Byla to opravdu temná a bouřlivá noc. 12. února 2000 zemřel Charles Schulz – který jednou rukou nakreslil asi 18 000 komiksů Peanuts, kteří odmítli použít pomocníky k inkoustu nebo psaní jeho komiksů a slíbili, že po jeho ukončení nebudou vytvořeny žádné nové proužky Peanuts – vzalo to do hrobu, jak se zdálo, další dobrodružství gangu.
O několik hodin později vyšla jeho poslední nedělní páska na rozloučenou: “ Charlie Brown, Snoopy, Linus, Lucy … Jak na ně mohu někdy zapomenout. “ Do té doby Peanuts přenášelo více než 2 600 novin v 75 zemích a četlo jej asi 300 milionů lidí. Trvalo to pět desetiletí. Robert Thompson, vědec populární kultury, to nazval „pravděpodobně nejdelší příběh vyprávěný jediným umělec v lidské historii. “
Příchod filmu Peanuts tento podzim vdechne nový život frázi nad mým mrtvým tělem – počínaje názvem filmu. Schulz nenáviděl a nesnášel jméno Peanuts, které mu vnucovalo United Feature Syndicate. Používání se vyhýbal: „Pokud se mě někdo zeptá, co dělám, vždy řeknu:„ Nakreslím ten komiks, ve kterém je Snoopy, Charlie Brown a jeho pes. “A na rozdíl od klasických televizních speciálů Peanuts, které byly provedeny v styl Schulz se schválně nazývá „poloanimace“, kde se postavy spíše otáčejí, než aby se plynule otáčely ve vesmíru. Film Peanuts (napsaný Schulzovým synem Craigem a vnukem Bryanem, spolu s Bryanovým psacím partnerem Corneliusem Ulianem) je vytvořen počítačem 3 -D-animovaný prvek. A co víc, Malá zrzavá dívka, neopětovaná zamilovanost Charlieho Browna, kterou Schulz slíbil, že nikdy nebude kreslit, má vypadat skvěle. AAUGH !!!
Než se všechno stane, než příští generace získá pokřivený pohled na to, co Peanuts je a bylo, pojďme se vrátit zpět v čase. Proč byl tento komiks tak divoce populární už půl století? Jak se Schulzovy roztomilé a milé postavy (takhle se o nich téměř vždy mluví) držely na uzdě tolik lidí – od všech od Ronalda Reagana po Whoopi Goldbergovou?
Arašídy byly klamné. Vypadalo to jako dětské věci, ale nebylo. Útulná předměstská příjemnost pásu, jeho vřelá nejasnost, ve skutečnosti sdělovala několik nepříjemných pravd o osamělosti sociální existence. Postavy, i když zábavné, mohly vyvolat šokující hádky o tom, jak přežít a být stále slušnou lidskou bytostí v hořkém světě. Kdo byl na tom lépe – Charlie Brown nebo Snoopy?
Další příběhy
Nastal čas sledovat, co se po celé ty roky na stránkách Peanuts skutečně dělo. Od roku 2004 vydává komiksové vydavatelství Fantagraphics The Complete Peanuts, a to jak nedělní, tak denní, v knihách, z nichž každá pokrývá dva roky a zahrnuje ocenění od významného fanouška. (25dílná série bude dokončena příští rok.) Chcete-li si je přečíst rovnou, vedle biografie Trendanta 2007, Michael Schulz a Peanuts, David Michaelis, je sledovat, jak se postavy vyvíjejí z nediferencovaných malých cuss do velkých sociálních typů.
