Bel canto (Dansk)

Som almindeligt forstået i dag henviser udtrykket bel canto til den italiensk-stemmede vokalstil, der var fremherskende i det meste af Europa i det 18. århundrede og det tidlige 19. århundrede. Kilder fra slutningen af det 19. og det 20. århundrede “ville få os til at tro, at bel canto var begrænset til skønhed og jævnhed i tone, legato-formulering og dygtighed til at udføre meget floride passager, men nutidige dokumenter beskriver en mangesidet måde at opføre langt ud over disse rammer . ” Hovedfunktionerne i bel canto-stilen var:

• prosodisk sang (brug af accent og vægt)
• Tilpasning af register og tonekvalitet af stemmen til det følelsesmæssige indhold af ord
• en meget artikuleret måde at formulere på baggrund af indsættelse af grammatiske og retoriske pauser
• en levering varieret af flere typer legato og staccato
• en liberal anvendelse af mere end én type portamento
• messa di voce som den vigtigste udtrykskilde (Domenico Corri kaldte det “musikens sjæl” – Sangerens preceptor, 1810, bind 1, s. 14 )
• hyppig ændring af tempo gennem rytmisk rubato og hurtigere og langsommere af den samlede tid
• introduktion af en bred vifte af nåde og opdeling i både arier og recitativer
• gestus som et kraftfuldt værktøj til at forbedre effekten af vokalafgivelsen
• vibrato primært forbeholdt øget udtryk for bestemte ord og til pryd længere toner.

Harvard Dictionary of Music af Willi Apel siger, at bel canto betegner “den italienske vokalteknik fra det 18. århundrede med sin vægt på lydens skønhed og glans ved ydeevne snarere end dramatisk udtryk eller romantisk følelse. På trods af de gentagne reaktioner mod bel canto (eller dets misbrug, såsom visning for sin egen skyld; Gluck, Wagner) og den hyppige overdrivelse af dets virtuose element (coloratura), må det betragtes som en yderst kunstnerisk teknik og den eneste ordentlig til italiensk opera og til Mozart. Dens tidlige udvikling er tæt forbundet med den italienske opera seria (A. Scarlatti, N. Porpora, JA Hasse, N. Jommelli, N. Piccinni). “

Bel canto i det 18. og tidlige 19. århundrede Rediger

Da bel canto-stilen blomstrede i det 18. og tidlige 19. århundrede, har musikken fra Händel og hans samtidige såvel som Mozart og Rossini fordel af en anvendelse af bel canto-principper. modtog den mest dramatiske brug af teknikkerne, men bel canto-stilen gælder ligeledes for oratorium, dog på en lidt mindre flamboyant måde. Da capo arias disse værker indeholdt udfordringer for sangere, da gentagelsen af åbningssektionen forhindrede historien Ikke desto mindre havde sangere brug for at holde det følelsesmæssige drama fremad, og så brugte de principperne for bel canto for at hjælpe dem med at gengive det gentagne materiale i en ny følelsesmæssig skikkelse. De indarbejdede også udsmykninger af alle slags (Domenico Corri sagde da capo ar IAS blev opfundet til dette formål), men ikke enhver sanger var udstyret til at gøre dette, nogle forfattere, især Domenico Corri selv, antydede, at sang uden ornamentik var en acceptabel praksis (se The Singers Preceptor, vol. 1, s. 3). Sangere pynte regelmæssigt både arier og recitativer, men gjorde det ved at skræddersy deres udsmykninger til de fremherskende følelser af stykket.

To berømte 18. århundredes lærere i stilen var Antonio Bernacchi (1685–1756) og Nicola Porpora (1686–1768), men mange andre eksisterede. Et antal af disse lærere var kastrater. Sanger / forfatter John Potter erklærer i sin bog Tenor: History of a Voice, at:

I meget af det 18. århundrede definerede castrati kunsten at synge; det var tabet af deres uoprettelige færdigheder, der med tiden skabte myten om bel canto, en måde at synge og konceptualisere sang på, der var helt anderledes end alt, hvad verden havde hørt før eller ville høre igen.

Bel canto i det 19. århundrede Italien og Frankrig Rediger

I en anden ansøgning er udtrykket bel canto undertiden knyttet til italienske operaer skrevet af Vincenzo Bellini (1801–1835) og Gaetano Donizetti (1797–1848) . Disse komponister skrev bravura-værker til scenen under det, som musikologer undertiden kalder “bel canto-æraen”. Men sangstilen begyndte at ændre sig omkring 1830, Michael Balfe skrev om den nye undervisningsmetode, der var nødvendig for Bellini og Donizettis musik (A New Universal Method of Singing, 1857, s. Iii), og så operaerne af Bellini og Donizetti var faktisk køretøjerne til en ny æra af sang. Den sidste vigtige operarolle for en castrato blev skrevet i 1824 af Giacomo Meyerbeer (1791–1864).

Udtrykket “bel canto” blev ikke almindeligt brugt før i sidste del af det 19. århundrede, da det blev sat i modsætning til udviklingen af en tungere, mere kraftfuld stil med tale-bøjet sang forbundet med tysk opera og frem for alt Richard Wagners revolutionære musikdramaer. Wagner (1813–1883) afviste den italienske sangmodel og hævdede, at den kun beskæftigede sig med “om G eller A vil komme rundt”. Han foreslog en ny, Germansk sangskole, der ville trække “den åndeligt energiske og dybt lidenskabelige i kredsløbet til dens uforlignelige udtryk.”

