Mens offentligheden har elsket fantasyromaner i århundreder, var det ikke før langt ind i det tyvende århundrede, hvor romaner indeholdende fantastiske elementer begyndte at modtage litterær anerkendelse. Og ingen forfatter var mere ansvarlig for denne ændring end Gabriel Garcia Marquez, der døde sidste torsdag 17. april. Marquez betragtes som en af de største latinamerikanske forfattere nogensinde live, og en af fædrene til den litterære genre magisk realisme.
Så hvad er magisk realisme, nøjagtigt?
Hvad er realisme?
Før vi kommer ind i magisk realisme, lad os tale om realisme, den bevægelse den spillede af.
Realisme begyndte som en kunstnerisk bevægelse i det 19. århundrede omkring arbejdet af billedkunstner Gustave Courbet. Før Courbet havde kunstnere fra den romantiske periode produceret arbejde, der idealiserede virkeligheden. Landskaber var smukkere, følelser overdrevne og kroppe perfektionerede.
Efter 1848-revolutionen i Frankrig begyndte kunstnere at afvise denne romantisering af livet til fordel for nøjagtige repræsentationer af virkeligheden. De fattige blev ikke længere ryddet op i malerier, og hvis frugten i malerkurven rådnede på bordet, blev den vist rådnende på lærredet. Denne bevægelse voksede med opfindelsen af fotografering, fordi kunstnere var i stand til at se på virkeligheden i et delt øjeblik og basere malerier ud af det i stedet for stillede modeller. I litterær realisme begyndte forfattere at forsøge at repræsentere nutidige liv, som de var, et godt eksempel på George Eliots Middlemarch, fordi karaktererne taler i dagens sprog og Eliot beskriver alle deres aktiviteter, inklusive de banale.
Hvad er magisk realisme?
Ligesom realisme var et svar på romantik, var magisk realisme en reaktion på realisme. Udtrykket magisk realisme blev introduceret af Franz Roh, en tysk kunstkritiker i 1925 Da Roh udtænkte udtrykket, mente han det for at skabe en kunstkategori, der afveg fra de strenge retningslinjer for realisme, men udtrykket nævnte ikke en kunstnerisk bevægelse før i 1940erne i Latinamerika og Caribien.
Magisk realisme bruges oftest til at beskrive den litterære undergenre, der blev populariseret af latinamerikanske forfattere i 1950erne som Jose Martí og Ruben Darío. Selvom hvert litteraturværk i denne genre varierer i dets indhold og stil, er der nogle egenskaber, der vises over og forfra. Historien skal afspilles i et realistisk miljø med magiske elementer. En del af tegningen af magisk realisme er, at den udvisker linjen mellem realistisk fiktion og fantasi ved at tilføje elementer som tilstedeværelsen af døde figurer i Toni Morrisons elskede, flydende tid i Gabriel Garcia Marquez 100 år af ensomhed, og telepati i Tea Obreht s The Tigers Wife.
I modsætning til fantasy-romaner tilbageholder forfattere i den magiske realismegenre bevidst information om magien i deres skabte verden for at præsentere de magiske begivenheder som almindelige begivenheder. og at præsentere det utrolige som det normale hverdagsliv.
Kan du give mig et eksempel på magisk realisme?
Følgende afsnit er lige fra begyndelsen af Toni Morrisons Nobelprisvindende roman, elskede, som bruger teknikkerne til magisk realisme til at fortælle historien om Sethe og hendes familie, da de hjemsøges af en datter, der Sethe dræbte på flugt ud af slaveri.
“1 24 var ondskabsfuld. Fuld af et barns gift. Kvinderne i huset vidste det, og det gjorde børnene også. I årevis holdt de hver på trods af sin egen måde, men i 1873 var Sethe og hendes datter Denver de eneste ofre. Bedstemoren, Baby Suggs, var død, og sønner, Howard og Buglar, var stukket af, da de var tretten år gamle – så snart blot at se i et spejl knuste det (det var signalet for Buglar); så snart to små håndtryk dukkede op i kagen (det var det til Howard). Ingen af drengene ventede på at se mere; en anden kedelfuld kikærter ryger i en bunke på gulvet; sodavand smuldrer og strødes i en linje ved siden af dørkarmen. Det gjorde det heller ikke de venter på en af lettelsesperioderne: ugerne, månederne selv, når intet blev forstyrret. Nej. Hver enkelt flygtede med det samme – i det øjeblik, huset begik det, der var for ham, den ene fornærmelse om ikke at blive båret eller vidne til en anden gang . “
Hvornår var magisk realisme populær?