V době kamenné arašídů – když pás neslo jen sedm novin, když Snoopy byl ještě potulný čtyřnohý tvor bez majitele nebo psí boudy, když se Lucy a Linus ještě narodily – arašídy byly překvapivě temné. První pás, publikovaný 2. října 1950, ukazuje dvě děti, chlapce a dívku, jak sedí na chodníku. Chlapec, Shermy, říká: „No! Tady přichází Charlie Charlie Brown! Dobrý pán Charlie Brown… Ano, pane! Dobrý pán Charlie Brown.“ Když je Charlie Brown z dohledu, Shermy dodává: „Jak ho nenávidím!“ Ve druhém filmu Arašídy dívka, Patty, kráčí sama a skanduje: „Holčičky jsou vyrobeny z cukru a koření … a všechno hezké.“ Když se Charlie Brown dostane do zorného pole, šlehá ho a říká: „Z toho jsou malé holčičky!“
Ačkoli klíčové postavy chyběly nebo zcela odlišné od toho, čím se staly, hobbesiánské představy o společnosti, které vytvořily arašídy arašídy, byly již patrné: lidé, zejména děti, jsou sobečtí a navzájem krutí; společenský život je věčný konflikt; samota je jediný mírumilovný přístav; nejhlubší přání budou vždy vykolejena a pohodlí odvedeno pryč; a nepřekonatelná propast zívá mezi fantazií člověka o sobě samém a o tom, co vidí ostatní. Tato pochmurná témata, která šla proti proudu go-go padesátých let, se nejprve volně vznášela na stránkách Peanuts a lehce přistávala na jednom nebo druhém dítěti, dokud nebylo každé téma pomalu zakořeněno v určitém jednotlivci – zejména Lucy, Schroeder Charlie Brown, Linus a Snoopy.
Jinými slovy, na začátku byly všechny děti arašídů, jak poznamenal Al Capp, tvůrce Lil Abnera, „dobří zlí malí bastardi toužící po navzájem si ublížit. “ To, co se stalo nenapodobitelnou značkou šikany Lucy, bylo v populaci arašídů obsaženo.Dokonce i Charlie Brown byl trochu patou. Například v roce 1951, poté, co sledoval, jak Patty spadne z chodníku do bahna, se ušklíbne: „Přímo v bahně, hm? Je dobře, že jsem nesl zmrzlinu!“
Mnoho raných fanoušků Peanuts – a to může být později šokem fanoušci vychovaní na sladkém mléce Štěstí je teplé štěně – byli přitahováni k rozhodně nesladkému pohledu pásu na společnost. Matt Groening, tvůrce pásu Život v pekle a Simpsonovi, si pamatuje: „Byl jsem nadšen neformální krutostí a prosté ponížení ve středu pásu. “ Garry Trudeau ze slávy Doonesbury viděl Peanuts jako „první beatový pás“, protože „vibroval odcizením 50. let“. A redaktoři Charlieho Menuela, chlípného předchůdce ještě pochmurnějšího Charlie Hebdo, tak obdivovali existenciální úzkost pásu, že obě publikace pojmenovali podle jeho hlavní postavy.
Ve středu tohoto světa byl Charlie Brown, nový druh epického hrdiny – poražený, který by ležel ve tmě a připomínal si své porážky, mapoval své starosti a plánoval své návraty. Jedna z jeho nejznámějších linií byla „Moje úzkosti mají úzkosti.“ Ačkoli byl lepidlem, které drželo pohromadě posádku Peanuts (a jeho baseballový tým), byl také nesporným zadkem pásu. Jeho poštovní schránka byla téměř vždy prázdná. Jeho pes ho často alespoň do večeře urážel a fotbal byl vždy odtrhl se od něj. Karikaturista Tom Tomorrow mu říká Sisyfos. Frustrace byla jeho úděl. Když se Schulz zeptal, zda pro svůj poslední pásek nechá Charlieho Browna navázat kontakt s fotbalem, údajně odpověděl: „Ach ne! Určitě ne! … To by pro něj byla po téměř půl století strašná medvědí služba. “
Ačkoli Schulz popřel jakoukoli přísnou identifikaci s Charliem Brownem (který byl ve skutečnosti pojmenován po jednom ze Schulzových přátel v korespondenční škole v Minneapolis, kde Schulz naučili a učili kreslení), mnoho čtenářů předpokládalo, že jsou jedno a totéž. Pro úspěch stripu je důležitější, že se čtenáři viděli v Charlie Brownovi, i když nechtěli. „Usiloval jsem o Linus-ness; být moudrý a laskavý a vysoce zručný ve vytváření gigantických struktur z hracích karet,“ poznamenává autor dětské knihy Mo Willems v jedné z esejů ze série Fantagraphics. Ale pokračuje, “ Hluboko uvnitř jsem věděl, že jsem Charlie Brown. Mám podezření, že jsme to udělali všichni. “
No, neudělal. A naštěstí od roku 1952 (poté, co se Schulz přestěhoval z rodného města St. Paul v Minnesotě na rok do Colorado Springs se svou první manželkou Joyce a její dcerou Meredith), bylo na výběr mnohem více alter ega. To byl rok, kdy se narodili Van Pelts. Lucy, fussbudget, která byla nejprve založena na mladé Meredith, přišla v březnu. Lucyin malý bratr Linus, Schulzova oblíbená postava, kterou kreslil (začal by s perem v zadní části krku), dorazil jen o několik měsíců později.
