Umělec, který vytvořil jedny z nejpamátnějších obrazů 20. století, nebyl uměleckým světem nikdy plně přijat. Ve všech britských galeriích a muzeích je jen jedno dílo Mauritse Cornelise Eschera a až do jeho 70. narozenin se v jeho rodném Nizozemsku konala první úplná retrospektivní výstava. Escher byl obdivován hlavně matematiky a vědci a celosvětovou slávu si našel, až když byl hippie kontrakulturou šedesátých let považován za průkopníka psychedelického umění. Jeho tisky zdobí alba Motta Hoople a Scaffoldu a neúspěšně se mu dvořil Mick Jagger za obal alba a Stanley Kubrick za pomoc při transformaci toho, co se stalo rokem 2001: Vesmírná odysea na „film čtvrté dimenze“.
Escher však nepatřil k žádnému hnutí. V dopise příteli z roku 1969 pozorně poznamenal, že „hippies ze San Franciska pokračují v tisku mé práce nelegálně “. (Mnoho z jeho dopisů je reprodukováno ve standardní referenční knize Escher: The Complete Graphic Work, vydané JL Locherem, která obsahuje úplnou biografii a analytické eseje od Eschera a dalších.) Byl mu zaslán katalog pro Kalifornii „Zdarma Univerzita “, která obsahuje„ tři reprodukce mých výtisků střídajících se s fotografiemi svůdných nahých dívek “. To by se dost formálnímu Escherovi zdálo nechutné, který se bridžoval, když ho Jagger oslovil svým křestním jménem v dopisu od fanouška. Podle katalogové eseje Patricka Elliotta „Escher a Británie“ pro novou výstavu ve Skotské národní galerii moderního umění The Amazing World of MC Escher umělec odpověděl asistentovi hudebníka: „Prosím, řekněte panu Jaggerovi, že nejsem Maurits k němu. “
Maurits byl své rodině a přátelům z dětství láskyplně znám jako Mauk. Narodil se George a Sara Escher v roce 1898 v Leeuwardenu. Mauk, nejmladší z pěti synů svého otce stavebního inženýra (dva z předchozího manželství), byl nemocné dítě, které zajímalo tesařství, chodil na hudební výchovu, ale na matematické zkoušky neprošel. Jeho otec si do deníku s láskou poznamenal, že se mladý muž utěšoval „kresbou a provedením linorytu slunečnice“.
Escher poté několik let studoval na Škole architektury a dekorativního umění v Haarlemu, ale architekturu opustil, aby se pokusil vybojovat si kariéru jako grafik. Rychle to šlo dobře. Na konci 20. let 20. století, během nichž hodně cestoval po Itálii a Španělsku, se setkal a oženil se svou ženou Jettou, Escher pravidelně vystavoval své práce v Holandsku a v roce 1934 , vyhrál svou první americkou výstavní cenu. Ale teprve o dva roky později se Escher skutečně stal Escherem. Ten rok odešel do paláce Alhambra ve španělské Granadě a opatrně zkopíroval některé jeho geometrické obklady. Jeho práce se postupně stávala méně pozorovací a formálně vynalézavější. Jak později vysvětlil Escher, pomohlo to také architektuře a la Prostředí jeho po sobě jdoucích domovů ve Švýcarsku, Belgii a Nizozemsku bylo tak nudné: „cítil se přinucen ustoupit od víceméně přímého a skutečného ilustrování mého okolí“, přičemž přijal to, co nazval svými „vnitřními vizemi“.
Tyto vize krmily to, co se stalo Escherovým nejslavnějším dílem. V roce 1948 vytvořil Kreslení rukou, obraz dvou rukou, z nichž každá kreslila druhou tužkou. Jedná se o úhledné zobrazení jedné z Escherových přetrvávajících fascinací: kontrastu mezi dvourozměrnou plochostí listu papíru a iluzí trojrozměrného objemu, který lze vytvořit pomocí určitých značek. Ve hře Draw Hands, space and the flat plane coexist, each born from and returns to the other, the black magic of the artistic ilusion made creeply manifest. Jako glosář tohoto obrázku může snadno posloužit následující z pozdější Escherovy eseje:
Umělec má stále pocit, že pohyb tužkou po papíru je druh magického umění. Není to on, kdo určuje jeho tvary; zdá se spíše, že ten hloupý plochý tvar, se kterým se pilně trápí, má svou vlastní vůli (nebo nedostatek vůle), že je to tento tvar, který rozhoduje nebo brání v pohybu kreslící ruky, jako by umělec byl duchovním médiem.
