Hvad handler dette maleri om? Nå, lad os se nærmere på. Der er fire objekter i maleriet: en legetøjsand, et slik i en klar plastindpakning, en Tootsie Pop og en skinnende marmor. Hvad har de til fælles? Nå, det mest indlysende delt træk, der også gentages i titlen på stykket, er de dominerende farver gul og orange. Disse er en række forskellige objekter, som alle deler et lignende farveskema, så de fungerer godt sammen visuelt.
Er det alt, hvad de har til fælles? Lad os undersøge deres funktion – hvad bruges de til i hverdagen? To stykker slik og to legetøj … Hmm, disse objekter betyder barnlig sjov! Slikene giver stor glæde, og legetøjet bringer stor glæde … når det bruges, altså. I dette maleri er de en samling objekter, der sidder stille mod en skarp hvid baggrund. De symboliserer potentialet for fremtidig sjov samt fremmaner minder om tidligere sjov. I øjeblikket er de bare der. Bare at være.
Og hvad med den skarpe hvide baggrund … hvad betyder det? Nå, spørg dig selv: Hvad får den hvide baggrund mine øjne og sind til at gøre? Dybest set tvinger den hvide baggrund dig til at fokusere din direkte opmærksomhed på objekterne. De flyder næsten, men ikke helt, i rummet – de har stadig subtile skygger, der definerer deres plads i rummet. Efter min mening hjælper den hvide baggrund disse emner med at blive mere ikoniske. Det vil sige, de repræsenterer stereotype emblemer i barndommen. De er tidløse og ikke knyttet til et bestemt sted. De kunne være hvor som helst. De kunne endda svæve i din fantasis hvide sky.
Dette er en måde at fortolke maleriet på. Der er mere, jeg kunne sige om det, men indtil videre er dette tilstrækkeligt. Husk dog, at dette kun er en fortolkning. Man kan sige, at det er fortolkningen; at da jeg er kunstner, er mit ord det sidste ord, sagen er lukket. Ikke sandt, dog. Kunst er beregnet til at blive delt. Det er en form for kommunikation, og som sådan slutter historien ikke, når børsten forlader lærredet. Det er kun lige begyndt.
Når en seer ser på et kunstværk bringer de med sig alle deres livserfaringer, alle deres unikke minder, al deres viden og forståelse af universet hidtil. Deres sind interagerer med kunstværket, når deres øjne bevæger sig over stykket. Jeg oplever, når jeg ser på et bestemt kunstværk, ikke vil være nøjagtigt det samme som hvad en anden oplever, når man ser på det samme stykke. Derfor vil det, jeg opretter, ikke altid blive fortolket af andre på samme måde som jeg havde tænkt mig. Der er altid et mystisk hul mellem intention og fortolkning, og sådan er kommunikationens skønhed.
Lær hvorfor kunstner Giorgio Morandi er Italiens mest berømte stillebenmaler fra det 20. århundrede! Se Giorgio Morandi stillebensmalerier, hvis tidløse kvalitet fanger kunstentusiaster.
Lær at male blomster med den fantastiske klassiske realistiske kunstner, Delmus Phelps! Læs et dybtgående interview og se hans betagende blomstermalerier af roser, påskeliljer, magnolier og mere.
Klar til at tegne dit eget stilleben? Tjek denne fotorealistiske kunstlektion, og lær hvordan man tegner en marmor i farvet blyant!