Joseph Kriehuber
Robert Schumann byl německý skladatel a kritik, který se narodil ve Zwickau 8. června 1810. Zvláštní, problematický génius, napsal jedny z největších skladeb romantické éry a také ty nejslabší. Těžce zasažen pravděpodobně bipolární poruchou dosáhl během svých manických období téměř nadlidské produktivity. Jeho život skončil brzy a nešťastně sestupem do šílenství vyvolaného syfilisem. Svou nejlepší práci odvedl, když byl mladší, v malých formách: klavírní skladby a písně.
Raná léta studia
Schumannův otec knihkupce byl také romanopiscem a překladatelem Waltera Scotta a Byron; velmi nervózní, oženil se s násilně vášnivou ženou a Schumann byl vychován v literárním a nestabilním prostředí. V sedm hodin začal s lekcemi klavíru a ve škole ve Zwickau studoval latinu a řečtinu, což ho velmi zajímalo o literaturu psal, když vstoupil do svého mladistvého věku. Pokračoval ve vývoji jako pianista a psal romány. Když mu bylo 16 let, jeho otec zemřel a ve stejném měsíci jeho sestra spáchala sebevraždu. Jeho otec stanovil, že aby Robert získal své dědictví, musel si vzít tříletý studijní pobyt na univerzitní úrovni a příští rok se Schumann zapsal jako student práva na univerzitu v Lipsku. Čas strávil čtením Jeana Paula Richtera a brzy se stal studentem klavíru (a hraničí s ním) Friedricha Wiecka , jehož dcera Clara, pak devět , nakonec se ožení. Vyvinul strhující zájem o hudbu Schuberta, který mu otevřel okno s jeho vlastními tvůrčími touhami.
V roce 1830 se Schumann odhlásil ze zákona a pokračoval ve studiu u Wiecka. Navzdory neustálé praxi se nikdy nestal virtuózním pianistou, v jaký doufal, kvůli „znecitlivění“ prostředního prstu pravé ruky. Problém mohl vyplynout z jeho použití, přes Wieckovu námitku, dlahové maškrty k posílení ruky, nebo z otravy rtutí související s léčbou syfilisu, které pravděpodobně utrpěl u svých dospívajících. Naštěstí by nemusel být virtuózní – protože si jednoho vzal.
Hudba – a potíže – ve 30. letech 20. století
Třicátá léta byla pro Schumanna bouřlivá. Bojoval s Wieckem kvůli svému tréninku a vztahu s Clarou. , proti kterému Wieck oponoval. Ve stresu pil a kouřil a těžce trpěl prvními záchvaty deprese. Schumann se postupně vzdal snu o klávesové virtuozitě a aktivizoval se jako kritik, za což byl během svého života také známý pro svoji hudbu. Současně se vyvinul v docela schopného skladatele.
V roce 1834 založil Neue Zeitschrift für Musik a proměnil jej v platformu pro jeho filozofování hudby minulosti a současnosti a pro oznámení a analýzy nových děl. Mezi jeho vlastní im významnými skladbami desetiletí byla většina skladeb, které si získaly pověst skladatele klavíru: Carnaval, Davidsbündler Tänze, Symphonic Etudes, Fantasy in C, Kinderszenen (Scény z dětství), Kreisleriana a další. Během této doby se spřátelil s Chopinem a Mendelssohnem.
Manželství, hudba a mánie
V roce 1840 byla Clara Wieck, 20 let, význačná pianistka a veřejně se dívala na více než deset let. Schumannovo manželství s ní – které se uskutečnilo rok poté, co zvítězil v soudním řízení proti jejímu otci – vyústilo v obrovský tvůrčí výlev. Nejprve přišel „rok písně“. Schumann se v očekávání manželství v rozhodně lyrickém stavu soustředil jeho zadržené emoce na vokální hudbě, skládající téměř 140 písní v roce 1840, většina z nich v úzkostných měsících před srpnem, kdy bylo v jejich prospěch rozhodnuto o povolení k sňatku, které spolu s Clarou podali proti jejímu otci. s náladou oslav, obrátil se k orchestru. Jeho díla zahrnovala dvě symfonie – č. 1 B-flat a č. 4 d moll, dále Overture, Scherzo a Finale a Fantasie a moll pro klavír a V roce 1842 se Schumann zaměřil na komorní hudbu a složil tři smyčcová kvarteta, často slyšel Piano Quintet v E-flat a nádherné Piano Quartet v E-flat.
Taková horečná koncentrace na jeden žánr čas lze považovat za typické manické chování de mince – fóbie a děsivé sklouznutí do deprese – se objevily, když se 40. léta 18. století rozbíhala, takže skladatel byl neschopný. Na konci roku 1844 se Schumann a Clara přestěhovali do Drážďan, v jednom z nejnižších jeho nejnižších bodů. Během několika příštích let dokončil Klavírní koncert a moll, Symfonii č. 2 C, jednu operu Genoveva a mimořádnou dramatickou báseň podle Byrona Manfreda.
