Gotisk maleri i Frankrig
Tidligt gotisk maleri flyttede væk fra byzantinsk kunst mod større naturalisme og tog form af en blødere, mere realistisk stil, hvis generelle karakteristika varede indtil midten af det 13. århundrede. I Frankrig bemærkes udtrykket især i en række storslåede bibelske moralister – bibelske manuskripter indeholdende uddrag fra Bibelen ledsaget af moralske fortolkninger og illustrationer arrangeret som farvede glasvinduer – færdiggjort til det franske kongedømme ca. 1230-40. I England kan stilen ses i adskillige manuskripter; for eksempel Amesbury Psalter (ca. 1240; All Souls College, Oxford). I Tyskland undgik gotiske kunstnere denne yndefulde stil og foretrak en snoet, kantet stil kaldet Zackenstil. I Soest-alteret (1230-40, Gemaldegalerie SMPK, Berlin) er draperiet for eksempel afbildet i bratte vinkelformer og falder ofte til et skarpt punkt, der ligner en istapp. Gotiske belyste manuskripter havde også indflydelse på udviklingen af panelmalerier og vægmalerier i Nordeuropa.
Gotisk bogmaleri
For at værdsætte den gotiske bogillustration skal man studer de oplyste manuskripter, der strømmede ud fra de forskellige klostres scriptoria fra begyndelsen af det trettende århundrede: Books of Hours, Missals, Apocalypses, Psalters og Bibles. Se for eksempel Belleville Breviary (1326) og Hours of Jeanne d “Evreux (1328) af Jean Pucelle (1290-1334). I disse mesterværker kan den gotiske kunstner ikke længere blot bidrage til det arkitektoniske ensemble. hans fantasi og forkæle alle sine luner. Figurerne er undertiden aflange til randen af karikatur, ligesom modetegninger i dag (se anden del af Arundel Psalter på British Museum). Grotesk skabninger såvel som humoristiske eller makabere detaljer florerer Efterhånden som typen udvikler sig, bliver den mere rastløs. Øjet får ikke et øjebliks fred. Indviklede dekorative baggrunde, grænser til vedbendblade gjort endnu mere spiky end naturen havde designet dem senere landskabsbaggrund (omkring midten af det femtende århundrede) med klumper af detaljerede blomster i forgrunden, scener fra nutidens liv, sport og tidsfordriv , fest, rejser, madlavning (Luttrell Psalter fra 1340 på British Museum er overfyldt med sådanne miniaturer) findes overalt. Man skulle tro, at livet i det nordvestlige Europa i det fjortende århundrede var en stor forvirring af homoseksuelle dejlige detaljer, et børnehave fyldt med levende legetøj. Se også: Historie med oplyste manuskripter.
Højgotisk maleri blev stærkt påvirket af nutidig skulptur. Dette blev først klart i Paris, hvor Louis IX var en førende protektor. I en evangelium (et manuskript indeholdende de fire evangelier) ved Louis IXs palads kapel af Sainte Chapelle (1241-48) kan man se den tidlige gotiske stil erstattet ganske brat af en draperi-stil, der inkorporerer de store, vinkelformede folder i Joseph Master (Bibliotheque Nationale). Samtidig var der et voksende fokus på detaljer, næsten som et mål i sig selv. Således blev især ansigter især øvelser i virtuos håndværk.
Hvis visse figurative detaljer som ansigter og hænder fortsatte med at blive afbildet hovedsageligt ved hjælp af linje, draperi og andre former tendens til at blive modelleret med hensyn til lys og skygge. Denne “opdagelse af lys” begyndte omkring 1270-80, men er især forbundet med den berømte parisiske illuminator kendt som Master Honore, som var aktiv omkring 1288-1300. Det er også muligt, at det blev stimuleret af udviklingen inden for italiensk maleri.
Den franske stil blev hurtigt introduceret i England. Selvom Henry III ikke var nogen bogorm, var der et nummer af mennesket uscripts produceret til hans familie indeholder illustrationer i samme hyggelige og minutsomme stil som Louis IXs kunstnere. Ligeledes overlever nogle store malerier, især “Westminster Retable”, i Westminster Abbey. Senere ændringer i engelsk maleri, eksemplificeret i værker som dronning Mary Psalter (ca. 1330, British Museum), omfattede stadig mere overdådige kantdekorationer. Se også: Fremstilling af oplyste manuskripter.
