Řecká keramika

Řecká keramika, keramika starověkých Řeků, důležitá jak pro vnitřní krásu svých forem a výzdoby, tak pro světlo, které vrhá na vývoj řečtiny obrazové umění. Vzhledem k tomu, že keramika z pálené hlíny je vysoce odolná – a přežilo jen málo řeckých děl ze dřeva, textilu nebo nástěnných maleb – malovaná výzdoba této keramiky se stala hlavním zdrojem informací o procesu, kterým řečtí umělci postupně řešili mnoho problémů představující trojrozměrné objekty a postavy na rovném nebo zakřiveném povrchu. Velké množství přežívajících příkladů je také výsledkem mnohem většího spoléhání se na hrnčířské nádoby v období, kdy byly jiné materiály drahé nebo neznámé. Řekové používali hrnčířské nádoby především k uskladnění, přepravě a pití takových tekutin, jako je víno a voda. Menší hrnce byly použity jako nádoby na parfémy a nečistoty.

Další informace Téma

keramika: Tvarování hlíny

… pokročilá metoda, kterou používají Řekové a další, je vtlačovat tělo keramiky do forem z pálené hlíny. Ačkoli rané formy byly srovnatelně …

Řecká keramika se vyvinula z mykénské tradice a vypůjčila si jak formy hrnců, tak výzdobu. Nejstarší stylistické období je Geometrické, které trvá přibližně 1 000 až 700 bce. Toto období se dále člení na protogeometrický přechod z mykénských forem. V tomto období byl povrch hrnce zcela pokryt sítí jemných vzorů, v nichž převládají kruhy a oblouky. Tato abstraktní dekorativní slovní zásoba byla později obohacena o zařízení jako meandr (klíčový vzor), dáma, trojúhelník, rybí kost a svastika. Následující skutečný geometrický styl je charakterizován těmito formami a postupným výskytem zvířecích a nakonec lidských postav. I tyto byly geometrizovány, byly jim dány úhlové siluety a uspořádány symetricky, obvykle v pásech kolem hrnce. Postavy byly vždy zobrazovány ze strany – tj. Z profilu. Hrnce vyrobené v tomto okamžiku byly nejstarší v řeckém umění, které zobrazovaly narativní scény z populárních mýtů, zejména těch o Heraclesovi.

Výrazně rozšířené obchodní aktivity v Řecku na konci 8. a počátek 7. století př. n. l. vedl k rostoucímu východnímu vlivu na řecké malíře keramiky. Tato fáze je poprvé patrná u prací provedených v Korintu za zhruba 700 miliard. V této době se asijské motivy dostaly na všechny značky řeckých hrnců. Křivočaré vzory nahradí ty starší, přímočaré. Objevují se nové předměty, zejména takové příšery jako sfinga, siréna, griffin, gorgon a chimaera, stejně jako zvířata jako lev. Korintští malíři vytvořili techniku siluety, ve které byly postavy malované charakteristickou černou glazurou vyřezávány tenkými čarami, aby zobrazovaly detaily.

Aténští malíři přijali tuto černou postavu styl keramiky kolem 630 př. n. l., ale jako obrazová témata zdůrazňovala spíše lidské postavy než zvířecí motivy. Vynikající kvalita jejich hlíny, pigmentu a výzdoby rychle umožnila aténským umělcům předjet ty z Korintu. Od 600 př. n. l. se Atény staly stále dominantním centrem pro řeckou keramiku, která nakonec exportovala své zboží do středomořského světa. Během tohoto období se praktikování podpisování hrnců hrnčíři a malíři se stali běžnými. Aténská keramika ze 6. století před naším letopočtem často obsahuje narativní scény složené z černých postav namalovaných na panelu pozadí se světlou vložkou, zatímco okolní povrch vázy je temně lesklý černý. Metoda, jíž bylo dosaženo této výrazné barvy, zahrnující komplikovaný třístupňový proces vypalování, byla úspěšně analyzována a reprodukována ve 20. století.

Keramika s červenými postavami, vynalezená v Aténách kolem 530 př. N. L., Je jen opakem stylu černé postavy v tom, že načervenalé postavy vypadají světle na černém pozadí povrchu hrnce . Detaily postav, jako jsou oči a vnitřní linie, byly namalovány černě, štětec umožňoval jemnější charakterizaci než řezný nástroj. Technika červených postav umožňovala přirozenější a estetičtější zacházení s lidskými postavami. Červené odstíny napodobovaly barvu a tón pleti opálené sluncem a dramaticky osvětlovaly postavy na tmavém pozadí. Přibližně 500 bce řeckých umělců opustilo konvenci používání pouze profilových pohledů a začalo používat tři čtvrtiny čelních póz, stejně jako zkrácení a pečlivě zobrazené překrývání jedné postavy na druhou. Tyto pokroky ohlašovaly zenit designu řecké keramiky a také dávají určitou představu o současném úspěchu ve velkém malířství. Čerpání řeckého nádobí z tohoto období je často té nejvyšší kvality a tématem je nevyčerpatelný důl informací o řeckém životě a myšlení. Řeckí umělci se snažili své postavy obdarovat náladou, charakterem i akční schopností. Monotónnosti se vyhýbalo použitím různých póz, gest a výrazů k vyjádření emocí a objasnění narativní akce. Repertoár předmětů byl značně rozšířen pomocí scén z každodenního života i standardních hrdinských a mytologických témat.

Začalo se zdobení řecké keramiky klesat po polovině 5. století před naším letopočtem. Kvůli inherentním omezením povrchu zakřiveného hrnce již nemohli malíři keramiky konkurovat rychlým krokům směrem k naturalismu, který udělali malíři větších děl, jako jsou nástěnné malby. Po 430 BCE byla keramika stále více přeplněná hustou květinovou výzdobou a těžkými postavami seskupenými bez příběhu. Ve 4. století se figurální dekorace keramiky stala umírajícím uměním a z Atén zmizel o 320 miliard.

Řecká keramika byla vyráběna v různých tvarech a velikostech podle použití, kterému by bylo dané plavidlo určeno. Specifické úpravy hlavních fyzikálních typů řecké keramiky najdete v alabastronu; amfora; hydria; kantharos; krater; kylix; lekythos; oinochoe; a psykter.