A pak, samozřejmě, tu byl Snoopy , který tu byl od samého začátku (Schulz měl v úmyslu mu dát jméno Sniffy) a rychle se vyvíjel v artikulovanou bytost. Jeho první podrobný výraz vědomí, zaznamenaný v myšlenkovém balónu, přišel v reakci na Charlieho Browna, který si dělal srandu z jeho uší: „Nějaké zahřátí pro chrániče uší, že?“ Snoopy čichá: „Proč musím trpět takovými pohoršením !?“
Rád si myslím, že arašídy a politika identity vyrostly společně v Americe. Do roku 1960 měli hlavní postavy – Charlie Brown, Linus, Schroeder, Snoopy – své role a své pomocníky. Dokonce i Lucy měla své fanoušky. Tvůrce John Waters, který píše úvod k jednomu ze svazků Fantagraphics, pronáší:
Líbí se mi Lucyina politika („Vím všechno!“ …), její způsoby ( „Ukaž mi z cesty!“…), Její narcisismus… a hlavně její verbální urážky… Lucyino „totální zamračování se mračí“… je pro mě stejně ikonické jako úšklebek Mony Lisy.
Najít svou identitu v pásu bylo jako najít něčí politickou stranu nebo etnickou skupinu nebo místo v rodině. Byla to velká část přitažlivosti Peanuts.
Každá postava byla mocnou osobností s nepředvídatelnými přitažlivostmi a hlubokými chybami a každá postava, jako nějaký svatý nebo hrdina, měla alespoň jednu klíčovou rekvizitu nebo atribut. Charlie Brown měl svého zamotaného draka, Schroeder své hrací piano „Linus, jeho flanelová deka, Lucy její stánek„ Psychiatrická pomoc “a Snoopy jeho psí bouda.
V tomto požehnaně pevném světě byla každá postava spojena nejen s určitými objekty, ale také s Certa v různých interakcích, podobně jako hlavní hráči v Krazy Kat, jednom z pásů, které Schulz obdivoval a doufal, že se shodují.Ale na rozdíl od Krazy Kat, která byla postavena na tragicky se opakujícím milostném trojúhelníku, který zahrnoval zvířata vrhající cihly, byla Peanuts dramatem sociálního zvládání, navenek jednoduchým, ale ve skutečnosti poměrně složitým.
Charlie Brown, jehož samotná postava závisela na jeho přání byla stymied, rozvinul to, co herec Alec Baldwin v jednom z úvodů Fantagraphics nazývá jakousi „plahočivost, slušnost a předvídatelnost jako Jimmy Stewart“. “ Způsob Charlieho Browna spočíval v tom, že stále stojí, stojí se zamotaným drakem nebo ztrácí baseballový tým den co den. Michaelis, Schulzův životopisec, lokalizuje podstatu Charlieho Browna – a samotných Peanuts – v pásu z roku 1954, kde Charlie Brown navštěvuje Shermy a sleduje, jak „hraje s modelem vlakové soupravy, jejíž tratě a křižovatky a přechody se šíří… v obývacím pokoji Shermyiny rodiny komplikovaně široko daleko.“ Po nějaké době
Charlie Brown si natáhne kabát a kráčí domů … posadí se ke své železnici: jediný uzavřený kruh koleje … Nastal okamžik, kdy Charlie Brown se stal národním symbolem, Everymanem, který přežil životní pásy a šípy jednoduše tím, že přežil sám sebe.
