29 Eksempler på kunststiler

En kunststil er et sæt særpræg, der deles mellem kunstværker. Dette gør det muligt at kategorisere kunst på en måde, der iboende er meningsfuld for mennesker, da en stil kan genkendes, når du først har fået ideen bag den. Følgende er almindelige eksempler på kunststilarter.

Renæssancekunst

Kunsten fra europæisk historiens renæssanceperiode mellem det 14. og 17. århundrede. Dette var en periode med forandring og omfavnelse af modige nye ideer som humanisme, der prioriterer mennesket frem for alt andet På dette tidspunkt var Italien den dominerende kraft i kunstverdenen. Dette ville snart skifte til Frankrig i den moderne tid. Italienske renæssancekunstnere inkluderer Leonardo da Vinci, Michelangelo og Sandro Botticelli.

Romantik

Romantik var en kunstbevægelse fra det 19. århundrede, der understregede følelser og individualisme. Det ses som en reaktion på mekaniseringen og systematiseringen af den industrielle revolution, der dramatisk forvandlede verden på dette tidspunkt. Romantikken forherligede fortiden og havde en tendens til at skildre middelalderens historie i modsætning til antikken.

Neoklassicisme

Neoklassicisme er kunst, der trækker på antikkenes kunst, kultur og historie, især det gamle Rom og Grækenland. Dette var en lang kunstbevægelse, der varede fra slutningen af det 18. århundrede til det tidlige 20. århundrede. Disse værker er ikke særlig populære blandt samtidskunstentusiaster, der måske ser det som uautentisk for en tidsalder at efterligne en anden.

Akademisk kunst

Akademisk kunst er kunst fra det 19. århundrede, der overholdt standarderne og forventningerne fra Académie des Beaux-Arts i Paris. Disse var udelukkende neoklassiske og romantiske værker, der malede et idealistisk historiensyn fyldt med smukke mennesker med et glødende, meget Meget af den bedste kunst, der blev produceret i det 19. århundrede, var en reaktion mod akademisk kunst med dens alt for nostalgiske indhold og mangel på modige eksperimenter. Akademisk kunst nød stor social status i det 19. århundrede, og mange kunstnere, der var udenforstående, søgte at slå dette ned.

Ancient Art

Ancient art omfatter enhver kunst produceret inden efteråret Det vestlige romerske imperium i 476. De store civilisationer i det antikke Rom, det antikke Grækenland, det gamle Egypten, Babylon, Anci ent Indien og det gamle Kina producerede betydelig kunst.

Realisme

Realisme er skildring af verdens realiteter uden at være farvet af følelser, idealisme, pessimisme, ideologi eller fantasi.

Hyperrealisme

En moderne kunststil, der bruger ekstremt realistiske detaljer til at producere værker, der er vanskelige at skelne fra virkeligheden.

Pop Art

Pop art er stiliseret efter elementer i forbrugersamfundet og popkultur såsom som reklame, produktdesign og tegneserier. Dette betragtes som en type kapitalistisk realisme, der dykker ned i ironi, parodi og allegori, der sætter spørgsmålstegn ved samfundets og kulturens retning.

Ukiyo-e

Ukiyo-e er japansk kunst fra Edo-æraen, der blev bredt distribueret til masserne ved hjælp af træbloktrykteknikker, således at den repræsenterede en tidlig form for popkultur. Disse omfattede populære emner som rejsescener, historie, aktuelle begivenheder, sumo, mytologi og de komiske ansigter fra kabuki-skuespillere. Ukiyo-e omfattede også en genre kendt som bijinga, bogstaveligt talt “smukt personbillede”, der indeholdt skildringer af geisha og andre moderigtige kvinder.

