Přesně to je případ Svěcení jara. Igor Stravinskij napsal Svěcení jara v roce 1913. Předefinoval 20. rok hudba ze století, podobně jako Beethovenova Eroica transformovala hudbu před sto lety.
S tím se Stravinskij dostal daleko do říše nevědomí. Zdálo se, že hudba byla navržena bez zjevného pořadí, ale byla poháněna čistým pocitem.
Ruské vlivy
Na přelomu roku století Petrohrad, všechno módní vypadalo, že je odkudkoli kromě Ruska. Architektura, hudba, dokonce i jazyk, kterým „nejlepší“ lidé mluvili, byla francouzština.
Ale umělci všeho druhu v Rusku se vzbouřili proti této závislosti na evropských myšlenkách. Chtěli vytvořit nacionalistickou ruskou identitu. Silným hybatelem mezi nimi byl Stravinského učitel, Rimský-Korsakov.
Rimský byl členem takzvané „Mocné hrsti“, skupiny dobrodružných, originálních mladých skladatelů, kteří začali psát hudbu, která znělo to opravdu rusky. Inspirovali se starými mýty a eposy a pohádkami. A všichni používali lidové písně a zpěvy, aby dali své hudbě zvláštní ruskou příchuť.
Skladatelé jako Rimskij-Korsakov poskytli svěží orchestrovanou hudbu, která sloužila jako soundtrack k bohatým operám a baletům v císařském divadle. Císařské divadlo se ale mohlo zhroutit v byrokracii a zvýhodňování a potlačovat nejkreativnější a nejambicióznější umělce té doby.
Diaghilev a Paříž
Mezi těmito umělci byl Serge Diaghilev, producent a estét s velkou energií a vizí. Věřil v uměleckou budoucnost všech věcí autenticky ruských. Tváří v tvář kontroverzi s císařským divadlem odešel Diaghilev do zahraničí.
Diaghilev věděl, že pařížské diváky fascinovala ruská kultura, což z Paříže udělalo perfektní místo pro Diaghilevovy revoluční Ballets Russes.
Diaghilev vytvořil novou baletní společnost postavenou na pařížských představách Starého Ruska. Díky exotice, erotice a okultismu udivily Ballets Russes svět ve své první sezóně.
Diaghilev pro druhou sezónu společnosti slíbil odvážný nový balet, ale nastala krize, když dva ruští skladatelé nedosáhli přijatelného skóre.
Zoufalý Diaghilev se obrátil na mladého nevyzkoušeného Igora Stravinského, aby napsal hudbu, kterou dnes známe jako Firebird, která měla premiéru v Paříži v roce 1910. Na základě slovanského mýtu o tvorovi podobném fénixovi, který pomáhá princ zvítězil nad zlem, Firebird měl obrovský úspěch.
Russian Village Music
Stravinskij chtěl vrátit hudbu zpět k počátkům tance. Často pobýval v Ustilugu, kde byl vystaven staré ruské kultuře, která prosperovala ve vesnicích obklopujících venkovský dům jeho rodiny.
Ve vesnicích lidé oslavovali časy výsadby a sklizně a záhady bohů a osudu. Vesničané přirozeně oslavovali hudbou, vyrobenou z čehokoli, co měli – svými přirozenými, nevycvičenými hlasy, rukama a nohama a nástroji, které si sami často stavěli. Výsledkem byla divoká, nadšená směsice písní a hluk.
Tento druh hudby udělal na mladého Stravinského obrovský dojem. Chtěl pomocí sofistikovaného symfonického orchestru vyvolat divokou sílu vesnické hudby – jak to znělo a jak to musí být cítili, jak to lidé dělají.
Svěcení jara
V roce 1913 Paříž zbožňovala Ballets Russes svými četnými inscenacemi, které choreografoval hvězdný tanečník Vaslav Nijinsky. Opulentní sady byly navrhl Nicholas Roerich a brilantní skóre w napsal nyní rezidentní skladatel Igor Stravinskij.
A pak přišel nejslavnější skandál úvodní noci v historii: premiéra Svěcení jara. Když dav dorazil v úvodní noc, očekávání byla velká.