Ve skutečnosti všechny postavy přežily. Prostě měli různé strategie pro přežití, z nichž žádná nebyla přesně prosociální. Linus věděl, že může své rány zvládnout filosoficky – byl často viděn, lokty na zdi, klidně si povídali s Charlie Brownem – pokud měl poblíž svou ochrannou deku. Věděl také, že pokud nebude mít svou přikrývku, vyděsí se. (V roce 1955 požádala dětská psychiatrička DW Winnicottová o povolení použít Linusovu přikrývku jako ilustraci „přechodného předmětu“.)
Lucy, dishing špatná a nesympatická rada z jejího stánku „Psychiatrická pomoc“, byl obrazem chvění. 27. března 1959 Charlie Brown, první pacient, který navštívil její stánek, říká Lucy: „Mám hluboké pocity deprese … Co s tím mohu dělat?“ Lucy odpovídá: „Chyť se z toho! Pět centů, prosím. “ To do značné míry shrnuje způsob Lucy.
Schroeder na jeho klavír představoval umělecké útočiště – ignoroval svět, aby sledoval svůj sen. A Snoopyova zvládací filozofie byla v jistém smyslu ještě asociálnější než Schroederova. Snoopy přišel na to, že protože vás nikdo nikdy neuvidí tak, jak se vidíte sami, můžete také budovat svůj svět kolem fantazie, vytvořit osobu, kterou chcete být, a žít ji, žít ji. Část Snoopyho kouzla Waltera Mittyho spočívala v jeho implicitním odmítnutí pohledu společnosti na něj. Většina dětí ho viděla jen jako psa, ale věděl, že je mnohem víc než to.
Ty postavy, které nelze shrnout jak sociální strategií, tak rozpoznatelným atributem (Pig-Pen, například měl atribut – špína – ale žádná sociální strategie) se stal bitovými hráči nebo spadl na vedlejší kolej. Shermy, postava, která v roce 1950 pronesla hořké úvodní linie Peanuts, se v šedesátých letech stala jen dalším nevýrazným chlapcem. Violet, postava, která vyráběla nekonečné bahenní koláče, zadržovala nespočet pozvánek a vyznamenala se jako první, kdo vytáhl fotbal od Charlieho Browna, byla nemilosrdně degradována na další snobskou průměrnou dívku. Patty, jedna z prvních hvězd, nechala své jméno recyklovat pro další, komplikovanější postavu, Peppermint Patty, narkoleptickou divošku, která se poprvé objevila v roce 1966 a v 70. letech se stala pravidelnou. (Její sociální gambit měl usnout, obvykle u školní lavice.)
