15 berømte klaverspillere, der øjeblikkeligt vil inspirere dig

Selv erfarne musikere har brug for lidt inspiration nu og da. Oplev nogle af de mest berømte klaverspillere nogensinde og lær af deres stil.

Selvom der er mere end 7500 arbejdsdele i et klaver, er der nogle mennesker, der kan bringe det hele sammen og få det til at lyde som en, herlig helhed. At spille klaver kræver dedikation, en forpligtelse til at øve sig og forbedre sig selv.

Hvis du føler dig som om rutinen med at øve dig ned, kan du altid se til de store for at få inspiration. I dette indlæg skal vi se på nogle af de mest berømte klaverspillere og lære, hvad der gjorde dem specielle.

Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart er mest berømt for at være komponist, og selvom han fik en tidlig start på det ved at skabe musik fra en alder af 5, var han også en virtuos kunstner og også kendt som vidunderbarnet. Hans lige så talentfulde søster, Nannerl, beskrev sin barndoms spil som fejlfri og med den største delikatesse, der hævdede, at Mozart havde en medfødt følelse af tid.

Selvfølgelig eksisterer der ingen optagelser af Mozart-spil, da han døde i en alder af 35 år i 1791. Det, han efterlod, er arven fra hans kompositioner. Mozart var et geni i ordets rigtige forstand og skal indtage nummer et på en liste over de bedste klaverspillere nogensinde.

Martha Argerich

Som nogle betragter være den største levende klaverspiller, blev Martha Argerich født i Argentina. Martha startede klaverundervisning i en alder af 3 og spillede sin første klaverkoncert kun 5 år senere. Hun indtog sin plads på verdensscenen, da hun vandt den internationale Chopin klaverkonkurrence i 1965.

Ud over at udføre sig selv vælges Argerich ofte til at dømme klaverkonkurrencer. Hun støtter kommende store pianister og trækker endda op i panelet i Chopin Piano Competition fra 1980, da hendes yndlingsdeltager, Ivo Pogorelich blev elimineret. Hun nyder ikke rampelyset uden for koncerter og undgår pressen. På trods af dette har hun fået et internationalt ry og er en af de mest inspirerende klaverspillere.

Jon Batiste

Batiste er et andet berømt navn inden for musik, især i New Orleans, og Jon er en del af den familie. Han begyndte sin karriere som trommeslager, men han skiftede til at spille klaver i en alder af 11, efter sin mors forslag. sig selv rundt om i verden. Ud over at få både en bachelor- og kandidatgrad fra Julliard har han fået berømmelse ved at lede husbandet til The Late Show med sin vært, Stephen Colbert.

Med sin tilsyneladende ubesværede klaverspil er Batiste i stand til at tag selv klassiske sange som Its a Wonderful World og sæt dem et nyt spin. Han spænder over genrer, spiller og komponerer jazzpianister, blues, pop, klassisk og endda R & B og hip-hop.

Sergei Rachmaninoff

Rachmaninoff var en anden tidlig starter, hvor han spillede klaver fra en alder af 4. Efter eksamen fra Moskvas konservatorium kom han til berømmelse for sine kompositioner, men den negative modtagelse af et tidligt stykke fik ham til at lide en langvarig depression. p>

Efter at have søgt behandling fortsatte han med at opnå kritisk succes. Da hans familie flyttede til USA efter den russiske revolution, tjente han penge ved at optræde i New York City.

Måske en af de mest berømte klassiske pianister, Rachmaninoff fremhævede klaveret stærkt i sine kompositioner. Selvom han måske er bedst kendt som komponist, fortsatte hans virtuose forestillinger indtil hans død i 1943.

Dame Myra Hess

For det meste er de øverste klaverspillere anerkendt for deres talent. De har en måde at indfange musikken med følelser, som vi alle kan reagere på. I tilfælde af Myra Hess blev hun kendt for mere end dette.

Som de fleste spillere på denne liste begyndte hun at tage lektioner i en tidlig alder. Hun fortsatte med at studere på Guildhall School of Music og derefter Royal Academy of Music. Hun turnerede internationalt, hvor hun modtog anerkendelse både som solist og ensemble-spiller.

Det var under Anden Verdenskrig, at Hess blev virkelig inspirerende. Da hun indså, at annullering af koncerter på grund af blackout-regler, organiserede hun koncerter ved frokosttid. Hostet af National Gallery i London spillede Hess 150 af dem selv. som et resultat blev hun udnævnt til Dame-kommandør for det britiske imperium (DBE).