For detaljer om internationale gotiske belysning fra det 14. / 15. århundrede, se: Jean Pucelle (1290-1334), Limbourg Brothers (d.1416: se deres Tres Riches Heures du Duc de Berry) og Jean Fouquet (1420-81: se hans ekstraordinære Melun Diptych).
Italiensk gotisk maleri
I det 13. århundrede havde både Rom og Toscana blomstrende billedtraditioner, og begge var stærkt påvirket af den middelalderlige kunst produceret i det byzantinske imperium. Desværre, da en hel del af det romerske arbejde senere blev ødelagt, skal der søges bevis for, hvad der skete i hovedstaden uden for byen – især Assisi, hvor den øvre kirke St.Francis blev dekoreret af Rom-uddannede freskomalere mellem 1280 og 1300, især Cimabue (Cenni di Peppi) (1240-1302).
Som med al gotisk dekorativ kunst var stilistiske ændringer i Italien i retning af større realisme. Ved slutningen af det 13. århundrede begyndte italienske malere at bruge lys til at modellere deres figurer. De gjorde også pludselige fremskridt inden for manipulation af lineært perspektiv for at optimere det rumlige design i deres maleri. Mere end dette udviklede de bedste kunstnere en stærk evne til at skabe figurer, der virkelig syntes at kommunikere med hinanden ved hjælp af gestus eller udtryk. Et godt eksempel på dette er Isak-mesterens arbejde i den øvre kirke i Assisi.
I modsætning til Nordeuropa bevarede Italien en stærk tradition for store vægmalerier, typisk udført ved hjælp af “fresco male” -teknikken. “- en metode, der involverer pigment anvendt på og absorberet af frisk kalkgips. Emnerne til fresco-maleri inkluderede bibelske eller hagiografiske fortællinger, og dens største gotiske eksponent var maleren Giotto di Bondone (1267-1337), hvis klassiske værk var Scrovegni-kapellet kalkmalerier ved Padua: se for eksempel den berømte forræderi af Kristus (kys af Judas) (1305) og klagesang om Kristus (1305). På trods af den stærkt øgede realisme af Giottos arbejde kunne han ikke undslippe trækket fra hans byzantinske forgængere, hvis indflydelse er tydeligt synlig i hele kompositionen.
I Toscana illustreres udviklingen af den gotiske stil bedst af Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319), den mest berømte maler af Sienese School. af proto-renæssance kunst og skaberen af Maesta Altarpiece (1308-11), tidligere den høje altertavle i Siena Cathedral og Stroganoff Madonna (1300). Sidstnævnte var et af de store gotiske panelmalerier udført ved hjælp af tempera på træ. Imidlertid var Duccios dygtighed til at skabe et realistisk rum meget svagere end Giottos, og hans arbejde mangler den samme dramatiske virkning.
Af efterfølgende florentinske og Sienese malere er Simone Martini (1285-1344), der arbejdede ved pavens domstol i Avignon, sandsynligvis den mest berømte. Se for eksempel hans bebudelsestriptych (1333) for Siena Cathedral. Andre vigtige kunstnere omfattede brødrene Pietro og Ambrogio Lorenzetti. Se sidstnævnte s Allegory of Good and Bad Government (1338-9, Palazzo Pubblico, Siena.
Omkring 1350 havde italienske malere opnået en enestående position i Europa. Deres unikke mærke af præ-renæssancemaleri – med sine fremskridt inden for kunsten til narrativ komposition – adskiller dem fra malere i resten af Europa. Deres forbedringer i virkelighedsskildringen blev ikke let ignoreret, og nordlige malere gjorde en anstrengende indsats for at tilpasse italiensk naturalisme til nordlige formål. fremkomsten af oliemaling, ville de flamske og nederlandske skoler snart indhente og til tider endda overgå deres sydlige kolleger. Men det er en anden historie.
Liste over gotiske kunstnere
Førende eksponenter for den gotiske kunststil inkluderer: