Picasso vytvořil stovky náčrtů a studií v rámci přípravy na závěrečnou práci. Dlouhodobě uznával význam španělského umění a iberského sochařství jako vlivu na malbu. kritici, kteří budou ovlivněni africkými kmenovými maskami a uměním Oceánie, ačkoli Picasso spojení popřel; mnoho historiků umění zůstává skeptických ohledně jeho popření. Picasso strávil večer v říjnu 1906 pečlivým studiem postavy Teke z Konga, kterou tehdy vlastnil Matisse. později v noci, kdy byly vytvořeny Picassovy první studie o tom, co se stane Les Demoiselles dAvignon. Několik odborníků tvrdí, že Picasso alespoň na jaře 1907 navštívil Musée d „Ethnographie du Trocadéro (známé později jako Musée de l“ Homme), kde krátce před dokončením Lesu viděl a hledal inspiraci z afrických a jiných umění. Demoiselles. Do tohoto muzea přišel původně studovat sádrové odlitky středověkých soch, poté také zvažoval příklady „primitivního“ umění.
El GrecoEdit
V roce 1907, kdy Picasso začal pracovat na Les Demoiselles, jedním ze starých malířů, kterého velmi obdivoval, byl El Greco (1541–1614), který v čas byl do značné míry nejasný a nedoceněný. Picassův přítel Ignacio Zuloaga (1870–1945) získal v roce 1897 mistrovské dílo El Greca, Otevření páté pečeti, za 1 000 peset. Vztah mezi Les Demoiselles d „Avignon a Zahájením páté pečeti byl určen na počátku 80. let, kdy byly analyzovány stylistické podobnosti a vztah mezi motivy a vizuálně identifikačními vlastnostmi obou děl.
El Grecova malba, kterou Picasso opakovaně studoval v Zuloagově domě, inspirovala nejen velikost, formát a složení Les Demoiselles d „Avignon, ale také jeho apokalyptickou sílu. Později, když mluvil o práci pro Dor de la Souchère v Antibes, Picasso řekl: „V každém případě se počítá pouze poprava. Z tohoto hlediska je správné říci, že kubismus má španělský původ a že jsem kubismus vynalezl. Musíme hledat španělský vliv v Cézannovi. Věci samy to vyžadují, vliv El Greca, benátského malíře, na něj. Jeho struktura je však kubistická. “
Vztah malby k jiné skupině diskutovány byly také portréty v západní tradici, například Diana a Callisto od Tiziana (1488–1576), a stejné téma Rubense (1577–1640) v Pradu.
Cézanne a CubismEdit
Les Grandes Baigneuses od Paula Cézanna (1906, olej na plátně, 210,5 × 250,8 cm., 82 7⁄8 × 98 3⁄4 palce, Philadelphia Museum of Art) je obecně považována za pravděpodobnou inspiraci pro Les Demoiselles.
Oba Paul Gauguin (1848– 1903) a Paul Cézanne (1839–1906) se shodli Mezi lety 1903 a 1907 byly v Salon d „Automne v Paříži uspořádány významné posmrtné retrospektivní výstavy. Obě byly významným vlivem na Picassa a byly základem jeho vzniku Les Demoiselles. Podle anglického historika umění, sběratele a autora Kubistické epochy Douglase Coopera měli oba tito umělci obzvláště vliv na formování kubismu a obzvláště důležití pro Picassovy obrazy v letech 1906 a 1907. Cooper dále tvrdí, že Les Demoiselles je často mylně označován jako první kubistický obraz. Vysvětluje,
Demoiselles se obecně označuje jako první kubistický obraz. To je přehánění, protože ačkoli to byl zásadní první krok ke kubismu, ještě to není kubismus. Rušivý expresionistický prvek v něm je dokonce v rozporu s duchem kubismu, který na svět pohlížel odděleně, realisticky. Demoiselles je nicméně logickým obrazem, který je třeba vzít jako výchozí bod kubismu, protože představuje zrod nového obrazového idiomu, protože v něm Picasso násilně převrátil zavedené konvence a protože z toho vyrostlo vše, co následovalo.
Ačkoli nebyla široká veřejnost před rokem 1906 dobře známa, Cézannova pověst byla v avantgardních kruzích velmi uznávána, o čemž svědčí zájem Ambroise Vollarda o představení a sbírání jeho prací a podle zájmu Lea Steina. Picasso znal většinu Cézannovy práce, kterou viděl v galerii Vollard a ve Steinově.Poté, co Cézanne zemřel v roce 1906, byly jeho obrazy vystaveny v Paříži v rozsáhlé muzejní retrospektivě v září 1907. Retrospektiva Cézanne z roku 1907 v Salon d “Automne výrazně ovlivnila směr, kterým se avantgarda v Paříži ubírala, což mu dodávalo důvěryhodnost jeho postavení jednoho z nejvlivnějších umělců 19. století a nástupu kubismu. Výstava Cézanne z roku 1907 měla obrovský vliv na založení Cézanna jako významného malíře, jehož myšlenky zvláště rezonovaly zejména u mladých umělců v Paříži.