Der har været tre store stigninger i magisk realistisk litteratur ure. Den første begyndte at få anerkendelse i 1920erne og 30erne i Europa med forfattere som Franz Kafka og den tyske bevægelse kaldet “Neue Sachlichkeit.” Bevægelsen blev populær på dette tidspunkt på grund af Franz Rohs definition i 1923.Han var en berømt kunstkritiker på det tidspunkt, og hans undersøgelse af den magiske realistiske bevægelse kan krediteres med at starte sin produktion. Denne genre fokuserede imidlertid stærkt på filosofiske kritikker og var ikke nær så populær den næste magiske realistiske stigning.
Den anden eksisterede i 1940erne og 50erne i Latinamerika. Disse forfattere kombinerede Rohs originale teorier om magisk realisme med franske surrealistiske begreber om det vidunderlige og deres egne oprindelige mytologier.
Magisk realisme blev populær over hele verden i “Boom Period” fra 1962-1967, da latinamerikansk litteratur startede internationalt. I løbet af 1960erne og 70erne var Latinamerika i en periode med politisk uro på grund af diplomatiske strategier skabt af den kolde krig. Forfattere i regionen blev samlet om et fælles ønske om nationalisering efter den cubanske revolution i 1959, da verdens øjne vendte sig mod Latinamerika. Et af kendetegnene for den latinamerikanske boom og romanernes popularitet inden for denne tidsperiode var brugen af magisk realisme. Siden da har mange forfattere fra omkring verden har brugt magisk realisme i deres skrifter, men de mest populære værker af genren er fortsat fra det latinamerikanske boom.
Hvad er nogle af de kritiske debatter omkring magisk realisme?
Fra begyndelsen har magisk realisme været et konstant debatteret emne. Oprindeligt har meget af kritikken omkring magisk realisme været centreret omkring historien og brugen af selve udtrykket i stedet for den faktiske bevægelse. Nogle mente, at kunstbevægelsen skulle få navnet, andre den litterære bevægelse. Det blev varmt anfægtet, om den litterære bevægelse skulle kaldes magisk realisme eller magisk realisme, fordi den ikke direkte stammer fra Rohs originale definition.
Fordi linjen mellem magisk realisme og fantasi, realisme , “det vidunderlige” og surrealismen er så uklar, mange kritikere som Angel Flores på Queens college har argumenteret for, om visse forfattere kan betragtes som magiske realister. For eksempel, selvom Alejo Carpentier var den første til at bringe udtrykket ” magisk realisme “i latinamerikansk litteratur, har kritikere som Howard M. Fraser ved University of North Carolina argumenteret for, om hans arbejde kan klassificeres som magisk realisme i stedet for simpelthen fantastisk. Mange af disse debatter drejer sig om, hvorvidt et givet arbejde skal blive anerkendt som litteratur i modsætning til underholdning. I modsætning til fantasi og kommerciel fiktion betragtes magisk realisme som litterær fiktion i stedet for genre-fiktion, hvilket gør den mere hæderlig i det akademiske sprog dscape, og mere sandsynligt at vinde priser. I tilfældet med Alejo Carpentier passer hans arbejde ikke pænt ind i genren, fordi han skrev inden magisk realismes fremkomst.
Derudover har der været kulturelle debatter rejst af Wendy B. Faris fra University of Texas i Arlington over magisk realisme og om ikke-latinamerikanske forfattere har tilegnet sig den. Latinamerikanske forfattere ønsker at hævde deres bevægelse som oprindelsen, hjemmet og den eneste sande fødested for magisk realisme. Fordi magisk realisme blev populariseret i lande, der var blevet koloniseret, betragter lærde som Brahim Barhoun fra University of Madrid indførelsen af magisk realisme i almindelig litteratur af kommercielle forfattere som kulturel bevilling.