Düsseldorf And Sjezd
V roce 1850 přijal Schumann pozici městského hudebního ředitele v Düsseldorfu.Jedním z prvních děl, které po svém příchodu složil, byla Symphony No. 3 in E-flat, the Rhenish, inspirovaná majestátní kolínskou katedrálou. Během tří sezón, které zastával, měl Schumann potíže se správci města a nakonec kvůli svému stále nepravidelnějšímu chování na pódiu ztratil respekt orchestru a sboru. Byl propuštěn na podzim roku 1853. Světlým bodem během této smutné sezóny byl čas, který Schumannové strávili s renomovaným houslistou Josephem Joaquimem a 20letým Johannesem Brahmsem, jehož začínající génius Schumann okamžitě poznal.
ěhem zimy 1854 se Schumannova šílenství dramaticky projevila: zaslechl „andělské“ hlasy, které se rychle proměnily ve zvířecí zvuk „tygrů a hyen.“ V únorové ráno přešel k mostu přes Rýn a hodil sám dovnitř; byl zachráněn rybáři. Trval na tom, aby byl pro ochranu Clary institucionalizován, a byl umístěn do sanatoria. Jeho lékaři zabránili Claře, aby ho viděla déle než dva roky, až do dnů před jeho smrtí.
Hudba básnických osobností
Schumannova literární citlivost a introspektivní povaha ho vedly k naplnění téměř všechno, co osobně napsal – v případě jeho nejlepších písní a klavírních skladeb, často více stran jeho vlastní osobnosti. Téměř veškerá jeho klavírní hudba je referenční a pokouší se ztělesňovat emoce vyvolané literaturou nebo charakterizovat hercovy interakce v nějaký pokračující román nebo lyrická báseň mysli. Jedním z nejoblíbenějších domýšlivostí Schumanna byl „Davidsbund“ („Davidův kmen“), obývaný imaginárními postavami, které byly stejně jako biblický David ochotny postavit se tehdejším uměleckým Pelištejcům. Mezi členy této společnosti patřili Meister Raro, pravděpodobně idealizace jeho učitele a tchána, stejně jako Schumannovy dvě hlavní osobnosti: impulzivní extrovert Florestan a bledý, pilný a introvertní Eusebius. Davidsbündler Tänze (Dances of the Tribe of David) konkrétně zaznamenává emocionální a hudební cestu s těmito dvěma alter egy za volantem – ale stejně tak i většina Schumannova díla, zejména pro klavír.
Schumann Lyrická a intenzivní muzikálnost vyprodukovala jedny z nejkrásnějších a nejpohyblivějších liederů v repertoáru. Jeho Dichterliebe (Láska básníka), soubor 16 básní Heinricha Heineho, je jeho nejznámějším pěveckým cyklem a vrcholným úspěchem v němčině lhal. Mezi další cykly patří Frauenliebe und Leben (Láska a život žen) a dva soubory s názvem Liederkreis (jedna k básním Heine, druhá k básním Josepha von Eichendorf). Existuje značné množství komorní hudby; nejlepší skladby jsou Piano Quintet (první skladba pro tento doplněk), Piano Quartet a Three Romances pro hoboj a klavír.
Jako symfonický skladatel Schumann sportuje dlouhý rapový list: trapnost ve větších formách, zablácené bodování, nadměrné zdvojování, které vždy zní trochu rozladěně. Byl však schopen dosáhnout skvělých orchestrálních efektů a jeho třetí a čtvrtá symfonie také odhalují originální a inovativní přístupy k formování. Ve snaze posílit pocit jednoty ve Čtvrté symfonii uvedl, že její čtyři věty se budou hrát bez přestávky, s cílem, aby celé dílo vytvořilo velkou cyklickou strukturu. Základní jednota díla se prosazuje v zacházení s klíčem a v tematickém propojení posledního pohybu s prvním a částí třetího pohybu s druhým. Materiál je tak úzce svázán, že ho muzikologové začali považovat za mezník v historii žánru. Ze soustředěných děl je Klavírní koncert nejlepším Schumannem. Violoncellový koncert je solidní skladba, ale houslový koncert, pozdní dílo problémové delikatesy, vyžaduje, aby bylo účinné, velmi sympatické zacházení. Žádné z Schumannova úsilí o jevišti si nenašlo místo v repertoáru.
Není pochyb o tom, že Schumann zůstane kanonickou postavou, i když kvalita práce je jediným měřítkem, jeho význam je dlouhý jeho schopnosti občas nedosahovaly jeho ambicí, ale do všeho, o co se pokusil, vnesl nadšení a vzácnou poetickou genialitu. Jako kritik byl v některých soudech pozoruhodně bystrý, v jiných divoce mimo značku případy velkorysé. Nikdy se nestal velkým klavíristou, selhal jako dirigent a občas nebyl ani velmi dobrým skladatelem. Celá jeho bytost však byla hudba, informovaná snem a fantazií. Byl to zásadní romantik hudby, vždy žhavý, vždy usilující o ideál.
(Ted Libbey je autorem encyklopedie klasické hudby „The NPR Listener“)