Picasso i Braque našli inspiraci pro své proto-kubistické dílo v Paulu Cézannovi, který řekl, že pozoruje a učí se vidět a zacházet s přírodou, jako by byla složena ze základních tvarů, jako jsou kostky, koule, válce a kužely. Průzkumy geometrického zjednodušení a optických jevů inspirovaly Picassa, Braqueho, Metzingera, Gleize, Roberta Delaunaye, Le Fauconniera, Grisa a další experimentovat se stále složitějšími vícero ews stejného subjektu a nakonec k rozbití formy. Cézanne tak zažehl jednu z nejrevolučnějších oblastí uměleckého bádání 20. století, která měla zásadním způsobem ovlivnit vývoj moderního umění.
Gauguin and PrimitivismEdit
Na konci 19. a na počátku 20. století byla evropská kulturní elita objevování afrického, oceánského a indiánského umění. Umělci jako Paul Gauguin, Henri Matisse a Picasso byli zaujati a inspirováni drsnou silou a jednoduchostí stylů těchto kultur. Kolem roku 1906 získali Picasso, Matisse, Derain a další umělci v Paříži zájem o primitivismus, iberské sochařství, africké umění a kmenové masky, zčásti kvůli působivým dílům Paula Gauguina, které se najednou dostaly do středu pozornosti avantgardních pařížských kruhů. Gauguinovy silné posmrtné retrospektivní výstavy v Salonu d „Automne v Paříži v roce 1903 a ještě větší v roce 1906 mělo ohromný a silný vliv na Picassovy obrazy.
Na podzim roku 1906 Picasso navázal na své předchozí úspěchy malbami nadrozměrných nahých žen, a monumentální sochařství figurální postavy, které připomínaly dílo Paula Gauguina a projevovaly jeho zájem o primitivní umění. Obrazy masivních postav Pabla Picassa z roku 1906 byly přímo ovlivněny Gauguinovou sochou, malbou a také jeho psaním. Divoká síla vyvolaná Gauguinovým dílem vedla přímo do Les Demoiselles v roce 1907.
Podle životopisce Gauguina Davida Sweetmana se Pablo Picasso již v roce 1902 stal milovníkem Gauguinovy práce, když se setkal a spřátelil krajanský španělský sochař a keramik Paco Durrio v Paříži. Durrio měl po ruce několik Gauguinových děl, protože byl jeho přítelem a neplaceným agentem jeho prací. Durrio se pokusil pomoci svému příteli postiženému chudobou na Tahiti propagací svého díla v Paříži. Poté, co se setkali, Durrio představil Picassa Gauguinovu kameniny, pomohl Picassovi vyrobit nějaké keramické kousky a dal Picassovi první La Plume vydání Noa Noa: Tahiti Journal Paula Gauguina.
O vlivu Gauguina na Picasso, historik umění John Richardson napsal:
Výstava Gauguinova díla z roku 1906 ponechala Picassa v zajetí tohoto umělce více než kdy jindy. Gauguin demonstroval nejrůznější druhy umění – nemluvě o prvcích metafyziky, etnologie, symbolismu, Bible, klasických mýtů a mnoha dalších – lze spojit do syntézy, která byla svého času dosud nadčasová. Umělec mohl také zmást konvenční pojmy krásy, ukázal tím, že využil své démony k temným bohům (ne nutně tahitským) a využil nový zdroj božské energie. Pokud v pozdějších letech Picasso bagatelizoval svůj dluh vůči Gauguinovi, není pochyb o tom, že mezi lety 1905 a 1907 pociťoval velmi blízké spříznění s tímto druhým Paulem, který se chlubil španělskými geny zděděnými po své peruánské babičce. Kdyby se Picasso na počest Gauguina nepodepsal „Paul“.
