af futuristiske malere. De sendte dette til deres kolleger Gino Severini og Giacomo Balla, der underskrev manifestet. Sammen dannede disse kunstnere kernegruppen af futuristiske kunstnere.
Hvad er futurisme?
Futurisme var en italiensk kunstbevægelse i det tidlige 20. århundrede, som havde til formål at fange dynamikken og energien i den moderne verden i kunsten. Futuristerne var velbevandrede i den nyeste udvikling inden for videnskab og filosofi og var især fascineret af luftfart og film. Futuristiske kunstnere fordømte fortiden, da de følte vægten af tidligere kulturer var ekstremt undertrykkende, især i Italien. Futuristerne foreslog i stedet en kunst, der fejrede moderniteten og dens industri og teknologi.
Nøgleperiode: 1908 – 1944
Nøgleregioner: Italien
Nøgleord: bevægelse, dynamik, modernitet, industri, teknologi
Nøglekunstnere: Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini, Luigi Russolo, Benedetta Cappa
Kender nogen, der finder denne artikel interessant?
Futurismens nøgleideer
Futuristerne søgte at feje væk, hvad de mente var forældede, traditionelle forestillinger om kunst. I stedet ønskede de at erstatte disse med en energisk fejring af maskinalderen. Hovedfokus var at repræsentere en dynamisk vision for fremtiden. Som sådan portrætterede de ofte bylandskaber og nye teknologier, herunder tog, biler og fly. De forherligede hastighed, vold og arbejderklassen og troede, at de ville fremme forandring.
For at opnå bevægelse og dynamik i deres kunst udviklede futuristerne teknikker for at udtrykke hastighed og bevægelse. Disse teknikker omfattede sløring og gentagelse. De brugte også kraftlinjer – en metode, som de havde tilpasset fra kubisterne. Futuristerne arbejdede på tværs af en bred vifte af kunstformer, herunder maleri, arkitektur, skulptur, litteratur, teater og musik.
Ikoniske futuristiske kunstnere & Kunstværker
Umberto Boccionis unikke former for kontinuitet i rummet (1913)
Umberto Boccionis unikke former for kontinuitet i rummet kan antages at være det mest ikoniske futuristiske kunstværk, der nogensinde er lavet, og det er en “cubo-futuristisk” figur, der skrider fremad. Figurens magtfulde ben ser ud til at marchere fremad, hugget af kræfter som vind og hastighed. Denne moderne-mand maskine kan læses som en allegori for Italiens søgen efter at definere sig selv som en moderne nation.
Giacomo Ballas dynamik af en hund i snor (1912)
Dynamis m af en hund i snor er Ballas mest kendte arbejde og viser en gravhund i snor og damens fødder går den i hurtig bevægelse. Balla opnåede denne bevægelse ved at sløre og multiplicere deres ben og fødder.
Carlo Carras begravelse af anarkisten Galli (1910–11)
Begravelsen af anarkisten Galli er et af Carras mest berømte værker. Angelo Galli var en anarkist og arbejdsorganisator i Milano, der blev dræbt af politiet under en strejke i 1904. Da de frygtede, at Gallis begravelse ville blive en politisk demonstration, sendte staten politiet for at forhindre anarkister i at komme ind på kirkegården. Da de modstod, reagerede politiet med magt, og en kamp brød ud. Carrà var vidne til begivenheden og fangede scenens intensitet og kaos såvel som den hurtige bevægelse i dette maleri.
Gino Severinis Danser ved Pigalle (1912)
Gino Severinis danser er afbildet i midten af maleriet og består af dynamiske krydsende linjer og hvirvlende stof.Koncentriske cirkler fører udad til maleriets kanter, og hvert cirkulære lag indeholder fragmentariske billeder af musikere, instrumenter og publikum. Dette er beregnet til at indfange essensen og dynamikken i forestillingen.
