Har du nogensinde kæmpet med dårlige lys, hvilket førte til mørke og kornede fotos? Du er ikke den første person, der kæmper med dette, og du bliver ikke den sidste. Heldigvis er der et par måder, du kan forbedre.
Hvilken type lys bruges til fotografering?
Der er to hovedtyper af lys i fotografering: naturligt og kunstigt. Min personlige favorit er naturlig, men det behøver ikke være din! Min modvilje mod kunstigt lys stammer fra en dårlig forståelse af, hvordan lysopsætninger fungerer og frustration over mit første eksperiment med flash.
Selv efter at have lært et ton om flash gennem Coles klasseværelse, foretrækker jeg stadig naturligt. Der er dog tidspunkter, hvor brug af flash har reddet mig fra at give dårlige billeder til klienter, så det er bestemt en færdighed, der er værd at investere i for at komme i gang.
Vil du tage kurset med bag kulisserne video, der viser, hvordan du bruger flash? Du kan tilmelde dig et medlemskab her!
Hvor vigtigt er studiobelysning i fotografering?
Jeg vil hævde, at studiebelysning er det vigtigste aspekt af fotografering. Hvis en klient ikke kan se, hvad der er på deres foto, betyder det ikke noget, hvor god kompositionen er, eller hvor skarp billedet er, de vil afvise dit arbejde.
Du har ikke brug for den nyeste kameramodel, der er tilgængelig for at få fantastiske fotos, men du skal forstå, hvad dit kameras begrænsninger er, så du kan omgå dem. Hvis dit ældre modelkamera ikke håndterer situationer med svagt lys godt, skal du planlægge dine fotosessioner i lyse dagslys.
Selv fotos, der er taget i dagslys, kan vise sig dårligt, hvis du ikke bruger de rigtige kameraindstillinger. Det, som nyere fotografer undertiden kalder dårligt lys, er faktisk problemer med eksponeringen. Tag dig tid til at lære, hvordan ISO, lukkerhastighed og blænde fungerer sammen for at få dig korrekt eksponerede fotos.
Når du har mestret eksponeringsindstillingerne, skal du undersøge, hvordan det tilgængelige lys interagerer med dit motiv. Får du skygger omkring din klients øjne? Er der lyse pletter af lys, der kun rammer visse dele af dit motiv?
Her skal du finde ud af, hvor dit lys kommer fra, og flytte din klient rundt i overensstemmelse hermed.
Hvad er det bedste lys til at tage billeder?
Det bedste naturlige lys, helt ned, er det bløde lys produceret i den gyldne time! Den gyldne time opstår, når solen stiger eller går ned. Ofte har lyset en let orange, lyserød eller gylden gul nuance, hvilket er meget smigrende for dine motiver.
Golden Hour-lys diffunderer også, hvilket lyser din klients ansigt meget bedre end det retningsbestemte lys resten af dagen. Hvis klienter ikke kan møde dig i den gyldne time, er det næstbedste at vælge et sted med skygge. I den gyldne time er solen i en lav vinkel, hvilket giver dig mere frihed til, hvor du kan skyde udendørs.
Du kan skyde på et åbent felt eller ved en søside. Når det kommer til de bedste kunstige lys til at tage fotos, er der ingen svar – det afhænger helt af dine præferencer!
Hvad er de forskellige typer indendørs studiobelysning?
Kæmper du for at få den rigtige belysning på dine fotos? Klik her for at se alle vores lyskurser, så du kan tage perfekt oplyste fotos i enhver situation.
For det første vil jeg forklare nogle almindelige typer af belysningsudstyr, der bruges og hvad belysningsudstyret bruges til. I det næste afsnit vil jeg udforske nogle fotostudiobelysningsteknikker. Studio-belysningssæt kan være så komplicerede eller enkle, som du vil. Hvert kontinuerligt belysningssæt kan bruges til at belyse en bestemt del af dit motiv og give dig forskellige effekter.
Bare for at være tydelig involverer mange vellykkede fotostudioopsætninger til små virksomheder kun et eller to lys eller et lysstativ i stedet for et kontinuerligt belysningssæt! Så medmindre du har mange penge liggende, vil jeg ikke anbefale at købe alle disse stykker lysudstyr eller et belysningssæt, der følger med alt.
Lysene i et studie vil enten være kontinuerlig belysning (lyser altid dit motiv op) eller strobe (hvor det slukkes ved et tryk på en knap).
Mange lys er monteret med en diffusor for at dæmpe effekten på dit motiv. Diffusorer kan være softboxes, oktobox, stripboxes og paraplyer. Når du ser på belysningssæt, skal du se, hvilken type ting de inkluderer.
Andre enheder begrænser retningen, et lys bevæger sig i, for ikke at sive ind i kameraet på det forkerte sted.
Tastelys
Hvis du kun kunne bruge en kunstig lyskilde, vil du gerne have et nøglelys. Selv med en multi-lyskilde opsat, er dette den “vigtigste”. Nøglelyset gør det meste eller hele arbejdet med kontinuerlig belysning af dine motivers ansigt.Alle andre anvendte lys komplimenterer det arbejde, der udføres med nøglelyset. Dette lys placeres oftest til den ene side af og peger direkte på dit motiv.
