North and South of the River (1997)
Bafflingly přestal s Popem – vyšlo to na B-straně Staring at the Sun – Sever a jih řeky je slyšitelně lepší než pruhy tohoto alba: nenápadný výlet do něčeho podobného výletu -hop, plný breakbeatových a lo-fi orchestrálních samplů a zejména toužícího Bonova vokálu.
Vertigo (2004)
Pokud vše, co nemůžete nechat za sebou, vrátilo U2 na něco jako jejich pre-Achtung Baby já, Jak demontovat řvoucí singl atomové bomby, je vzal ještě dále: inspirovaný ještě jednou Sex Pistols a Buzzcocks, svlékl jejich zvuk do svých elementárních punkových kořenů: jedna kytara, basa, bicí.
In a Little While (2001)
Jakmile se setřásli se svou mladistvou posedlostí Siouxsie and the Banshees and Joy Division, U2 zřídka zněla jako kdokoli jiný než U2. , nicméně má pocit, že to má Rolling Stones ze 70. let. Následně Hanson a William Shatner, je to krásná, uvolněná óda na přetrvávající romantiku.
Out of Control (1980)
Debutový singl U2 je do značné míry produktem své doby dále podvedena obtížnou relací nahrávání, při které byla odhalena vlastní technická omezení kapely. Znovu nahráno pro chlapce z 80. let, ale Out of Control zářilo, jeho žhnoucí mladistvá síla se plně projevila.
Sleep Like a Baby Tonight (2014)
Obsah Songs of Innocence byli zastíněni kontroverzí ohledně jejích způsobů distribuce – kupodivu ne každý chtěl, aby se album U2 automaticky objevilo v jejich knihovně iTunes – ale byli lepší, než navrhovali recenze: produkoval Danger Mouse, Spánek jako dítě Dnes večer je lambentní melodie a elektronický puls si zaslouží přehodnocení.
The Playboy Mansion (1997)
Další píseň, kterou stojí za záchranu z vraku Popu, The Playboy Mansion poháněný bicími stroji, je otriasavě okouzlující, text jejího obsazení nejednoznačné oko nad mediálním bombardováním, celebritami a reklamou, její kytara se pohybuje kolem Bonova nízkohlasého vokálu.
Hold Me Thrill Me Kiss Me Kill Me (1995)
Příspěvek U2 k soundtracku Batmana Foreva možná by to byla jejich vlastní okouzlující pocta Marcovi Bolanovi, i když prošlá zřetelným filtrem éry Zooropy: strunové uspořádání je čisté Children of the Revolution, kytary křupou velmi T Rex-ily, je tu zřetelný náznak „glam descend „Akordová sekvence o refrénu.
Cedars of Libanon (2009)
Cedars of Libanon, prokletý druhem titulu, který zaručeně přiměje jejich kejklíře kroutit očima, je jedním z No Linie na rozptýlených bodech Horizontu: zvukově ztlumený a mlhavý, vokály podivně konverzační, jeho tón unavený a temný, působí soustředěně a silně, kde zbytek alba působí zmateně.
Invisible (2014)
Kraftwerk očividně číhal mezi běžnou hudební stravou rodící se U2, ale trvalo až do roku 2014, než se jejich vliv skutečně projevil. Invisible je směsice klasických U2-ismů s motorickými bicími a autobahnovými syntezátory nejúspěšnější z jejich nedávných pokusů o restart jejich zvuku.
Mothers of the Disappeared (1987)
Existuje smysl že obrovský komerční úspěch U2 znamená, že je přehlížena jejich ochota experimentovat, ale druhá strana Joshua Tree je plná působivých odklonů do hudebního levého pole, o čemž svědčí zlověstný, mrazivý okolní hluk jeho závěrečné stopy.
Zůstaňte (Faraway, So Close!) (1993)
Jak se na píseň původně určenou pro Franka Sinatru patří, Stay pared back the sonic overload of much of Zooropa, leave U2 more or less au naturel. Jeho živý zvuk posiluje nádherně elegantní, elegický tón malých hodin písně a jeho lyrika je inspirována zápletkou filmu Wima Wenderse, pro který ji napsali.
Říjen (1981)
Na druhém konci Glorie na prsa čekala říjnová titulní skladba, strohá, vhodně podzimně znějící klavírní balada, ve které Bonovy vokály dorazí až za posledních 50 sekund. „Divize Joy se dostala k našim hlavám,“ pokrčil rameny zpěvák po letech, ale na trati je tichá a ostrá krása.
