Klassisk musik har en væsentlig rolle i enhver spillers repertoire. Dette er ikke kun for traditionens skyld, klassisk musik har indflydelse i enhver genre. Schubert krediteres den første vers-kor struktursang, vi kender så godt, og oprindelsen af jazz kan spores tilbage til Bach (ordspil beregnet). Afspilning af klassisk musik vil ikke kun udvide din viden om forskellige stilarter, det vil forbedre dit spil drastisk.
Bemærk:
For enkelheds skyld bruger vi “Klassisk”, når vi henviser til til musik fra de barokke, klassiske eller romantiske epoker. Dette ville være blasfemi for enhver musikakademiker, men er en let genvej til at starte dig med.
Her er et udvalg af 14 stykker fra Barok æra til den romantiske periode. Hvis du vender tilbage til at spille efter at have lært som barn, vil mange af disse være bekendte for dig. Dette dækker på ingen måde alle komponister, men det giver dig et godt startrepertoire. Som altid, alle af denne musik er tilgængelig for at lære i flowkey-appen.
Canon i D – Johann Pachelbel
En kanon er et. stykke, hvor en melodi imiteres og laglægges med kontrapunktstemme. Dette er teknisk set en “ledsaget kanon”, da den inkluderer andre melodier, der bygger for at skabe en rig tekstur, selv når den spilles solo ved klaveret.
Pachelbels Cano n var populær i løbet af sin levetid i slutningen af 1600erne, men mistede populariteten, indtil den blev genopdaget i 1960erne. Den karakteristiske otte bar-progression blev antaget i mange former af rock- og popkunstnere, mens den originale form af stykket blev en grundpiller ved bryllupper.
(Se vores artikel om Wedding Songs for at læse om, hvordan vores talentfulde partnere har kombineret Canon i D med klassiske sange for at gøre noget virkelig specielt).
Prelude nr. 1 i C – Johann Sebastian Bach
Det er vigtigt at kunne spille en lille Bach, ikke kun for hans tekniske mestring, men for hans evne til at inspirere nye spillere selv nu. “Prelude nr. 1 i C” er det første værk fra hans samling “The Well-Tempered Clavier”, skrevet af Bach “til fortjeneste og brug af musikalsk ungdom, der ønsker læring.”
Forhåbentlig er du “lyst til at lære”, så at spille dette vil hjælpe dig med at udvikle en mere naturlig rytme, forbedre din fingering og gøre din timing bedre. Men det er meget mere end bare en øvelse. Strømmen af dette stykke, der består af stigende brudte akkorder, er hypnotisk smuk.
Sonata i C dur – Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart var et vidunderbarn og fortsatte med at være uden tvivl en af de mest respekterede klassiske komponister nogensinde. At leve hurtigt betød, at han døde ung som 35-årig, og mange stykker som denne blev ikke offentliggjort før årtier efter hans død.
Mozart selv beskrev stykket som “for begyndere”, så det er ikke underligt, at det har været inkluderet i begyndere klaverundervisning i århundreder. Kombinationen af knækkede venstrehåndsakkorder med højre melodi hjælper med at udvikle din koordination.
Eine Kleine Nachtmusik – Serenade nr. 13 – Wolfgang Amadeus Mozart
Vi kan ikke begrænse dette til kun en af Mozart, så her er en, han skrev til strygekvartet, arrangeret vidunderligt til klaver. Titlen oversættes ofte for bogstaveligt som “A Little Night Music”, men burde virkelig være “En lille serenade”. Det pulserende, glade tema er både genkendeligt og i det væsentlige Mozart.
Moonlight Sonata – Ludwig van Beethoven
Beethoven betragtes også bredt som en af de største komponister nogensinde, en fantastisk bedrift i betragtning af at han skrev meget af sit arbejde mens han delvist (eller helt) døv.
Moonlight Sonata er stille og delikat med en drømmeagtig følelse, oprindeligt med titlen “Næsten en fantasi”. Det er også fokus for en debat mellem moderne pianister om, hvordan man spiller det med pedalerne. At følge Beethovens instruktioner med en moderne sustainpedal kan skabe dissonans, når akkorder skifter. Så medmindre du ejer et to hundrede år gammelt klaver, skal du være forsigtig. Eller prøv at træde halvt.