Japonisme

I 1850erne tvang den amerikanske flåde i det væsentlige Japan til at åbne sig for amerikansk handel. De europæiske magter fulgte hurtigt den amerikanske ledelse, og snart havde Japan handelsaftaler med Rusland, Storbritannien, Frankrig og Holland. Dette kastede Japans samfund og økonomi i kaos, da billige udenlandske varer oversvømmede det indenlandske marked, og Japan kæmpede for at industrialisere sig og militarisere sig for at forsvare sig. En af de første eksporter, som Japan formåede at komme ud til verden var ukiyo-e-udskrifter. Den pludselige tilgængeligheden af disse andre verdenskunstværker i Europa og Amerika påvirkede mange tiders kunstnere og skabte en bevægelse kendt som japonisme, hvor kunstnere indarbejdede japanske temaer og stilarter i deres værker.

Barok

Barok er en meget udsmykket og ekstravagant stil, der opstod i Europa i det 17. århundrede. Den blev opmuntret af den katolske kirke som en reaktion på den enkle nedskæring af protestantisk kunst. Barokstil gør alt hvad det kan for at inspirere til en følelse af ærefrygt med følelser, detaljer, kontrast, kaos og rig farve.

Hollandsk guldalder

Den hollandske guldalder er en periode i hollandsk historie omkring den 80-årige krig i det 17. århundrede, hvor de producerede en række ekstremt talentfulde kunstnere som Johannes Vermeer og Jan Steen. På det tidspunkt var den hollandske republik den mest velstående nation i Europa. Den hollandske guldalder opstod på samme tid som barok, men har modstridende egenskaber, da hollænderne havde tendens til realisme og undgik barokens garishness. Hollandske mestre valgte også for det meste ikke-religiøse temaer og havde tendens til at skildre hverdagen. På dette tidspunkt var dette noget sjældent i hele maleriets historie.

Impressionisme

Impressionisme søger en realistisk skildring af verden med vægt på farve og lys. Det fanger tidens gang i modsætning til et øjeblik, der resulterer i et blødt fuzzy look. Teknisk opnås dette ved at prioritere gratis penselstrøg over linje og form. Impressionismen chokerede kunstverdenen og blev først modtaget dårligt. Udtrykket “impressionisme” opstod i en hånlig gennemgang af kritikeren og humoristen Louis Leroy, der brugte udtrykket nedsættende til at give udtryk for sin opfattelse af, at impressionistiske værker lignede ufærdige skitser.

Neoimpressionisme

Neoimpressionisme er adskillelse af farve i separate prikker, der ikke er ulig arbejdet med en moderne printer eller digital skærm. På trods af sit navn er neo-impressionisme i det væsentlige det modsatte af impressionisme. Hvor impressionisme bruger fritflydende og kaotiske penselstrøg, bruger neo-impressionisme mekaniske og systematisk planlagte prikker af farve. Neo-impressionistiske kunst anvendte i vid udstrækning farveteori til at planlægge, hvordan prikker af farver tæt på hinanden ville blive opfattet fra en synsafstand. Selvom det blev præsenteret som videnskabeligt, var det almindeligt for neo-impressionistiske kunstnere at have en pseudovidenskabelig opfattelse af farveteori.

Fauvisme

Fauvisme er en kunstbevægelse fra det tidlige 20. århundrede, der skabte malerier, der lignede malerier med tydelige penselstrøg og modig brug af urealistisk farve. Dette var en reaktion på kunstbevægelser på det tidspunkt som realisme og neo-impressionisme, der skabte malerier, der så fotografiske eller systematiske ud.

Ekspressionisme

Ekspressionisme skildrer verden på en rent subjektiv måde, således at kunstneren frit kan udtrykke følelser, fantasi og abstraktion. Selvom ekspressionistiske kunstnere teoretisk er frie til at udtrykke det, de ønsker, har de en tendens til at udtrykke angst.

Abstrakt ekspressionisme

Et indlæg -WWII amerikansk kunstbevægelse baseret på rent subjektive og abstrakte værker som maling, der kastes på et lærred i et øjeblik af inspiration eller et maleri, der består af en enkelt ensfarvet farve. Sådanne værker blev designet til at fremprovokere og tiltrak kritik for at være ufaglærte, helt tilfældige og meningsløse. Ikke desto mindre blev abstrakt ekspressionisme betragtet som højkultur.