Vypadni z vlastní cesty (2017)
Nejnovější alba U2 byla poznamenána slyšitelným pocitem, že se skupina příliš snaží, ale vrchol Songs of Experience se cítil bez námahy. Její posuny od měkkého a smutného k podmanivému jsou zvukem kapely, která si nedělá starosti o své místo v moderní popové krajině a být sami sebou.
Až do konce světa (1991)
Fantastický příklad schopnosti Achtung Baby přizpůsobit současné hudební trendy tak, aby zapadaly do vesmíru U2, spíše než naopak, do míchání , neurčitě „pytlovitý“ taneční rytmus zde podporuje převyprávění příběhu Jidáše Iškariotského, píseň, která střídavě vznáší a stoupá, a obzvláště nebeské sólo Edge.
Pýcha (ve jménu lásky) (1984)
Píseň, která ve skutečnosti poslal supernovu U2 rychle a volně s fakty o vraždě Martina Luthera Kinga – byl zastřelen odpoledne, ne ráno – ale na tom téměř nezáleží. Pride fungoval jako přímý výpad pro status hymny, jak dosud zaznamenali.
Město oslepujících světel (2004)
Buď oslava prvního výletu Bonových brýlí do Londýna, nebo popis Manhattanu, Město oslepujících světel není o riskování stejně jako U2 dělá to, na co bylo U2 umístěno na Zemi dělat – dělat hudbu atmosférickou, ale hymnickou, povznášející, ale hledající duši – a dělat ji naprosto dokonale.
Ultraviolet (Light My Way) (1991)
Potápěčský zvon Juliana Schnabela a Motýl obsahuje scénu soundtrackovanou Ultravioletem: ochrnutý protagonista filmu si vzpomíná na cestu autem se svou milenkou a vlasy jí vlní ve větru. Jedná se o výjimečný film, který dokonale zachycuje sílu ultrafialového záření, což je nejvíce hudebně povznášející zkouška víry U2.
Mofo (1997)
Pop je obecně považován za druhou U2 -denní nadir: jeho nahrávka byla uspěchaná, její pokus o naroubování vzorků a smyček na zvuk U2 nemotorný a dokonce i její název dokázal rozladit americké skalní fanoušky. Ale příležitostně to fungovalo, stejně jako na Mofo, nepravděpodobně pojmenované písni o smrti Bonovy matky, doplněné o napínavou syntezátorovou linii Giorgia Morodera-isha.
The Electric Co (1980)
U2 pobývali na světových stadionech tak dlouho, že je snadné zapomenout, že kdysi byli post-punkovou kapelou. (Bezpochyby by argumentovali, že stále jsou.) Je to velmi jasné, píseň o odcizení a elektrokonvulzivní terapii, zpěv skrytý uprostřed, reverb-těžké kytary, bicí těžké na tom-tom hrom.
Stuck in a Moment You Cant Get Out Of (2000)
V dalším emocionálním extrému překrásného dne leží vše, co nemůžete nechat za sebou, úzkostná reakce na smrt Michaela Hutchence. Složitější a působivější než standardní tear-jerker, jeho lyrika se stále přesouvá od smutku a empatie k hněvu k předmětu: „Jsi takový blázen.“
Zooropa (1993)
Zooropa byl sourozenec Achtung Baby: pokud jste chtěli důkazy o vzdálenosti, kterou U2 v posledních letech urazila, bylo dobrým místem k zahájení experimentální, epizodická kolize prostředí, zkreslené vokály a hustě ovlivněná kytara. nějak to udělali, aniž by se vzdali své, no, U2-ness.
Bullet the Blue Sky (1987)
Inspirován výletem do Salvadoru, kmenové bubny Bullet the Blue Sky, dub basy a oblouky kytarového hluku zní jako odvážný pokus proměnit experimenty post-punku na něco podobného stadionu. Mimořádnou zábavu si můžete představit při reakci Marka E Smitha, když se dozvěděl, že refrén byl založen na skladbě Fall.
Gloria (1981)
Druhé album U2 mohlo být jejich posledním – zmatený průzkum duchovnosti, téměř před tiff a split – ale když to fungovalo, jako na tyčícím se otvíráku Gloria, podtrhovalo to, co je jiný návrh U2. Kdo jiný by mezi svými vrstevníky napsal otevřenou a upřímnou oslavu křesťanské víry?