Fyld lys
Dette lys bruges sammen med nøglelyset. Udfyldningslyset lyser skyggerne, der kastes på dit motiv, med tastelyset. Udfyldningslyset kan være lige så skarpt som nøglelyset, men generelt vil du have en smule skygge på dit motivs ansigt for at vise en vis dimension i dit skud.
Hårlys / Separationslys / Kicker
Dette lys har forskellige navne afhængigt af om dit motiv er et menneske eller et objekt, men de giver det samme formål. Dette lys er kun beregnet til at falde på en lille del af dit motiv, for eksempel håret. Lysstrålen er smal for ikke at ramme en stor del af dit motiv.
Jo tættere dit hårlys er på dit motiv, jo snævrere bliver højdepunktet. Så flyt dit lys længere væk fra dit motiv, hvis du vil have det til at ramme et lidt større område. Dette lys skal indstilles så højt som eller højere end dit nøglelys. Dette lys er beregnet til at hjælpe dit motiv med at skille sig ud fra baggrunden og potentielt trække dit øje til en bestemt del af billedet.
Baggrundslys
Med så mange lys på dine motiver, nogle gange kan din baggrund blive for mørk. Her er hvor baggrundslyset er nyttigt. Baggrundslys kan også hjælpe med at fjerne skygger, der kastes på dit baggrund af dit motiv. Dette lys er oftest svagere end eller lig med nøglelyset.
Kamera monteret flash
Ok, så kameramonteret flash er ikke nødvendigvis studie kontinuerlig belysning, selvom jeg er sikker på, at nogle fotografer muligvis bruger det i deres studier. Flash falder inden for kategorien kunstige lys, så jeg vil tale om det her som en af dine belysningsmuligheder. Bekvemmeligheden ved kameramonteret flash er, at den er meget mere mobil end voluminøse lysstande.
Dette betyder, at du hurtigt og lidt diskret kan bevæge dig rundt og inden for folkemængderne ved koncerter, bryllupsreceptioner og ceremonier. Du kan også hurtigt og nemt ændre, hvilken retning flashen er sat i.
Flash kan springes ned fra loftet for at sprede lyset, inden det rammer dit motiv. Når loftet er så højt, at det ikke springer lyset ned igen, kan en flashdiffusor bruges til at dæmpe effekten.
Mere end at blødgøre lyset findes flashdiffusorer i mange former og former, fra mini-softboxe til semi-gennemsigtige plastkupler til reflekterende flade kort.
Flash bruges også ofte udendørs som et udfyldningslys, der er indstillet til en lav nok strøm, så det kun lyser skyggerne uden at overvælde dine fantastiske billeder.
Hvad er de forskellige lysteknikker?
Nu hvor du ved, hvad forskellige lys gør, og hvad du skal se efter i belysningssæt, kan vi tale om, hvordan du placerer dem for at opnå et bestemt udseende. Nogle af disse lysteknikker er dramatiske og andre bløde. Der er ingen regler, der angiver, i hvilke situationer du kan eller ikke kan bruge dem, men visse brancher bruger visse lysteknikker mere end andre.
Split lys
Placer dit lys 90 grader i forhold til dit motivs ansigt. Du ender med den ene side af ansigtet oplyst og den anden i mørk skygge. Skyggelinjen falder lodret ned over motivets ansigt og skaber et meget dramatisk portræt.
Rembrandt Lighting
Placer motivet lidt mere end 90 grader væk fra lyskilden. Din lyskilde vil også være lidt hovedet på dit motiv. Den ene side af ansigtet vil stadig være i skygge, men en trekant af lys skal falde på kinden, ikke bredere end øjet og ikke længere end næsen.
Skyggerne, der kastes af denne type lys hjælper runde ansigter ser slankere ud. Denne lysteknik er opkaldt efter maleren Rembrandt, fordi han brugte denne type lys på mange af sine motiver.
Loop Lighting
Placer din lyskilde i en 30-45 graders vinkel fra bagsiden af dit emne. En reflektor er placeret på den modsatte side af motivet, der vender mod lyset for at hoppe lyset tilbage på motivets ansigt.
Når lyset placeres lidt højere end øjenhøjde, giver det et let kontureret blik på dit motivs ansigt. Denne type lys er meget smigrende for de fleste mennesker, så det har tendens til at blive brugt meget i portrætarbejde.
Sommerfuglbelysning
Placer dit lys direkte bag og over dit kamera og skinner direkte på dit motiv med kameraets hoved på. Dette lys kaster en sommerfuglformet skygge lige under motivets næse.
Når lyset placeres højt nok ved hjælp af belysningsstande, kan du få skygger fra motivene med fremtrædende kindben.
Bred / kort belysning
Dette er ikke ligefrem en teknik, som det er mere eller mindre brugt at beskrive, hvor meget af ansigtet der er i lyset.Når dine motiver vender lidt i en retning, er dit lys bredt, hvis det kaster den side af ansigtet, der er tættest på kameraet, i lyset.
Alternativt, hvis den side af ansigtet, der er tættest på kameraet, er delvist i skygge, klassificeres dit lys som kort.
Har du erfaring med nogen af disse teknikker til fotobelysning? Hvilken er din favorit at bruge, og under hvilke omstændigheder?
Den dejlige ting ved fotografering er, at der er så meget variation i lys, og det kan give os et så forskelligt udseende med vores motiver! Denne type viden er nyttig selv for fotografer med naturligt lys som mig selv, da det kan hjælpe dig med at holde forretning i din langsomme vintersæson.