Første ting først: Hvad er en kunstnererklæring?
Af hensyn til klarhed, lad os definer “kunstnererklæring”, da jeg allerede unødvendigt har kompliceret ting ved at introducere en bryllupsmetafor i blandingen.
En kunstnererklæring er en ikke alt for lang række sætninger, der beskriver, hvad du laver, og hvorfor du klarer det. Det er en stand-in for dig, kunstneren, der taler med nogen om dit arbejde på en måde, der føjer til deres oplevelse af at se det arbejde.
Her er et par ting, som en kunstnererklæring er ikke: et manifest, en kunsthistorieforelæsning, en historie om at opdage kunst, kort fiktion, selvpsykoanalyse, en række adjektiver, en stor teori om alt, hvad du nogensinde har lavet, eller en liste over dine karriereopnåelser.
Du bliver bedt om at indsende kunstnererklæringer, når du ansøger om ophold, tilskud og nogle gange udstillingsmuligheder. Jeg skrev min første su væsentlig, da jeg ansøgte om MFA-programmer. Og her er hemmeligheden: selvom de kan være svære at skrive, er de uhyre nyttige. Det hjælper mig virkelig med at forstå min egen praksis at sætte mig ned hvert par måneder og oversætte denne ikke-verbale ensomme ting, jeg bruger utallige timer på til ord for et bestemt publikum.
Hvis du læser denne vejledning, og det ikke er aften før en vigtig applikation skal betales, er du allerede i god form. Kunstnerudtalelser tager tid, men de behøver ikke være tortur. Hvis du kan få for vane at træde tilbage, evaluere dit arbejde og skrive et par sætninger om det, behøver du ikke starte fra bunden, når du er nede på ledningen.
.gif)
Brainstorming-fasen
Alt det der er sagt, at sidde ned og skrive klare, koncise og overbevisende sætninger om din kunst er skræmmende. Så start ikke med sætninger. Let dig ind i det med en skriveøvelse, der føles spændende, generativ eller naturlig for dig. Et par forslag:
Saml din kunst i et digitalt eller fysisk rum og se virkelig på det. Det er muligt, at du har arbejdet på et sådant mikroniveau, at du ikke har taget en makrovisning på et stykke tid. Hvilke fælles og forskelle ser du? Tænk helhedsorienteret om en bestemt kunst.
Skriv en liste over adjektiver, der beskriver dit arbejde. Brug både visuelle og tonale beskrivelser. Vær specifik og undgå kunstjargon. Hvis din kunst følger i minimalismens fodspor, kan du så beskrive den som stille? Eller rytmisk? Er dit arbejde sjovt, klodset, rodet?
Optag dig selv, der beskriver din kunst til en ven, et familiemedlem eller en anden kunstner. Chancerne er, at du hele tiden kommer med udsagn om dit arbejde. Har et studiebesøg kommer op? Optag samtalen (med den anden persons tilladelse), transkriber lyden, og miner den for relevante detaljer.
Tænk på de følelser og reaktioner, du vil have dit publikum til at komme væk med. En kunstners hensigt kan have ringe betydning for publikums fortolkning, men en kunstnerudtalelse er et af de få steder, du får til at skubbe publikum mod det ønskede resultat. Lærer de noget af din kunst eller skaber nye forbindelser mellem forskellige emner? Forsøger du at få folk til at føle sig ophidsede, glade, opbrændte?
Skriv et afslappet brev til din bedste ven om, hvad du har lavet i studiet. “Kære Laurie, i dag tilbragte jeg fem timer med papirmaskine i en papversion af et hamsterlegetøj. Det kom ud og lignede en første klassers håndværksprojekt, men det var det, jeg gik efter. Jeg tror, det får dig til at grine . ”
Sæt din praksis i fare. Hvad er de spørgsmål, du håber at besvare i dit arbejde?
Grundlæggende om kunstnerens udsagn
Pludselig har du en masse ord beskriver din kunst. Nu kan du vælge de bedste til at opfylde de meget grundlæggende elementer i en kunstners erklæring: hvad, hvorfor og (muligvis) hvordan.
Hvad. Sørg for at angive, hvilket medium du arbejder i (malerier, skulpturer, installation, ikke-fortællende video, varig ydeevne osv.). Det er forbløffende, hvor mange udsagn ikke inkluderer den grundlæggende kendsgerning.