Escherův celoživotní předmět byla svým způsobem dramatizovaná umělost vytvořeného obrazu. (Historik umění EH Gombrich napsal, že Escherovo dílo „představuje tolik zajímavých komentářů k hádankám reprezentace“.) Ze svého obrazu z roku 1945 s balkonem, s jeho podivným vybouleným centrálním zkreslením, Escher poznamenal: „Určitě je trochu absurdní nakreslit pár řádků a poté prohlásit: „Toto je dům.“ “Tématem balkónu bylo,„ řekl, zvláštní situace “.
Situace se staly divnějšími.Escher metodicky posunul reprezentativní techniky na hranici svých možností. Některé dřívější obrázky naznačují zvláštní zájem o perspektivu, například „pohled z ptačí perspektivy“ na jeho Babylonskou věž (1928) – což se při zpětném pohledu jeví jako neparadoxní zkouška jeho pozdějších dobrodružství v nemožné architektuře – nebo les sloupů v kolonáda pro noční Řím (1934). Pozdější obrázek, Hloubka (1955), je zcela fiktivním vyšetřováním formálních možností perspektivy: řada toho, co vypadá jako monstrózní robotická rybí letadla, ustupující implicitně do nekonečného prostoru. (V dopis, Escher vysvětlil pečlivě promyšlené rysy, které přispívají k hloubkovému efektu, včetně „Rytmického umístění každé ryby na křižovatkách systému kubických trojnásobných rotačních bodů“. No, přirozeně.)
Na konci 30. let Escher také byl posedlý „pravidelným rozdělením roviny“, ve kterém tvary (z Deset ryb, ještěrek nebo ptáků) je položeno na ploché rovině tak, že mezery mezi nimi vytvářejí jiné, rozeznatelné tvary. (Tato technika byla přímo inspirována Alhambrou.) Den a noc (1938) obsahuje černobílé formy ptáků uspořádané tímto způsobem na krajinu šachovnice. U mnoha z těchto obrázků je rozdíl mezi popředím a pozadím odstraněn: divák si může zvolit, zda bude chtít vidět jednu nebo druhou sadu tvarů jako popředí.
Pokud by však Escherova práce nebyla ničím jiným než pedantickým meta-uměleckým komentářem o plastice technik, bylo by to nyní zapomenuto. V roce 1953 přednesl odhalující přednášku, která rozlišovala mezi „cítícími lidmi“ – umělci, kteří se soustředí na lidskou podobu – a „myslícími lidmi“, umělci jako on, kteří jsou „nadšenci reality“ a zajímají se o „jazyk hmoty, prostoru a vesmír“. Největší Escherovy obrázky nejsou jen geometrická cvičení; snoubí se s formálním údivem se živou a výstřední vizí.
Take House of Stairs (1951), s jeho děsivým interiérem (inspirovaným schodištěmi vlastní školy Eschera) a jeho pseudo-lidskou tváří se pohybujícími stonožkami architektonické fantazmagorie. (Escher tyto tvory vynalezl, vysvětlil ironicky, „v důsledku nespokojenosti s nedostatkem přírody jakýchkoli živých tvorů ve tvaru kola obdařených silou pohonu pomocí vyhrnutí“.) Nebo Belvedere (1958), což je nemožné žebřík a sbírka těch šašků, rytířů a kontemplatorů, kteří by přišli osídlit Escherova nejobyčejnější vymyšlená místa. (Žena v Belvederu s dlouhými šaty je kopírována přímo ze Zahrady pozemských rozkoší od Hieronyma Bosche.)