Efter et slagtilfælde i 1961 spillede Hess sin sidste koncert i Royal Festival Hall i London og gik derefter på pension. Hun døde af et hjerteanfald i 1975, men hendes fortolkninger af Mozart, Bach og Schumann lever videre.

Clara Schumann

Du havde måske forventet at se Robert Schumann på denne liste, og han er bestemt en af de største komponister i den romantiske periode. Men det var hans kone, Clara, der var langt den overlegne performer.

Med en karriere, der strakte sig over seks årtier, var hun med til at ændre formatet på klaverbetragtning. En nær ven af Brahms, som hun beskrev som En gave sendt direkte fra Gud, var hun ofte hans valgte kunstner til at premiere sine værker.

Hun optrådte ofte med violinist, Joseph Joachim. Efter Roberts død i 1856 turnerede hun med Joachim internationalt. Ud over at udføre sine egne og hendes mands kompositioner udførte hun også Brahms, Frederic Chopin og Mendelssohn.

I sin tilgang til spillet forsøgte hun at reflektere over, hvad komponistens oprindelige hensigt havde været. Derefter lærte hun dette til sine studerende, og det fortsatte med at blive indflydelsesrige rundt om i verden, også på Julliard.

Ludwig van Beethoven

Den store komponist blev først kendt som klaver. virtuos i sin tid med en stærk og direkte spillestil.

“Beethovens spil adskiller sig så meget fra den sædvanlige metode til behandling af klaveret, at det ser ud til, at han havde slået en helt ny vej for sig selv . ” Det er ordene fra en af Beethovens samtidige, Carl Ludwig Junker. Vi har muligvis ikke nogen optagelser af Beethovens optræden, men vi har den virtuose og opfindsomme musik, han skrev til klaveret og konti fra folk, der hørte ham spille. Manden, der er nu bedre kendt som komponist var meget beundret for hans brug af legato og den sangtone, han var i stand til at producere.

Vladimir Horowitz

Denne russiske kæmpe var berømt for sine elektrificerende forestillinger ( og tilpasninger) af Liszts ungarske rapsodier, blandt andre værker. Han kunne lide at ændre partiturerne af komponiststykker for at gøre dem mere “pianistiske”. Han var også i stand til at spille forbløffende hurtigt og med et forbløffende dynamisk interval.

Der er en stærk sag, der skal gøres for Vladimir Horowitz at blive kronet til den største pianist gennem tidene. Han debuterede i 1920 i en solo recital i Kharkiv. I 1925 var hans berømmelse vokset betydeligt, og han krydsede ind i Vesten og sagde, at han ville studere hos Artur Schnabel i Berlin – men han havde besluttet at forlade for godt og havde fyldt amerikanske og britiske penge i hans sko. Han debuterede i USA i 1928 i Carnegie Hall, og han blev amerikansk statsborger. Han er den bedste pianist, der er kendt for sine forestillinger af romantiske værker, herunder musik af Chopin, Rachmaninov og Schumann.

Franz Liszt

En af de mest berømte klaverspillere nogensinde! Han havde klaver superkræfter og plejede at blænde publikum med sine ekstraordinære evner.
Han var kendt (og hånet!) For at handle dramatisk under udførelsen, fordreje sit ansigt med lidenskab og svaje hans krop.

Han var den første person til at holde solo klaveroptagelser og den første til at sidde sidelæns for publikum, så alle kunne se hans hænder i aktion.

At kæmpe med Chopin om kronen til den største 19. århundredes virtuos var Franz Liszt, den ungarske komponist, klaverlærer og pianist. Blandt hans mest kendte værker er hans djævelsk vanskelige Années de pèlerinage, klaversonaten i B-mol og hans Mephisto Waltz. Og som kunstner var hans berømmelse legendarisk – der var endda et ord, der blev skabt for den vanvid, han inspirerede: Lisztomania.

Arthur Rubinstein

Denne polske amerikanske pianist citeres ofte som den bedste Chopin tidenes performer. Han blev fundet at have en perfekt tonehøjde i en alder af to år, og han debuterede med Berlinfilharmonien, da han kun var 13 år. Han blev undervist af en pianist ved navn Karl Heinrich Barth, som havde været elev af Liszt, hvilket betyder, at Rubinstein var en del af en formidabel pianistisk tradition.

En charmerende gammeldags personlighed kombineret med en vellæst, læst intellektuel og selvfølgelig en mesterpianist.

Rubinsteins magtfulde, gyldne fortolkninger er fyldt med musikglæde og gjorde ham til en af de mest berømte pianister i det 20. århundrede.