Hvorfor. Prøv ikke at overtænke denne. Se tilbage ved dine brainstorms og dine afslappede samtaler. Du får dette til at fungere, fordi du er begejstret for det. Hvad er du lige begejstret for? Vær sikker: Din kunst bør ikke “håbe” eller “prøve” at gøre noget modseer, det skal bare gøre det. Her er hvor du også kan opdrage, uden at gå for langt ind i de kunsthistoriske ukrudt, dine påvirkninger og inspiration.
Hvordan. Hvis du har en virkelig unik proces, der er vigtig at forstå – eller en, som billeder ikke nøjagtigt kan formidle – kort beskrive, hvordan du laver dit arbejde. (Bemærk: Collage er ikke en unik proces, og der er ingen opfindsomme måder at beskrive den som sådan, selvom du bruger ordet “juxtapose”.”)
Ud over at opfylde disse grundlæggende” hvad, hvorfor og hvordan “-krav, kan en kunstnerudtalelse videreformidles i den tone og sætningsstruktur, der føles bedst for dig (jeg tilskynder brugen af fulde sætninger, som fragmenter lyder flydende.)
Det er det! Virkelig!
Røde flag, dårlig praksis og andre fælder at undgå
I mine mange års læsning af kunstnerudtalelser (og pressemeddelelser fra galleri) har jeg udviklet en stadigt voksende liste over forbudte ord og sætninger. Selvom disse måder at skrive lyder lyst på, de er faktisk tomme. Og ved at bruge dem får en skrivning til at se doven og uspecifik ud. Kunstnerudtalelser er særligt modtagelige for disse fælder, fordi vi skriver, hvad vi tror, folk vil høre i stedet for, hvad der rent faktisk er sandt for vores arbejde.
Din kunstnererklæring skal føles som om den er skrevet af dig, kunstneren – ikke af en kritisk teoretiker eller en kunsthistorikprofessor eller en forhandler eller en kurator. De, der læser det, ser ud for en beriget oplevelse af dit arbejde og bevis for, at du har tænkt over, hvad du laver. De ønsker at høre din stemme – ikke en formel kunst-jargon-robot.
Så nogle ting der skal undgås:
Ekstreme binære filer. “Undersøger dit arbejde virkelig det underlige i både indvendige og udvendige rum?” Er det “både afslappet og formelt?” “Lys og mørkt?” (På samme måde kan du spørge dig selv, er dit arbejde virkelig “udvisker grænserne mellem tekst og undertekst?”)
Lazy clichés. Kun du laver dit kunstværk – så skulle ikke de ord, du bruger til at beskrive det, også være unikke og specifikke? Hvis du finder dig selv ved at bruge bestemte ord som krykker eller som highfalutin stand-ins til svære at artikulere ideer, anbefaler jeg stærkt, at du opretter din egen “forbudte ord” -liste og holder den et eller andet sted praktisk. Gå derefter tilbage til dine brainstormnotater og vælg ord eller sætninger, der føles kortfattede, friske og virkelig relaterede til dit arbejde.
“International Art English.” Chancerne er, at du har set det, læst det og følt dig foruroliget over det i pressemeddelelser, vægmærker og andres kunstnerudtalelser. Dette forvirrede og upræcise sprog søger at hæve det, det beskriver gennem uspecifikke ordvalg, opfundne “rum” (det virkelige rum, det dialektiske rum) og komplicerede grammatiske strukturer. For en dybdegående analyse af dette fænomen, formeret mest intenst ved e-flux med e-mail-service fra kunstverdenen, se denne fantastiske artikel i Triple Canopy.
Falsk rækkevidde. Er din praksis “lige fra tegning til skulptur til video til kunstnerbøger” eller gør du bare lave “tegninger, skulpturer, videoer og kunstnerbøger?” Falsk rækkevidde er en voldsom og fuldstændig accepteret form for skrivning i disse dage, men den kræsne læser vil bemærke det og dømme dig for det. Et falsk interval skaber et kontinuum mellem en ting og en anden, når der ikke er noget faktisk kontinuum. Ja, din palet kan “spænder fra blues til røde” (farve er et spektrum). Men dine indflydelser kan ikke omfatte “alt fra Wanda Sykes stand-up til Tamagotchi-kæledyr til glitter” (der er ikke noget midtpunkt mellem Tamagotchi og glitter).