Théàtre des Champs Élysées se právě otevřelo a diváci se přišli podívat a být viděni. Stravinskij byl nervózní, protože věděl, že avantgardní kousky jsou v Paříži riskantní.
Před několika desítkami let byla Wagnerova opera Tannhäuser vypískána z pódia v opeře. Ale vzrušující součástí bylo nebezpečí. Stravinskij zde měl v minulosti velký úspěch s Firebirdem a Petrushkou.
Když se zvedla opona a zazněly úvodní poznámky, v hledišti vypukl zmatek. Úvodní fagotové sólo bylo nastaveno tak vysoko, že diváci nevěděli, jaký nástroj slyší.
Když se rozsvítila světla na prvním tablo tanečníků, lidé začali křičet a začal divočejší a divočejší křik. Hudbu bylo obtížné slyšet.
Stravinskij, když slyšel řev publika, začal stavět, zpanikařil a běžel do zákulisí, aby zasáhl. Než se dostal na křídla, bylo v naprostém chaosu.
Ale výkon pokračoval. Diaghilev možná čekal, že na představení bude nějaký zmatek. Stravinskij a Nižinskij, aniž o tom věděl, nařídil dirigentovi Pierru Monteuxovi, aby pokračoval v práci bez ohledu na to, co se stalo.
Stravinskij vzal orchestr, který byl spojován s vysokou společností a kulturou, a přivedl jej na tuto tělesnou, zvířecí, zemitou úroveň. Publikum vydávalo tolik hluku, že tanečníci neslyšeli hudbu a nebyli synchronizováni.
Takže Nijinsky vylezl na židli a vyklonil se tak daleko do soupravy, že ho Stravinskij musel chytit za kabáty, aby mu nespadl.
Uprostřed obrovské rakety orchestru a davu a bušení nohou tanečníků tam Nijinsky křičel čísla: 19, 20, 21, 22!
Zpět ruským lidovým kořenům
Co napsal Stravinskij, který byl tak silný? Chtěl znovu vytvořit dávné časy, čas obrovské nedotčené krajiny, ve které se jednou za rok shromáždilo několik kmenových lidí, aby oslavili svůj vztah k Zemi.
Pokud jde o surovinu, Stravinskij se obrátil na knihu, která obsahovala všechny druhy lidových písní s kořeny v těchto pohanských rituálech. Stravinskij tuto hudbu dobře znal od léta v Ustilugu.
Ale musel přijít na to, jaké nástroje dokážou hrát na tyto lidové zvuky. Orchestr je složen z moderních nástrojů velké sofistikovanosti. Tyto nástroje nemají žádný vztah k nástrojům, které si lidé dělají vlastními rukama.
Stravinského řešením bylo psát pro nástroje moderního orchestru bizarními způsoby. Posunul je do extrémních výšek a hloubek jejich rozsahů. Umístil je do nepohodlných pozic, což vyústilo v tu napjatou a podivnou kvalitu, kterou hledal. Napodobil autentický vesnický zvuk přidáním ladných tónů do řádků, které naznačovaly hlasové přestávky nevyučovaných zpěváků.
Vesnické tance byly tvořeny týmy pohybujícími se v různých vzorcích. Stejným způsobem hrají týmy nástrojů v Ritu. Střídání těchto týmů, rozdělené do formy a reformy, udržuje vzrušení díla.
Někdy se týmy střídají, ale někdy hrají dál, dokud nevytvoří obrovskou hromadu zvuku, ve kterém nikdo není ochoten zastavit nebo se vzdát někomu jinému. Jde o to smyslové přetížení, dokud nás konflikt nepřivede k úplnému vyhoření.
To, díky čemu je tento kousek odlišný od všeho, co bylo napsáno dříve, je surovost a vitalita rytmických prvků.
Svěcení jara dnes nemusí být tak šokující, jako to bylo na té skandální premiéře v roce 1913, ale o více než 90 let později má stále ten nervózní, intenzivní a téměř nekontrolovatelný pocit, že dělá to tak vzrušující – a osvobozující – jak může být hudba.