Nejoslnivější je možná slavný Vzestup a sestup (1960), jehož dvě řady lidských postav se plahočily navždy nahoru a věčně dolů na nemožné čtyřstranné věčné schodiště. Jedná se o nejrozeznatelnější obraz Escherových „nemožných objektů“, který inspiroval britský matematik Roger Penrose a jeho otec, genetik Lionel Penrose. Fascinováni House of Stairs publikovali Penrosesovi v roce 1956 v British Journal of Psychology článek „Impossible Objects: A Special Type of Visual Illusion“. O několik let později dostal Escher Lionela, který vyjádřil svůj obdiv k „tisku“. průběžné kroky kroků “v příspěvku a přiložení tisku Vzestupně a Sestupně. (Papír také obsahoval „trojbran“ nebo Penrosův trojúhelník, který je zkonstruován neuvěřitelně ze tří úhlů 90 stupňů: v roce 1961 postavil Escher svůj nekonečný vodopád pomocí tří z nich.)
Matematický trik na schodišti Vzestupně a sestupně není předmětem obrazu. Escher nikdy nebyl surrealistou. Z tohoto obrázku je však zřejmé, že byl jakýmsi existencialistou. Už dlouho obdivoval Dostojevského a Camuse a v dopise Když pracoval na Ascending a Descending, vysvětlil: „To schodiště je poněkud smutné, pesimistické téma a také velmi hluboké a absurdní. S podobnými otázkami na rtech právě náš Albert Camus narazil do stromu v autě svého přítele a zabil se. Absurdní smrt, která na mě měla spíše vliv. Ano, ano, šplháme nahoru a nahoru, představujeme si, že stoupáme; každý krok je asi 10 palců vysoký, strašně unavující – a kam nás to všechno dostane? Nikde. “
Tato krajina snů marnosti je zdokonalena dvěma postavami, které nejsou na věčném schodišti. Jeden se dívá na své odsouzené kolegy z vedlejší terasy; jeden sedí nevrle na spodních schodech.„Dva neposlušní jedinci zatím prozatím odmítají účastnit se tohoto cvičení,“ poznamenal Escher. „Vůbec to nemají k ničemu, ale bezpochyby se dříve či později dočkají chyby své neshody. “ Escherovo umění v celé své kráse je tedy nejen překvapivé, ale také překvapivě čitelné, což ho staví do společnosti velkých alegorických tiskařů, jako je Albrecht Dürer.
Od Escherovy smrti v roce 1972 se jeho nejslavnější obrazy staly všudypřítomnými. Nové palivo pro jeho populární kult poskytla interdisciplinární fantazie Douglase Hofstadtera o knize Gödel, Escher, Bach (1979), která v následujících desetiletích svedla generace zvědavých studentů. (Escher zbožňoval Bacha.) Je vhodné, že vzhledem k umělcově matematické hravosti se do světa videoher dostaly jedny z nejbohatších poct jeho práce v moderní době. V překrásné Echochrome (2008) se hráči rozhodli osvobodit věčně kráčejícího člověka od posloupnosti escheriánských krajin otáčením úhlu pohledu, dokud nezapadne „trik“ perspektivy.
V roce 1963 přednáška o „nemožném“, Escher prohlásil: „Pokud chcete vyjádřit něco nemožného, musíte dodržovat určitá pravidla. Prvek tajemství, na který chcete upozornit, by měl být obklopen a zahalen zcela zjevnou, snadno rozpoznatelnou běžností . “ To platí pravděpodobně o fikci nebo hudbě, stejně jako o Escherově značce geometrického čarodějnictví. A svým způsobem také shrnuje genialitu samotného Eschera, spořádaného člověka, který dělal nepřeberně mimořádné věci.
• Úžasný svět MC Eschera je ve Skotské národní galerii moderního umění v Edinburghu od 27. června do 27. září. Nationalgalleries.org.
- Umění a design
- Matematika
- funkce
- Sdílet na Facebooku
- Sdílet na Twitteru
- Sdílet prostřednictvím e-mailu
- Sdílet na LinkedIn
- Sdílet na Pinterestu
- Sdílet na WhatsApp
- Sdílet na Messengeri