Kubisme

Kubisme kan beskrives som abstraktion i 3-dimensioner. Konceptuelt indebærer dette at skildre et emne fra flere synspunkter. Dette begyndte at dukke op i 1907 med Pablo Picasso-værket Les Demoiselles d Avignon (nedenfor), der betragtes som det første kubistiske værk, skønt stilen senere skulle vise sig at være langt mere abstrakt. århundredes kunstbevægelser.

Futurisme

Futurisme var en kunstbevægelse fra det tidlige 20. århundrede, der indeholdt temaer, der blev betragtet som futuristiske på tid som hastighed, ungdom, biler, fly og industribyer. Stilistisk lignede futurisme ofte kubisme.

Symbolisme

En kunstbevægelse fra slutningen af det 19. århundrede, der trak på mytologi, ikonografi og fantasifulde elementer til at producere værker, der var rigt symbolske.

Art Nouveau

En ekstremt dekorativ kunststil, der blev betragtet som moderne og moderigtig mellem 1890 og 1910. Art Nouveau blev ofte præsenteret i arkitektur, indretning, dekorative genstande og en dvertising men alligevel opnået respekt som en kunst. Den sædvanlige definition af kunst kræver, at kunst produceres uden kommerciel begrænsning.

Surrealisme

Surrealisme er kunst, der forestiller sig forskellige virkeligheder, der kan være bevidst unnervende, mørke, ulogiske eller paradoksale. Det er også almindeligt, at surrealisme er inspireret af populærpsykologi med temaer som det underbevidstes visuelle repræsentationer. Selvom det typisk betragtes som en kunstbevægelse fra det 20. århundrede, er surrealisme også klart til stede i værkerne fra det hollandske maler Hieronymus Bosch fra det 15. århundrede.

Anti -kunst

Anti-kunst er kunst, der søger at spotte absurditeterne i højkulturen og kunstverdenen.Dette angriber ofte tilfældigheden og personlighedskulten, der ligger til grund for en række succesrige kunstbevægelser. For eksempel introducerede Dada-bevægelsen i det tidlige 20. århundrede tilfældige collager lavet af avisstiklinger som kunst og skulptur produceret af fundne genstande såsom en offentlig urinal. Ironisk nok betragter højkulturens verden nu mange af disse ting som uvurderlige kunstværker. Dette er en bekræftelse af, at høj kultur værdsætter enhver kunst med magt til at provokere, hvilket får et stort antal moderne og postmoderne kunstnere til at søge kontrovers over æstetik.

Naiv kunst

Kunst, der produceres af en kunstner med ringe formel træning eller nedsænkning i et kunstnerisk samfund, så de kan udvikle unikke stilarter og metoder, der er uafhængige af deres tids kunstbevægelser. For eksempel var Henri Rousseau en fremtrædende fransk maler fra slutningen af det 19. århundrede, der arbejdede som skatteopkræver indtil 49 år. Rousseau begyndte ikke at male alvorligt indtil hans tidlige 40ere.

Folkekunst

Kunst, der er skabt med henblik på kultur og tradition i modsætning til det frie udtryk for kunst.

Moderne kunst

Moderne kunst henviser til enhver kunst, der er produceret mellem 1800 og 1970. Dette kan udvides i fremtiden, fordi nutidens kunst i dag kan mærkes som moderne i fremtiden. Nogle moderne kunst omfavner modernismens ideologi, mens anden moderne kunst afviser den. F.eks. er moderne minimalistisk kunst i overensstemmelse med det modernistiske ideal om mindre, mens moderne kunstbevægelser som kubisme, expressionisme, romantik, impressionisme og nyklassicisme tydeligvis ikke gør det.

Moderne kunst

Samtidskunst er enhver kunst, der er produceret siden 1970. Dette er en betegnelse, der menes at anvende på levende kunstneres arbejde, således at denne periode vil blive mærket i fremtiden. Ingen ved endnu, hvad dette mærke vil være, da det afhænger af, hvilke nutidige kunstnere der skiller sig ud fra fremtidens synspunkt.