Teori. Min ekstremt kloge ven og kollega Bean Gilsdorf, mangeårig kunstverden rådgiver, siger dette bedst: “Kunstteori har kun en plads i en kunstnererklæring, hvis den har direkte indflydelse på din daglige studiepraksis. Ellers skal du springe det over. ”
Du har et kladde, hvad nu?
Du har brainstormet, du har svaret hvad og hvorfor. Du har undgået ovenstående. Men chancerne er, at du stadig har en masse ekstra bagage i denne erklæring, eller det slår ikke helt den rette tone, eller du har lyst til, at det kunne være sjovere at læse. Nu kan du redigere, revidere, finjustere, trimme og piske udsagnet i form.
Læs dit udsagn højt. Tro mig, dette fungerer. Når du læser, så spørg dig selv: Er det korrekt? Er det beskrivende? Er det overbevisende? Er det mig? Kunne denne erklæring lige så let anvendes på en andens arbejde? Sørg for, at det er specifikt for, hvad du laver – og giver en fornemmelse af, hvem du er for læseren.
Se på din kunst, mens du læser igen. Husk, at din kunstnererklæring skal være aktuel. Du behøver ikke at opsummere en bred praksis fra begyndelsen af din baby-kunstnerdag til det nuværende øjeblik. Det skal afspejle de billeder, du leverer sammen med det. Sagt på en anden måde, din kunstnerudtalelse bør ikke være så ambitiøs, at du taler om at lave installationer i rumstørrelse, mens dine billeder er et par små akvareller i mindre skala.
Arbejd det til indsendelse. Læs højt, rediger. Læs højt, rediger. Tag en pause (en dag, en uge), kom tilbage til den, læs den højt og stil ovenstående spørgsmål igen. Husk, at dette ikke behøver at repræsentere dit arbejde for evigt. Ligesom den amerikanske forfatning er en kunstnererklæring et levende dokument. Du kan opdatere det så ofte, som du vil.
Kortere er bedre.At være økonomisk med ord beviser, at du ved hvad du laver, at du er sikker på dit arbejde, og at du ikke behøver at lægge det på et detaljeret sprog for at legitimere det. Din erklæring skal være et sted mellem 100 og 300 ord. (Dette er et eksempel på sand rækkevidde.)
Overvej dit publikum
Den tone, du strejke i en kunstnererklæring til et lokalt gruppeshow bør sandsynligvis være forskellig fra en kunstnererklæring, du skriver for en $ 100.000 tilskudsmulighed. Hver gang du begynder at omarbejde din erklæring, skal du huske at spørge dig selv, hvem eller hvad dette stykke tekst er beregnet til. Skriv en grundlæggende erklæring, der kan tjene som grundlag for alle fremtidige kunstnerudtalelser, men sørg for, at du besøger og revurderer for hver applikation, udstilling og anmodning.
For virkelig at vide, hvordan din kunstnerudtalelse vil være modtaget, og hvis det udfører det arbejde, du vil have det, skal du have andre mennesker til at læse det. Jeg anbefaler at finde et forskelligt publikum af kunstvenner og ikke-kunst venner, familie og mentorer. Denne erklæring skal være så læselig som muligt. Bed dem om at være brutalt ærlige over for dig og lyt til, hvad de siger.
Bed en forfatters ven om at læse dit udsagn for typefejl. Få en anden til at læse det for stavefejl. Triple-check for typos!
Og vigtigst af alt skal du give de mennesker, du beder om feedback, nok tid til at læse din erklæring og svare dig. Gør ikke dette: “Hiiiii, dette skyldes om en time, kan du se det over for mig, pls thx farvel!”
Sammenfattende…
Som de, der træner, siger: nej smerte, ingen gevinst. Erklæringer er svære at skrive, men de er gode for dig. De kan hjælpe nogen med at få en dybere forståelse af din kunst, føle sig mere forbundet med den kunst og i sidste ende værdsætte den. De kan skabe eller bryde en applikation. Og de kan hjælpe dig med at sætte ord på din praksis og give dig sproget til at forstå, hvad du laver, og hvorfor det er fantastisk.