The Troubles (2017)
Ne všechny nedávné výpady U2 pro současnost fungovaly (kdo v jejich správná mysl chce slyšet, jak Bono zpívá přes Auto-Tune?), ale závěrečný duet Songs of Innocence s Lykke Li ano. Pomalý drift, který se nikdy nezabývá přímo konfliktem v názvu, ale zaměřuje se na dopad, který má vyrůstání v blízkosti konfliktu na osobnost člověka.
The Fly (1991)
Z jeho The úvodní výbuch chaotické kytary, The Fly směle oznamuje, že věci nejsou takové, jaké byly ve světě U2. Ven jde vážnost, která by mohla hraničit s bolestivými, v příchodu temnějšími, nejednoznačnými písněmi zpívanými povahou. „Svědomí může být škůdce,“ nabízí Bono, jako by ostře kritizoval své dřívější já, „ambice kouše nehty úspěchu.“
Desire (1988)
Rattle a Hum označili bod, ve kterém U2 umožnila jejich vášeň a víru v sebe sama – a skutečně jejich reakce na superhvězdu – vklouznout do bomby, ale někdy experimenty s kořeny v USA fungují. Důkazem toho je neodolatelný rytmus Bo Diddley, jehož nadšení pro hudbu zakázanou podle post-punkových pravidel je neúnosné.
Bad (1984)
Inspirován nárůstem užívání heroinu v 80. letech v Dublinu, Bad legendy velké v legendě U2.Originál je hypnotický a pomalu hořící, jemně zastíněný elektronikou Briana Ena, což je perfektní launchpad pro vývoj na jevišti. Nejslavněji to hráli 12 minut na Live Aid, představení, které považovali za katastrofu, ale které se ukázalo jako vrchol.
I Will Follow (1980)
První skutečně skvělá píseň U2 byla produktem své éry – kytary Public Image-esque, hlasový vliv Siouxsie zvláště patrný na refrén, náznak experimentování DIY v jeho perkusním použití příborů a jízdních kol – ale jeho vlivy zvedl do služby hudby výslovně postavené pro davy lidí, aby spolu zazpívaly.
Nový rok (1983)
Neočekávaný výsledek pokusu a neúspěchu Adama Claytona hrát na basovou linku Visages Fade to Grey, průlomový hit U2 měl to, co Bono připustil, povrchní text o polských politických otřesech. Na tom nezáleželo: její status hymny spočívá na emocionálním posunu mezi zubatou ledovostí jejích veršů a vřelostí a touhou refrénu.
Někdy to sami nezvládnete (2004)
Jak rozebrat největší stopu atomové bomby zůstává Bonovo přežvykování o jeho komplexním vztahu s jeho umírajícím otcem. Je to perfektní protiargument pro ty, kteří mají pocit, že hudba U2 existuje pouze ve velkém měřítku, namalovaná emotivními tahy štětcem příliš širokým pro jeho vlastní dobro. Incisivní a osobní, je srdcervoucí upřímně.
Lemon (1993)
Singly Achtung Baby používaly mnoho remixérů hip dance: třpytivé syntezátory a falešné vokály citronu Zooropy vypadaly bezproblémově integrujte zvuk remixu hip dance do vlastního U2. Pomáhá tomu skutečnost, že samotná píseň je skvělá; můžete jej zbavit své produkce a stále by to fungovalo.
Ještě lepší než skutečná věc (1991)
Když se vrátíme k mnoha remixům Achtung Baby, verze Ještě lepší než Paul Oakenfold skutečná věc byla nejslavnější, ale jeho zdrojový materiál byl fantastický: chraplavě vzrušující píseň o touze po okamžitém uspokojení – „Sklouzni po povrchu věcí“ – která se nyní jeví jako pozoruhodně předvídavá.
Ne Line on the Horizon (2009)
Komerční zklamání – prodej pouhých 5 milionů kopií – album No Line on the Horizon bylo zmatené a podle slov Larryho Mullena „zatraceně mizerné“. Nalezení jeho vrcholů vyžaduje určitý stupeň prosívání, ale jeho titulní skladba je fantastická: vlnitý zpěv nad pulzující zdí kytarových efektů, jejichž intenzita odezní a plyne po celé skladbě.