Vestlige forskere som Eastern Illinois University Gary Aylesworth ønsker at gruppere de magiske realister med vestlige postmodernistiske forfattere. Mange forfattere kunne betragtes som både postmodernistiske og magiske realister, men fordi meget af Latinamerikas grundlæggende nationale litterære identitet hænger på magisk realisme, får kontroversen betydelig social import, i betragtning af den litterære etablissements historiske tendens til at ignorere eller forringe værket fra ikke-vestlige forfattere. lærde af afroamerikansk kunst som Izabela Penier har også hævdet, at magisk realisme fungerer som en stemme for de undertrykte og derfor ikke kan klumpes sammen med en større bevægelse.
Men så argumenterer Maria Takolander fra Deakin University at hele bevægelsen er afhængig af “falskhed” ved at præsentere latinamerikanernes liv i fantastiske termer og afspille fantasien som en eller anden måde mere sand i deres liv. Takolander bemærker, at dette ikke nødvendigvis er en kritik af magisk realisme så meget som dem, der forsøger at bruge den til at forstå ægte latinamerikanske kulturer.
Er magisk realisme politisk?
Det kan være. Når magisk realisme skiftede fra et ord i en bog i Europa til en litterær genre i Syd- og Mellemamerika, skiftede den også fra en visuelt lydhør genre til politisk ladet litteratur.Mange hævdede, ligesom den cubanske forfatter Alejo Carpentier, at magisk realisme var en naturlig pasform for Amerika, fordi oprindelige samfund der ofte ikke trak så fast en linje mellem det naturlige og det overnaturlige som deres europæiske kolleger. “Surrealisme,” sagde Gabriel Garcia Marquez senere, “kommer fra Latinamerikas virkelighed.”
I dette citat opsummerer Marquez flere af de største politiske spørgsmål, der stammer fra magisk realisme, den første er, at fantasi har altid været en del af det latinamerikanske perspektiv, og at magisk realisme ikke er en kolonial idé fra Europa. Det proklamerer også et nationalistisk synspunkt: at Latinamerika har en kultur, et liv og et formål uden for at være en koloni. I 1960erne, da verden begyndte at nationalisere, var dette en erklæring om latinamerikansk uafhængighed i højden af den kolde krigs politik.
Magisk realisme i Latinamerika blev ofte brugt af forfattere som Garcia Marquez. at fortælle historierne om dem i udkanten af samfundet, som iboende blev en kritik af politisk magt og indflydelsesrige mennesker. Magisk realisme kritiserer implicit samfundet og kritiserer især eliten, fordi magisk realisme ofte fortæller historier om mennesker uden rigdom i stedet for at fokusere på royalty af en region .. Som genre er magisk realisme blevet brugt til at kritisere politik fra antiimperialistisk, marxistisk, feministisk og en kombination af alle tre perspektiver. Det, der forener disse skrivninger politisk, er, at de skrev fra samfundets margener , uden for de dominerende magtstrukturer og centrale kulturcentre.
7. Var Gabriel Garcia Marquez en magisk realist?
Som de fleste forfattere skrev Gabriel Garcia Marquez i mange forskellige stilarter og genre gennem hele sin karriere. Mange af hans romaner, noveller og noveller bruger magisk realisme, og han betragtes som en af genrenes fædre.
Garcia Marquez s Hundrede år af ensomhed var den første fejrede tekst, der brugte magisk realisme, selvom adskillige store forfattere, såsom Jorge Luis Borges og Alejo Carpentier, havde skrevet adskillige romaner (noveller i tilfældet med Borges) i den stil, der stod foran ham. Garcia Marquez arbejde blev internationalt berømt, blandt andet fordi – i modsætning til mange andre latinamerikanske forfattere – skrev han ikke lange historiske romaner med flere bind. Han skrev hurtige romaner i en enkel og tilgængelig stil.
Hvordan har det påvirket litteraturen siden?
