Græsk keramik

Græsk keramik, keramik fra de antikke græker, vigtig både for den iboende skønhed i dens former og dekoration og for det lys, den kaster over udviklingen af græsk billedkunst. Fordi fyret lerkeramik er meget holdbart – og få eller ingen græske værker i træ, tekstil eller vægmaleri har overlevet – er den malede dekoration af dette keramik blevet den vigtigste kilde til information om processen, hvor græske kunstnere gradvist løste de mange problemer med repræsenterer tredimensionelle objekter og figurer på en flad eller buet overflade. Det store antal overlevende eksempler er også resultatet af en langt større afhængighed af keramikskibe i en periode, hvor andre materialer var dyre eller ukendte. Grækerne brugte keramikskibe primært til at opbevare, transportere og drikke væsker som vin og vand. Mindre gryder blev brugt som beholdere til parfume og unguenter.

Læs mere om dette Emne

keramik: Formning af ler

… avanceret metode, der bruges af grækerne og andre, er at presse keramiklegemet i forme af fyret ler. Skønt de tidlige skimmelsvampe var forholdsvis …

Græsk keramik udviklede sig fra en mykenisk tradition og lånte både potteformer og dekoration. Den tidligste stilperiode er den geometriske, der varer fra ca. 1000 til 700 f.Kr. Denne periode er yderligere opdelt i en Proto-Geometrisk overgang fra mykeniske former. I denne periode var overfladen af potten fuldstændig dækket af et netværk af fine mønstre, hvor cirkler og buer dominerer. Dette abstrakte dekorative ordforråd blev senere beriget af sådanne enheder som meander (nøglemønster), tern, trekant, sildben og hakekors. Den efterfølgende ægte geometriske stil er præget af disse former og af det gradvise udseende af dyre- og endelig menneskelige figurer. Disse blev også geometriiseret, idet de fik vinklede silhuetter og arrangeret symmetrisk, normalt i strimler omkring gryden. Tallene blev altid portrætteret fra siden – dvs. i profil. Gryderne, der blev lavet på dette tidspunkt, var de tidligste i græsk kunst, der viste fortællingsscener fra populære myter, især dem om Herakles.

Stærkt udvidede græske handelsaktiviteter i slutningen af 8. og tidlige 7. århundrede fvt førte til en voksende østlig indflydelse på græske keramikmalere. Denne fase er først synlig i værker lavet i Korinth i omkring 700 f.Kr. På dette tidspunkt fandt asiatiske motiver vej til alle mærker af græske gryder. Kurvlinære mønstre erstatter de ældre, retlinede mønstre. Nye emner vises, især monstre som sfinx, sirene, griffin, gorgon og chimaera såvel som dyr som løven. De korintiske malere skabte en silhuetteknik, hvor figurer malet i den karakteristiske sorte glasur blev skåret med tynde streger for at vise detaljer.

Atheniske malere vedtog denne sortfigur keramikstil omkring 630 f.Kr. men fremhævede menneskelige figurer snarere end dyremotiver som billedlige temaer. Den overlegne kvalitet af deres ler, pigment og dekoration gjorde det hurtigt muligt for de athenske kunstnere at overhale dem i Korinth. Fra 600 f.Kr. blev Athen i stigende grad det dominerende centrum til græsk keramik, der til sidst eksporterede deres ware over hele Middelhavsverdenen. Det var i denne periode, at den praksis at underskrive potter af keramikere og malere blev først almindelige. Athensk keramik fra det 6. århundrede fvt indeholder ofte fortællende scener sammensat af sorte figurer malet på et let indsat baggrundspanel, mens den omgivende vaseoverflade er en dyb skinnende sort. Metoden, hvormed denne karakteristiske farve blev opnået, og som involverede en kompliceret tre-trins fyringsproces, er blevet analyseret og gengivet med succes i det 20. århundrede.

Keramik med rød figur, opfundet i Athen omkring 530 f.Kr., er bare det modsatte af den sortfigurede stil, idet de rødlige figurer ser lette ud mod den sorte baggrund af pottefladen . Detaljer om figurerne som øjne og indvendige linjer blev malet på i sort, børsten tillod mere subtil karakterisering end et snitværktøj gjorde. Den rødfigurede teknik tillod en mere naturalistisk og æstetisk tiltalende behandling af menneskelige figurer. De røde nuancer efterlignede farven og tonen i solbruneret hud og fremhævede figurerne dramatisk mod den mørke baggrund. Omkring 500 f.Kr. græske kunstnere opgav konventionen om kun at bruge profilvisninger og begyndte at bruge trekvartals frontpositioner såvel som forkortelse og den omhyggeligt afbildede overlapning af en figur på en anden. Disse fremskridt indvarslede højdepunktet for græsk keramikdesign og giver også en ide om samtidige præstationer i storskala maleri. Tegningen af græske ware i denne periode er ofte af højeste kvalitet, og emnet er en uudtømmelig mine af information om græsk liv og tanke. Græske kunstnere forsøgte at give deres figurer stemning og karakter samt handlekapacitet. Monotoni blev undgået ved brug af forskellige udgør, gestus og udtryk for at gengive følelser og afklare den narrative handling. Motivernes repertoire blev kraftigt udvidet ved hjælp af scener fra hverdagen såvel som de heroiske og mytologiske standardtemaer.

Praksis med at dekorere græsk keramik begyndte at falde efter midten af det 5. århundrede fvt. På grund af de iboende begrænsninger af den buede krukkeoverflade kunne keramikmalere ikke længere konkurrere med de hurtige fremskridt mod naturalisme taget af malere af større værker såsom vægmalerier. Efter 430 f.Kr. var keramik i stigende grad overfyldt med tyk blomsterudsmykning og tunge figurer grupperet uden fortælling. I det 4. århundrede var den udsmykkede udsmykning af keramik blevet en døende kunst, og den var forsvundet fra Athen med 320 fdr.

Græsk keramik blev fremstillet i en række forskellige former og størrelser i henhold til brug, som et bestemt fartøj vil blive brugt til. For specifikke behandlinger af de vigtigste fysiske typer græsk keramik, se alabastron; amfora; hydria; kantharos; krater; kylix; lekythos; oinochoe; og psykter.