Postmoderne Kunst

Postmoderne kunst er en samling af nutidige bevægelser, der omfavner postmodernismens ideologi eller som generelt søger at udfordre moderne kunst. Sådanne bevægelser er forskellige, men generelle tendenser i postmoderne kunst inkluderer fordybende oplevelser, udfordringer for højkulturens elitisme og værker, der slører linjen mellem kunst og populærkultur. Postmoderne kunst er ofte politisk, således at den kritiserer samfund eller kultur.

Stuckism

Stuckism er en moderne kunstbevægelse, der søger autentiske men ikke nødvendigvis realistiske repræsentationer af verden. Dette kan ses som en reaktion mod tendensen mod abstraktion, antikunst og postmodernisme i samtidskunsten. Stuckism er meget stiliseret og ligner ofte moderne kunst fra det 20. århundrede.

Bevægelser

Mange af ovenstående stilarter er også bevægelser, der er forbundet med en bestemt tidsperiode. Dette afspejler det faktum, at kunsten er en artefakt af den tid og kultur, der producerede den. Den følgende tidslinje angiver de omtrentlige datoer for bevægelser relateret til typografierne ovenfor.

Hollandsk Guldalder

Bevægelse	Tidsperiode (omtrentlig)	Associeret med
Ancient Art	Før 476	Historiens store civilisationer som det antikke Rom.
Renæssance	1300 – 1600	Italien Frankrig Tyskland
Barok	1600 – 1750	Oprindeligt sponsoreret af den katolske kirke som en del af kontrareformationen.
1620 – 1672	Den Hollandske Republik
Ukiyo-e	1661 – 1868	Edo-era Japan Populært kunstværk for købmandsklassen dukkede først op omkring 1661.
Neoklassicisme	1760 – 1900	En bred bevægelse af kunst, arkitektur, litteratur, mode og musik. Begyndte med kunst omkring 1760 og fortsatte med arkitektur ind i det 20. århundrede.
Romantik	1790 – 1850	Europa USA
Moderne kunst	1800 – 1970	Moderne kunst er defineret af sin tid og er ikke nødvendigvis tilpasset modernismens ideologi.
Realisme	1840 – 1900	Frankrig USA
Impressionisme	1860 – 1900	Frankrig Claude Monet Eugène Delacroix JMW Turner
Japonisme	1860 – 1890	Europa USA
Neo-impressionisme	1886 – 1910	Frankrig Georges Seurat
Symbolisme	1890 – 1918	Gustav Klimt
Ekspressionisme	1893 – 1930	En tysk bevægelse, der stort set blev inspireret af den norske maler Edvard Munch.
Fauvisme	1904-1910	Frankrig Henri Matisse
Kubisme	1907-1918	Pablo Picasso Georges Braque
Futurisme	1909-1930	Italien En anden bølge af futurisme opstod i 1960erne.
Dada	1914 – 1922	Betragtes som anti-kunst, der ikke desto mindre blev betragtet som høj kultur.
Surrealisme	1917 – 1950	Bemærkelsesværdigt surrealisme dukkede også op i Hieronymus Boschs arbejde i det 15. århundrede.
Abstrakt ekspressionisme	1946 – 1970	New York
Pop Art	1950 ~	Amerika Andy Warhol
Moderne kunst	1970 ~	Levende kunstnere
Postmoderne kunst	1970 ~	Mest anvendt på moderne værker og kunstnere. Imidlertid omfavnede kunstnere som ekspressionister visse postmodernistiske idealer allerede i slutningen af det 19. århundrede, hvilket beviser, at kunstnere ofte er foran de brede kulturelle tendenser. id = “eb44e43351”> Stuckism	1999 ~	Storbritannien

Oversigt: Art Styles
Type	Art
Definition	Et sæt særpræg, der deles mellem kunstværker.
Relaterede begreber