Glenn Gould

Hvis der nogensinde var en pianist, der delte klassisk musikfans, Glenn Gould er det. Den canadiske pianist er bedst kendt for sine forestillinger af musikken fra J.S. Bach, og især The Goldberg Variations. Men han er også berømt for at nynne med, mens han spillede, optræder på en lille stol, som han tog med til alle sine koncerter og hans krævende krav til optagelse og udførelse af forhold.

Alfred Brendel

Brendel er en intellektuel, kendt for sine tankevækkende og intelligente forestillinger. Han mener, at det er en pianists opgave at være ansvarlig overfor stykket, ikke at vise eller respektere komponistens arbejde. Han var selvlært, og hans karriere startede meget langsomt, men i dag befaler han stor respekt i den musikalske verden.

“Hvis jeg hører til en tradition, er det en tradition, der får mesterværket til at fortælle udøveren, hvad han skal gøre, og ikke udøveren fortælle stykket, hvordan det skal være.” Det er ordene fra den strålende hr. Brendel selv. Han kan vende sin hånd til musik fra enhver periode, men er særligt respekteret for sine fortolkninger af Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms og Liszt.

Sviatoslav Richter

Richter er en af de mange store, der kæmper om titlen som bedste pianist fra det 20. århundrede, og er en del af en håndfuld mægtige russiske pianister, der opstod i midten af det 20. århundrede. Han var ikke en stor fan af optagelsesprocessen, så hans bedste album er optagelser af hans liveoptræden inklusive dem i Amsterdam i 1986, i New York i 1960 og i Leipzig i 1963.

Richter syntes at være en overmenneskelig spiller … Uhyre talentfuld ville han fremføre stykker nøjagtigt som komponister havde skrevet dem med voldsom hastighed og præcision. Han kritiserede endda de liberale fortolkninger af andre spillere.

Jeg hørte engang en anekdote, hvor Richter vendte sig mod en forestilling, hvor vinduerne var blevet brudt ind af en voldsom snestorm udenfor stor pianist sad roligt ved klaveret og spillede perfekt, mens iskolde blæste blæste rundt i lokalet. Det er normalt næsten umuligt at spille klaver, hvis dine hænder er kolde – fingrene griber op og bevæger sig ikke! Men på en eller anden måde gjorde Richter det …

Claudio Arrau

Det siges, at denne store chilenske pianist kunne læse musik, før han kunne læse ord. Det varede ikke længe, før han spillede værker som den virtuose Transcendental Etudes af Liszt. Han er måske bedst kendt for sine fortolkninger af Beethovens musik. Den legendariske dirigent Colin Davis sagde om Arrau: “Hans lyd er fantastisk, og den er helt hans egen … Hans hengivenhed overfor Liszt er ekstraordinær. Han adler den musik på en måde, som ingen andre i verden kan.”

Arrau havde en meget rig, tung tone og en evne til at fremføre bevægende følelser fra enkle melodier. Jeg kan virkelig godt lide hans “romantiske” spillestil. En helt i sit hjemland har endda en bred avenue opkaldt efter ham i Santiago, Chile. Wow!

Murray Perahia

Perahia var måske begyndt at spille klaver, da han var bare fire, men det var først i en alder af 15, at han, siger han, blev alvorligt interesseret i musik. I 1972 blev han den første nordamerikanske, der vandt Leeds klaverkonkurrence, og året efter arbejdede han sammen med Benjamin Britten og Peter Pears på Aldeburgh Festival. I 1992 fik en knogleabnormalitet hans hånd til at svulme op og tvang ham til at tage lidt fri fra at udføre. Det var i løbet af denne tid, at han fandt trøst i musikken fra J.S. Bach. Hans Bach-optagelser betragtes som nogle af de bedste nogensinde er lavet.

Inspirationer

En ting, som alle disse inspirerende største pianister har til fælles, er at de fik lektioner fra en tidlig alder. Selvom dette måske afskrækker dig fra at starte i en mere avanceret alder, skal du huske, at disse spillere havde en gave, og det blev set og næret af deres forældre. Hvis du har en spirende Mozart i hænderne, tilbyder vi et førskole klaverprogram.

Men hvis der er en lektion at tage fra disse berømte klaverspillere, er det kærligheden til klavermusik. At udføre handler ikke kun om at slå de rigtige toner, det fortolker følelserne bag musikken og forbinde publikum med det.

For at lære mere om, hvordan vi kan hjælpe dig med det, skal du kontakte i dag.

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret. Krævede felter er markeret med *