Krásný den (2000)
Tažen jako návrat k Základy po neúspěšném experimentu Popu nebyly skladby All That You Cant Leave Behind tak jednoduché, ale písně U2 nepřicházejí o nic přímější a silnější než jejich singl. Všechno na Beautiful Day cvaká perfektně, zdánlivá bezstarostnost jeho širokoúhlé euforie je v rozporu s jeho záludným gestem.
The Unforgettable Fire (1984)
Nyní by U2 mohla vyrazit silný stadion rock na zakázku, o čemž svědčí Pride, ale nejlepší momenty The Unforgettable Fire jsou neprůhlednější, méně přímé. Titulní skladba je atmosférická, syntezátorská a hustá s hadovitými melodiemi, její euforická síla se postupně buduje v průběhu pěti minut.
Stále jsem nenašel to, co hledám (1987)
Sklony evangelia a upřímný tón Stále jsem nenašel, co hledám, jsou přesně ty věci, které likvidují kritiky U2. Ale požehnaná melodií, která zní, jaksi vždy existovala, její síla spočívá ve skutečnosti, že se nezabývá zbožným kázáním; její projevy duchovní pochybnosti jsou odzbrojující ze srdce.
All I Want Is You (1988)
Ze všech pokusů Rattle And Hum proniknout do americké hudební historie, zaměstnávat bývalého spolupracovníka Beach Boys Van Nejvíce se inspirovalo Dyke Parks for All I Want Is You. Jeho složité, ale krásné aranžmá strun promění přímočarou milostnou píseň v něco bohatšího a přidá k Bonovým hlasovým proklamacím podtón nejistoty.
Sunday Bloody Sunday (1983)
Bylo toho napsáno hodně o textech Sunday Bloody Sunday – nesektářský, pacifistický pohled na Troubles – ale jeho síla spočívá ve způsobu, jakým se jeho zvuk neustále sklání sem a tam od rachotící rakety se zpětnou vazbou a škrábání houslí na něco přímočařejšího a chutnějšího: zabijáka riff spojený s refrénem vyvolávajícím singalong: „Jak dlouho musíme tuto píseň zpívat?“
With Or Without You (1987)
Odvážně v rozporu s tehdy převládajícími trendy čerpaných -up a svalnatý stadionový rock, zkouška víry a / nebo lásky u Or Or You je jednoduchá a znějící ostře: subtilní, dokonce utlumená, nikdy nedosahující velkého vyvrcholení, jaké očekáváte.Žádná z nich nezastavila přechod na číslo 1 v USA, což je velmi neintuitivní způsob, jak se stát největší kapelou na světě.
Mysterious Ways (1991)
„Těžké dno, ale světlovlasý “podle slov producenta Briana Ena, Mysterious Ways je jednou z mnoha skladeb Achtung Baby, která nese vliv současného indie-tance, inspirace, kterou se U2 dokázala pozoruhodně dobře asimilovat, a proto tento veselý mazlavý výbuch wah-wah kytara, konga a funky basy.
One (1991)
Achtung Baby je právem označován za jeden z velkých 180stupňových uměleckých obratů, jaké kdy hlavní kapela provedla, ale v jeho srdci leží tradičně píseň ve stylu U2: balada o lásce, která sáhne po větších tématech – „Jsme jedno, ale nejsme stejné, budeme se navzájem nosit“ – tak emocionálně silné, že to zjevně snížilo Axla Rose, ze všech lidí, k záplavám slz.
Kde ulice nemají jméno (1987)
Tam, kde ulice neměly žádné nepříznivé počátky: ve skutečnosti napsáno na objednávku – Joshua Tree byl „krátký určitý druh písně“, později si vzpomněla Edge – skupina se snažila to nahrát a Eno byl tak nevýrazný, že se pokusil otřít pásku. Vymazal by píseň, která dokonale shrnuje přitažlivost U2. Je napájen obzvláště poutavým příkladem patentovaných arpeggií Edge s ozvěnou a je dechově vzrušující, aniž by se uchýlil ke klišé rockové hymny (časový podpis se dvakrát mění). Zdá se, že texty pojednávají o schopnosti hudby inspirovat radostnou transcendenci, stejně jako divize v Belfastu, které je inspirovaly, a sbor neodolatelně stoupá. „Nejlepší živá píseň U2,“ navrhl Edge. Měl pravdu.
• Tento článek byl pozměněn 21. května, aby uvedl, že The Troubles pocházejí spíše z písní nevinnosti než z písní zážitků