Jakmile bylo hlavní obsazení nastaveno, iterace jejich každodenní souhry byly téměř neomezené. „Karikaturista,“ řekl jednou Schulz, „je někdo, kdo musí každý den kreslit to samé, aniž by se opakoval.“ Právě toto „nekonečně se měnící opakování vzorů,“ napsal Umberto Eco v The New York Review of Books v roce 1985, dalo pásmu jeho epickou kvalitu. Sledování permutací každé postavy, jak se snaží vycházet s každou další postavou, požadovalo „od čtenáře nepřetržitý akt empatie.“
U pruhu, který závisel na empatii čtenáře, Peanuts často zahrnoval dramata, která vykazovala šokující nedostatek empatie. A v mnoha z těchto dramat byla stěžejní postavou Lucy, fussbudget, která by nemohla existovat bez ostatních, na které by se měli rozčilovat. Byla tak tvrdá, jak uvádí Michaelis, že se pro ni Schulz spoléhal na jistá pera. (Když Lucy „hlasitě křičela“, jak to vyjádřil Schulz, napustil si pero B-5, které dělalo těžké, ploché a drsné čáry. Pro „maximální výkřiky“ by se dostal ven z B-3.) )
Lucy byla v podstatě společnost sama, nebo přinejmenším společnost, jak to viděl Schulz. „Její agresivita vyvedla ostatní z rovnováhy,“ píše Michaelis a vybízí každou postavu, aby se vyrovnala nebo se stáhla svým vlastním způsobem.Například Charlie Brown na ni reagoval s neuvěřitelnou důvěřivostí a znovu a znovu přicházel o nesmyslné rady nebo kopání fotbalu. Zdálo se, že se k ní Linus vždy přibližoval kombinací hrůzy a vyrovnanosti. V jednom z mých oblíbených proužků se uchýlil ke své sestře v kuchyni, a když ho Lucy vystopuje, ostře ji oslovil: „Jsem pro tebe příliš hlasitý?“
Právě jednání Lucy se Schroederem zasáhlo nejblíže k domovu Schulze, jehož první manželství s Joyce se začalo rozpadat v 60. letech, když budovali své obrovské panství v Sebastopolu v Kalifornii. Stejně jako Schulzův ústup do světa komiksů znepřátelil Joyce, poznamenává Michaelis, takže Schroederova oddanost jeho klavíru byla „urážkou Lucy“. V jednu chvíli je Lucy natolik otrávená ze své neschopnosti odvrátit Schroedera od jeho hudby, že vrhne jeho klavír do kanalizace: „Je to žena proti klavíru! Žena vyhrává !! Žena vyhrává !!!“ Když na ni Schroeder nevěřícně křičí: „Hodil jsi mi klavír do kanalizace !!,“ opravuje ho Lucy: „Ne tvůj klavír, zlatíčko … moje konkurence!“ A teď, to je vztah!
V tomto hluboce dystopickém proužku byla jen jedna postava, která dokázala – a někteří říkají, že to konečně udělali – roztrhat vysoce zábavný narušený sociální svět na kousky. A to je můj oblíbená postava, Snoopy.
Předtím, než měl Snoopy svoji psí boudu, byl emocionálním tvorem. Ačkoli nemluvil (vyjadřoval se myšlenkovými balónky), byl velmi propojený se všemi ostatními postavami. Například v jednom pásu z roku 1958 mluví Linus a Charlie Brown v pozadí a Snoopy přijde tančit. Linus říká Charlie Brownovi: „Moje gramatika říká, že žijeme v slzném závoji.“ Charlie Brown odpovídá: „Má pravdu … Toto je smutný svět.“ Snoopy stále tančí. Ve třetím snímku však Charlie Brown říká: „Toto je svět plný smutku,“ zpomaluje Snoopyho tanec a jeho tvář začíná klesat. U posledního snímku je dole na zemi – mnohem devastovanější než Linus nebo Charlie Brown, kterým se v dálce ukazuje chatování: „Smutek, smutek a zoufalství … smutek, utrpení a běda…“
Ale koncem šedesátých let se Snoopy začal měnit. Například v pásmu z 1. května 1969 tančí sám: „Toto je můj první Taneční den. Liší se jen nepatrně od mého tance „První den podzimu“, který se také jen mírně liší od mého tance „První jarní den“. “ Snoopy pokračuje v tanci a končí: „Vlastně i já je těžko rozeznám.“ Snoopy byl stále veselý, ale něco zásadního se posunulo. Nepotřeboval žádnou z ostatních postav, aby byl tím, čím byl. Potřeboval jen svou fantazii. Stále častěji se objevoval sám na své psí boudě, spal nebo psal román nebo milostný dopis. Jeho psí bouda – která byla stěží vyšší než bígl, ale uvnitř dostatečně velká, aby pojala obraz Andrewa Wyetha i kulečníkový stůl – se stala objektivním korelatem bohatého vnitřního života Snoopyho, místa, které žádný člověk nikdy neviděl.