Efter Marquez berømte 100 års ensomhed begyndte magisk realisme at blive brugt af forfattere uden for Syd- og Mellemamerika. Salman Rushdie brugte fantastiske elementer til at fortælle Indiens oprindelseshistorie i Midnights Children. Toni Morrison brugte tilføjede berøringer af det overnaturlige til at skrive om rædslerne for slaveri i Amerika i elskede. banede vejen for senere litterære bevægelser af underrepræsenterede grupper som den postkoloniale litteratur og forfattere som Jean Rhys, Margaret Atwood og Naguib Mahfouz, som alle skrev om at finde en national og personlig identitet i kølvandet på den koloniale besættelse.
Findes magisk realisme i andre medier?
Selvom den litterære genre bestemt er den mest berømte kunstform, eksisterer magisk realisme også inden for kunst og film. Inden for billedkunst eksisterede genren før Franz Rohs definition i 1925. På grund af den litterære genres popularitet kaldes billedkunst i den magiske realistiske stil ofte to forskellige lejre: ny objektivitet eller postekspressionisme Begge grupper håbede at vise den naturlige verden i et nyt lys ved manipulation, men de gik på det på meget forskellige måder. Postekspressionisme (som også kaldes magisk realisme) afviste ekspressionismens abstrakte natur til fordel for en tilbagevenden til realisme. med et strejf af tyngdekraften. De nye objektivister tog denne teori et skridt videre ved at forsøge at ignorere fakta og detaljerne i virkeligheden for at vise dens tempo. minut detaljer, med en følelse af dybde.
Magisk realisme betragtes ikke som en officiel genre i film, men mange film indeholder elementer af magisk realisme såsom tilstedeværelsen af døde mennesker og fantastiske opdagelser ies. I film vises magisk realisme ofte gennem huller i handlingen og øgningen af filmfarven under den magiske scene. Nogle eksempler inkluderer Like Water for Chocolate, The Green Mile, Amélie og Midnight in Paris.
Tegneserieserien Love and Rockets, af brødrene Gilbert, Jaime og Mario Hernandez, indeholder historier af Gilbert i en fiktiv mexicansk by kendt som Palomar, som anvender strejf af magisk realisme.
Kan jeg se nogle eksempler?
Her er et nyt objektivistisk maleri af George Grosz med titlen “Digteren Max Herrmann-Neise.” I dette stykke præsenterer Grosz en realistisk scene: en mand sidder i sin stol med en drink og en cigaret i nærheden, men farven og manglen på nøjagtige perspektiver gør Grosz til en ny objektivist.
Her er et postekspressionistisk maleri af Antoni Donghi med titlen “Due Canarini in Gabbia”. Læg mærke til, hvordan Donghi præsenterer, hvad der er et normalt stilleben, men ved at skabe en ren komposition og bruge skarpe linjer skaber en følelse af stilhed og tyngdekraft.
Og her er traileren til Amélie. Filmen kræver en vilje til at strække virkelighedsbegreberne og acceptere usandsynlige tilfældigheder. For eksempel hænger filmens hovedplot på, at Amelie smider en glasfluftflaske på et flisegulv, da hun hører om prinsesse Dianas død kun for at opdage en kasse med barndomsmemorabilia til en dreng, som hun beslutter at finde. p>
Jeg vil læse nogle magiske realismebøger. Har du nogen anbefalinger?
Selvfølgelig. Her er et par gode bøger, der kan starte dig:
Ficcones by Jorge Luis Borges – Et hundrede års ensomhed af Gabriel Garcia Marquez – Spiritushuset af Isabel Allende – Som vand til chokolade af Laura Esquivel – Pedro Páramo af Juan Rulfo
Elsket af Toni Morrison
Midnights Children af Salman Rushdie
The Women of Brewster Place af Gloria Naylor
Læs også disse 6 korte værker af Gabriel Garcia Marquez.
Support Voxs forklarende journalistik
Hver dag på Vox har vi til formål at besvare dine vigtigste spørgsmål og give dig og vores publikum rundt om i verden de oplysninger, der styrker dig gennem forståelse. Voxs arbejde når ud til flere mennesker end nogensinde, men vores karakteristiske mærke med forklarende journalistik tager ressourcer. Dit økonomiske bidrag udgør ikke en donation, men det vil gøre det muligt for vores personale at fortsætte med at tilbyde gratis artikler, videoer og podcasts til alle, der har brug for dem. Overvej venligst at yde et bidrag til Vox i dag, fra så lidt som $ 3.