Franske musikere og komponister omfavnede aldrig de mere floride ekstremer i det italienske bel canto-stil fra det 18. århundrede. De kunne ikke lide castratostemmen, og fordi de placerede en præmie på den klare fortælling af teksterne i deres vokalmusik, modsatte de sig, at det sungne ord blev tilsløret af overdreven fioritura.

Bel canto-stilens popularitet, som den blev tiltrådt af Rossini, Donizetti og Bellini, falmede i Italien i midten af det 19. århundrede. Det blev overhalet af en tungere, mere glødende, mindre broderet tilgang til sang, der var nødvendig for at udføre Giuseppe Verdis innovative værker (1813–1901) med maksimal dramatisk effekt. Tenorer begyndte for eksempel at blæse deres tone og levere den høje C (og endda den høje D) direkte fra brystet i stedet for at ty til en suveræn stemme / falsetto, som de havde gjort tidligere – og ofrede vokal smidighed i processen. Sopraner og barytoner reagerede på samme måde som deres tenorkollegaer, når de blev konfronteret med Verdis dramafyldte kompositioner. De udsatte mekanikken i deres stemmeproduktion for større pres og dyrkede den spændende øvre del af deres respektive intervaller på bekostning af deres bløde men mindre gennemtrængende lavere toner.I begyndelsen i det mindste blev sangteknikkerne fra contraltoer og basser fra det 19. århundrede mindre påvirket af Verdis musikalske nyskabelser, som blev bygget på af hans efterfølgere Amilcare Ponchielli (1834–1886), Arrigo Boito (1842– 1918) og Alfredo Catalani (1854-1893).

Bel canto og dets modstandere Rediger

En grund til formørkelsen af den gamle italienske sangmodel var den voksende indflydelse inden for musikverdenen i bel cantos modstandere, der betragtede det som forældet og fordømte det som vokalisering blottet for indhold. For andre blev bel canto imidlertid den forsvundne kunst af elegant, raffineret, sødt tonet musikalsk udtryk. Rossini beklagede i en samtale, der fandt sted i Paris i 1858, at: “Ak for os, vi har mistet vores bel canto”. Tilsvarende blev den såkaldte tyske stil lige så latterliggjort, som den blev indvarslet. I introduktionen til en samling sange af italienske mestre, der blev offentliggjort i 1887 i Berlin under titlen Il bel canto, skrev Franz Sieber: “I vores tid, hvor den mest stødende skrigende under den formildende enhed med” dramatisk sang “har spredt sig overalt, når de uvidende masser synes meget mere interesserede i hvor højt snarere end hvor smukt sangen er, vil en samling sange måske være velkomne, som – som titlen antyder – kan hjælpe med at gendanne bel canto til sit retmæssige sted. “

I slutningen af det 19. århundrede og det tidlige 20. århundrede blev udtrykket “bel canto” genoplivet af sanglærere i Italien, blandt hvilke den pensionerede Verdi-baryton Antonio Cotogni (1831-1918) var en fremtrædende figur. Cotogni og hans tilhængere påberåbte det mod en hidtil uset heftig og vibrato-ladet stil af vokalisme, som sangere i stigende grad brugte efter omkring 1890 for at imødekomme de lidenskabelige krav til verismoskrivning af komponister som Giacomo Puccini (1858–1924), Ruggero Leoncavallo (1857-1919 ), Pietro Mascagni (1863–1945), Francesco Cilea (1866-1950) og Umberto Giordano (1867–1948) såvel som de auditive udfordringer, som Richard Strauss (1864–1949) og andre ikke-italienske scenværker stillede senromantiske / tidligt moderne æra-komponister med deres anstrengende og kantede vokallinjer og ofte tætte orkestrale teksturer.

I løbet af 1890erne iværksatte direktørerne for Bayreuth-festivalen en særlig kraftig stil af Wagner-sang, der var helt i strid med de italienske idealer bel canto. Kaldt “Sprechgesang” af sine tilhængere (og kaldet “Bayreuth-bark” af nogle modstandere) prioriterede den nye wagneriske stil artikulation af komponistens individuelle ord libretti frem for legato-levering. Denne tekstbaserede, anti-legato tilgang til vokalisme spredte sig over de tysktalende dele af Europa før Første Verdenskrig.

Som et resultat af disse mange faktorer blev begrebet bel canto indhyllet i mystik og forvirret af en overflod af individuelle forestillinger og fortolkninger. For at komplicere tingene yderligere opfandt den tyske musikvidenskab i det tidlige 20. århundrede sin egen historiske anvendelse af “bel canto” ved hjælp af udtrykket til at betegne den enkle tekst, der kom frem i den venetianske opera og den romerske kantate i 1630erne og “40erne ( komponistens æra Antonio Cesti, Giacomo Carissimi og Luigi Rossi) som en reaktion mod den tidligere, tekstdominerede stile rappresentativo. Desværre blev denne anakronistiske anvendelse af udtrykket bel canto bredt udsendt i Robert Haas “Die Musik des Barocks og senere i Manfred Bukofzers musik i baroktiden. Da sangstilen i det senere 17. århundrede i Italien ikke adskilte sig på nogen markant måde fra det 18. århundrede og det tidlige 19. århundrede, kan der oprettes en forbindelse, men ifølge Jander er de fleste musikologer enige om, at udtrykket er bedst begrænset til dets brug i midten af det 19. århundrede, idet de betegner en sangstil, der understregede skønhed i tone og teknisk ekspertise i levering af musik, der meget blomstrende eller indeholdt lange, flydende og vanskelige at opretholde passager af cantilena.