Někteří si mysleli, že tento nový Snoopy je vynikající věc, opravdu klíč k velikosti pásu. Schulz byl mezi nimi: „Nevím, jak se dostal k chůzi, a Nevím, jak poprvé začal přemýšlet, ale to byla pravděpodobně jedna z nejlepších věcí, jaké jsem kdy udělal. “ Prozaik Jonathan Franzen je dalším fanouškem Snoopy. Snoopy, jak poznamenal Franzen, je
proteanský podvodník, jehož svoboda je založena na jeho důvěře v to, že je srdcem milý, umělec rychlé změny, který radost z toho, může se stát vrtulníkem nebo hokejistou nebo Head Beagle a pak znovu, bleskově, než má jeho virtuozita šanci vás odcizit nebo zmenšit, být nedočkavým psíkem, který chce jen večeři.
Někteří lidé však nového Snoopyho nenáviděli a obviňovali ho z toho, co považovali za úpadek burských oříšků ve druhé polovině jeho 50letého období. „Je těžké stanovit přesné datum, kdy Snoopy přešel z obtěžující umělecké slabosti pásu k jeho úplnému zničení,“ napsal novinář a kritik Christopher Caldwell v roce 2000, měsíc před smrtí Schulze, v eseji v New York Press s názvem „Proti Snoopy. “ Ale do 70. let, napsal Caldwell, Snoopy začal ničit choulostivý svět, který Schulz vybudoval. Problém, jak to Caldwell viděl, spočíval v tom, že
Snoopy nikdy nebyl úplným účastníkem spleti vztahů, které vedly Peanuts v jeho zlatém věku. Nemohl být: nemluví … a proto nekomunikuje. Je tam, aby se na něj mohl podívat.
Snoopy nepochybně vzal pás do nové říše, která začala na konci 60. let. Zlomovým bodem, myslím, bylo vysílání filmu It’s the Great Pumpkin, Charlie Brown v roce 1966.V tomto halloweenském televizním speciálu je Snoopy předveden, jak sedí na vrcholu své boudy a prožívá svoji rozšířenou fantazii, že je létající eso z první světové války sestřelené Rudým baronem a poté se plazí sám za nepřátelské linie ve Francii. Snoopy je šest minut vpředu a uprostřed, přibližně čtvrtina celého programu, a krade show, což dokazuje, že ke svému rozvoji nepotřebuje komplikovaný svět arašídů. Může to zvládnout sám. A poté to často dělal.
V roce 1968 se Snoopy stal maskotem NASA. Příští rok měl Snoopy po misi Apollo 10 pojmenovaný lunární modul (velitelský modul se jmenoval Charlie Brown). V letech 1968 a 1972 byl Snoopy kandidátem na zápis do funkce prezidenta USA. Plyšové plněné Snoopys se staly populární. (Měl jsem jednu.) V roce 1975 nahradil Snoopy Charlieho Browna jako střed pásu. Prošel světem. Například v některých částech Evropy získala společnost Peanuts licenci jako Snoopy. A v Tokiu se podlaha obrovského hračkářství Kiddy Land věnovaná Peanuts nazývá Snoopy Town.
Aby vyhověl tomuto novému světu zaměřenému na Snoopy, začal Schulz provádět změny. Pro Snoopy vymyslel úplně nový svět zvířat. Nejprve přišel Woodstock, pták, který komunikuje pouze se Snoopy (v maličkých známkách). A pak Snoopy získal rodinu: Spike, ochablý beagle s knírem, následovaný Olafem, Andy, Marbles a Belle.
V roce 1987 Schulz uznal, že představení Snoopyových příbuzných bylo chybou, mnohem protože džíp Eugene byl nevítaným zásahem do komiksu Popeye:
Je možné – myslím – udělat v pásu chybu a aniž by si to uvědomil, zničit to… sám jsem si to uvědomil před pár lety, když jsem začal představovat Snoopyho bratry a sestry … Zničilo to vztah, který má Snoopy s dětmi, což je velmi podivný vztah.