Für Elise – Ludwig van Beethoven
Beethoven fortjener også to poster. Hans arbejde ændrede sig betydeligt i løbet af hans liv og spændte over de klassiske og romantiske perioder og var altid nyskabende.
Für Elise er en “Bagatelle”, der betyder “en kort uhøjtidelig instrumental komposition”. Blid, med flydende arpeggioer, der forbinder venstre og højre hånd, passer den perfekt til denne beskrivelse. Ligesom Mozarts “Sonata in C” blev stykket ikke udgivet i Beethovens levetid, men blev først opdaget 40 år senere. Identiteten af titlen “Elise” er ukendt sammen med, om hun nogensinde har hørt det mesterværk, som han skrev til hende.
Optakt i Em – Frédéric Chopin
Chopin var en mester i at kommunikere følelser i sin musik, og dette stykke repræsenterer ægte fortvivlelse.Det sidste dynamiske mærke i stykket er “smorzando”, hvilket betyder “at dø væk”, og Chopin anmodede om, at stykket blev spillet ved hans egen begravelse. Det kan synes morbid, men lad det ikke afskrække dette smukke og elegante stykke.
Liebestraum nr. 3 – Franz Liszt
Titlen “Liebestraum” betyder “Drøm om kærlighed”, og det er præcis, hvad Liszt fremkalder her. Flydende, magisk og drømmeagtig, stammer fra et digt af Ferdinand Freiligrath, sat til musik af Liszt. Blandt henvisningerne til tab inkluderede det linierne “Vær sikker på at dit hjerte brænder og holder og holder kærlighed. Så længe et andet hjerte slår varmt med sin kærlighed til dig.”
Brahms Vuggevise – Johannes Brahms
Du ved det muligvis som melodien, der bruges til at hjælpe babyer overalt i søvn. Du ved måske ikke, at Brahms dedikerede det til en barndomsven ved fødslen af sit andet barn. Eller at Brahms havde været i kærlighed med hende, så han inkluderede en skjult kontramelodi baseret på en sang, hun plejede at synge for ham, da de var unge …
Svanesøen – Pyotr Tchaikovsky
Tchaikovsky er sandsynligvis bedst kendt for sin “sensuelle overdådighed” og store operakompositioner. Tag Swan Lake, en ballet om en svaneprinsesse, der tilbringer sine dage som en svane på en tåresø, og hendes nætter som menneske. Når det er sagt, står temaet fra dette mesterværk tidstesten for dets melodiske skønhed, selv i en forenklet form for solo klaver.
I Hall of the Mountain King – Edvard Grieg
Grieg skrev dette for at ledsage en scene i Ibsen-stykket Peer Gynt, hvor titelfiguren går ind i en drømmeverden. Grieg beskrev det ironisk nok som “noget, der så lugt af cowpats, ultra-norskisme og” at-dig-være-nok-ness “”. Det er en legende, magisk og vidunderlig.
Clair de Lune – Claude Debussy
Dette blev opkaldt efter et digt af Paul Verlaine, ikke nogen, der hedder Clair, og betyder “Månens lys”. Den sidste linje i digtet lyder “At spille lut og dans og næsten trist under deres lunefulde forklædninger.” Denne kombination af glæde og sorg oversættes til Debussys musik, et udtryksfuldt stykke, der starter stille og minimalt og derefter bygger op til noget majestætisk og inspirerende.
Gymnopédie nr. 1 – Erik Satie
En melankolsk og yndefuldt stykke fra manden, der henviste til sig selv som en “phonometrician” (“en, der måler lyde”) snarere end en musiker. Satie betegnede sine Gymnopédies efter en slags atmosfærisk gammel græsk dans, hvor unge mænd (eller kvinde) dansede nøgne. Så det er noget at tænke på, mens du spiller.
Waltz No. 2 – Dmitri Shostakovich
Shostakovich er et fremragende sted at slutte, da hans hybridstil samlede en række påvirkninger fra alle tider. “Vals nr. 2” er den mest berømte af hans værker, en dans, der tager sovjetisk teatralitet og kombinerer den med en følelse af romantisk lethed for at skabe noget dybtgående.