Měl pravdu. Počáteční interakce Snoopyho s dětmi – jeho chápání lidstva, skutečně jeho hluboká empatie (právě to, co jim často chybělo), spojená s jeho neschopností mluvit – byly jedinečné. A proto kdykoli se objevili Snoopyho příbuzní, vzduch právě vyšel z pásu.
Ale pro mnoho fanoušků to nebyl jen Snoopyho bratři a sestry ho táhli dolů. Na novém Snoopyovi bylo něco zásadně zkaženého, jehož kouzlo bylo založeno na jeho naprostém nedostatku zájmu o to, co si o něm ostatní myslí. Jeho sebevědomí, jeho svěží pocit, že se svět může rozpadat, ale člověk může stále tančit, bylo horší než dráždivé. Byl to morálně bankrot. Jak to napsal spisovatel Daniel Mendelsohn v The New York Times Book Review, Snoopy „představuje část nás samých – samolibost, aviditu, pompéznost, hodný egoismus – většina z nás ví, že máme, ale snažíme se zachovávat slušně skryté.“ Zatímco Charlieho Browna nechali unést jiné osobnosti a velmi mu záleželo na tom, co si o něm ostatní myslí, Snoopyho duše je hlavně o sebepoznání – což lze považovat za klamnou sebelásku. prostor pro empatii.
Podle jeho kritiků je součástí toho, co je na Snoopy děsivé, myšlenka, že je možné vytvořit jakýkoli sebeobraz, který člověk chce – zejména profil někoho s mnoha přáteli a úspěchy – a prodat tento obraz světu. Taková lichotka není jen povrchní, ale nesprávná. Snoopy, z tohoto pohledu, je samotná podstata kultury selfie, kultury Facebooku. Je to ten druh tvora, který by cestoval po světě jen v pořádku pořídit si vlastní obrázek a sdílet ho se všemi, zlepšit jeho společenský obraz. Je to chvastoun. Na rozdíl od Charlieho Browna, který je odcizený (a ví, že je odcizený), Snoopy se odcizuje (a zcela to nerozpozná). je to, co prodává světu. Snoopy je o soběstačnost, “píše Mendelsohn,„ ani si neuvědomuje, že není člověk. “
Stejně jako si někteří lidé mysleli, že Charlie Brown , nejistý poražený, chlapec, který nikdy nezískal lásku Malé rusovlasé dívky, byl alter ego samotného Schulze na začátku své kariéry, takže Snoopy mohl být obsazen jako egoistické alter ego Schulze, světově proslulého milionář, který ve svém druhém manželství konečně našel trochu štěstí, a stal se tak nesnesitelně roztomilým. (V roce 1973 se Schulz a jeho žena rozvedli a o měsíc později se Schulz oženil s Jeannie Clydeovou, ženou, kterou potkal v kavárně Warm Puppy Café, na svém kluzišti v Santa Rosa v Kalifornii.) Dvounohý Snoopy se svými pověstmi a fantaziemi —Prázdný Snoopy, bohatý Snoopy, populární Snoopy, světově proslulý Snoopy, spokojený Snoopy – to všechno pokazil.
Schulz, který měl celoživotní strach, že bude vnímán jako okázalý, věřil, že hlavní postava komiksu pás by neměl být příliš velkým showboatem.Také jednou řekl, že si přeje, aby mohl použít Charlieho Browna – kterého popsal jako hlavní postavu, kterou potřebuje každý dobrý pás, „někoho, koho máte rádi, a který drží věci pohromadě“ – trochu víc.
Ale byl poražen Snoopym. (Během jedné z vánočních ledových show v Santa Rosa se Schulz při sledování bruslení Snoopy naklonil a poznamenal svému příteli Lynnovi Johnstonovi, dalšímu karikaturistovi: „Jen pomysli … byla doba, kdy nebyl žádný Snoopy! “) Schulz, píše Johnston v úvodu k jednomu ze svazků Fantagraphics, našel své vítězné já u tohoto psa:
Snoopy byl ten, skrz který stoupal. Snoopy mu umožňoval být spontánní, groteskní, hloupý a divoký. Snoopy byl rytmus, komedie, půvab a styl … Jako Snoopy neměl žádné selhání, žádné ztráty, žádné chyby … Snoopy měl přátele a obdivovatele po celém světě.
Snoopy byl polárním opakem Charlieho Browna, který neměl nic jiného než selhání, ztráty a nedostatky.
Byli však ti dva tak radikálně daleko od sebe?
Snoopyho kritici se mýlí a stejně tak čtenáři, kteří si myslí, že Snoopy skutečně věří svým sebeklamům. Snoopy může být svým způsobem povrchní, ale je také hluboký a nakonec hluboce sám, stejně hluboce sám jako Charlie Brown. Přestože jeho lety jsou skvělé, mnoho z nich končí jeho uvědoměním, že je unavený, chladný a osamělý a že je večeře. Jak Schulz poznamenal na The Today Show, když oznámil svůj odchod do důchodu, v prosinci 1999: „Snoopy si rád myslí, že je to nezávislý pes, který dělá všechny tyto věci a vede svůj vlastní život, ale vždy dbá na to, aby se nikdy nedostal příliš daleko z toho večeře. “ Má zvířecí potřeby a ví to, což z něj činí jedním slovem člověka.
Dokonce i nejdivočejší Snoopyho sny mají nádech patosu „Když pochoduje sám zákopy první světové války, samozřejmě, fantazíruje, ale také ho lze považovat za zbaveného mladého Charlese Schulze, poslaného do války jen několik dní poté, co jeho matka zemřela ve věku 50 let a řekl mu: „Sbohem, Sparky. Pravděpodobně se už nikdy neuvidíme. “
Poslední komiksy, které vyšly, když si Schulz uvědomil, že umírá, jsou srdcervoucí. Zdá se, že se všechny postavy rozloučily a usilovaly o solidaritu, která jim vždy unikla. Peppermint Patty, stojící po dešti po fotbalovém zápase, říká: „Nikdo si nepodal ruku a neřekl:„ Dobrá hra. ““ Sally křičí na svého bratra Charlieho Browna: „Nevěříš v bratrství? !!“ Linus vypustil obří tučným písmem „PAMĚTI!“ Lucy, která se jako vždy opírá o Schroederovo piano, mu říká: „Nechceš mi poděkovat?“
Ale právě Snoopy se potýká s těmi velkými, existenciálními. Samotnými jeho myšlenkovými balónky byste si jej mohli pomýlit s Charliem Brownem. Pás z 15. ledna 2000 ukazuje Snoopyho na jeho psí boudě. „V poslední době jsem velmi napjatý,“ myslí si Snoopy a strnule vstává ze své vodorovné polohy. „Zjistil jsem, že se o všechno trápím … Vezměme si například Zemi.“ Leží zpátky, tentokrát na břiše a svírá psí boudu: „Tady se všichni bezmocně lpíme na této planetě, která se vrhá vesmírem…“ Pak se otočí na záda: „Co když křídla spadnou?“
Snoopy mohl být klamný, ale nakonec dobře věděl, že všechno může spadnout. Jeho samotná existence se jeví jako způsob, jak říci, že bez ohledu na to, co si člověk ve společnosti nebo mimo ni vybuduje, je v ní každý v zásadě sám. Mimochodem, nakonec Snoopy připustil alespoň jeden nedostatek, i když tvrdil, že za to nemohl. V pásu, který proběhl 1. ledna 2000 a který je nakreslený nejistými čarami, děti vedou skvělý sněhový zápas. Snoopy sedí na vedlejší koleji a snaží se dostat tlapy kolem sněhové koule: „Pes si najednou uvědomil, že ho jeho otec nikdy nenaučil, jak házet sněhové koule.“