David Sweetman i John Richardson poukazují na Gauguinovu Oviri (doslovně znamená „divoch“ „), příšerné falické vyobrazení tahitské bohyně života a smrti určené pro Gauguinův hrob. Nejprve vystaveno v retrospektivě z roku 1906, pravděpodobně to byl přímý vliv na Les Demoiselles.Sweetman píše,
Gauguinova socha Oviri, která byla prominentně vystavena v roce 1906, měla stimulovat Picassův zájem o sochařství a keramiku, zatímco dřevoryty by posílily jeho zájem o výrobu tisku, i když to byl prvek primitivů ve všech z nich, který nejvíce určoval směr, kterým by se Picassovo umění mělo ubírat. Tento zájem by vyvrcholil v klíčovém Les Demoiselles d „Avignon.
Podle Richardsona
Zájem Picassa o kameniny byl dále stimulován příklady, které viděl při retrospektivě Gauguina z roku 1906 v Salon d „Automne. Nejznepokojivější keramikou (kterou Picasso už mohl vidět u Vollarda) byl příšerný Oviri. Do roku 1987, kdy Musée d “Orsay získalo toto málo známé dílo (od roku 1906 se vystavovalo jen jednou), nikdy nebylo uznáno jako mistrovské dílo, natož pro svou důležitost pro díla vedoucí k Demoiselles. Ačkoli je Oviri vysoký necelých 30 palců, má úžasnou přítomnost, jak se hodí k pomníku určenému pro Gauguinův hrob. Picasso byl Oviriho velmi zasažen. O 50 let později byl potěšen, když jsme mu s Cooperem řekli, že jsme narazili na tuto sochu ve sbírce, která zahrnovala také původní omítku jeho kubistické hlavy. Bylo to zjevení jako iberská socha? Picassovo pokrčení rameny bylo zdráhavě kladné. Vždycky nerad přiznával Gauguinovu roli v jeho cestě na cestu k primitivismu.
africké a iberské uměníEdit
Během 19. a 20. století v Evropě“ Kolonizace Afriky vedla k mnoha hospodářským, sociálním, politickým a dokonce i uměleckým setkáním. Z těchto setkání se západní vizuální umělci začali stále více zajímat o jedinečné formy afrického umění, zejména masky z oblasti Niger-Kongo. V eseji Dennisa Duerden, autor afrického umění (1968), The Invisible Present (1972), a bývalý ředitel BBC World Service, je maska definována d jako „velmi často kompletní pokrývky hlavy a nejen ta část zakrývající obličej“. Tato forma vizuálního umění a obrazu oslovila západní vizuální umělce, což vedlo k tomu, co Duerden nazývá „objevem“ afrického umění západními praktiky, včetně Picassa.
Maska afrického tesáka podobného stylu jako ta, kterou Picasso viděl v Paříži těsně před malováním Les Demoiselles d „Avignon
Stylistické zdroje pro hlavy žen a jejich stupeň vlivu byl hodně diskutován a diskutován, zejména vliv afrických kmenových masek, umění Oceánie a předrománských iberských soch. Zaoblené kontury rysů těchto tří žen k vlevo může souviset s iberským sochařstvím, ale ne zjevně s roztříštěnými rovinami obou napravo, které se zdají být ovlivněny africkými maskami. Lawrence Weschler to říká,
v mnoha ohledech, velká část formujícího se kulturního a dokonce i vědeckého kvasu, který charakterizoval první desetiletí a půl twenti století a to položilo základy pro hodně z toho, co dnes považujeme za moderní, lze vysledovat zpět ke způsobům, jakými Evropa již zápasila se svou nedůvěrou, často tvrdě potlačovanou, znalostí o tom, co dělala v Africe. Příklad Picassa, který se svým Desmoiselles dAvignon z roku 1907 prakticky zahájil kubismus, je reakcí na africké masky a další koloniální kořist, se kterými se setkal v pařížském Musée de lHomme, zřejmý.
konžské masky vydané Leem Frobeniem v jeho knize Die Masken und Geheimbunde Afrika
Důležité byly také soukromé sbírky a ilustrované knihy představující africké umění v tomto období. Zatímco Picasso důrazně popřel vliv afrických masek na obraz: „Africké umění? Nikdy jsem o tom neslyšel!“ (L „art nègre? Connais pas!), To je v rozporu s jeho hlubokým zájmem o africké sochy vlastněné Matisse a jeho blízkým přítelem Guiliaume Apollinaire. Protože žádná z afrických masek, o nichž se kdysi myslelo, že ovlivnily Picassa, nebyla k dispozici v V době, kdy byla Paříž malována, se nyní předpokládá, že studoval formy africké masky v ilustrovaném svazku antropologa Lea Frobeniuse. Primitivismus pokračuje v jeho tvorbě během, před a po malbě Les Demoiselles d „Avignon, od jara 1906 až jaro 1907.Důležité jsou také vlivy starověkého iberského sochařství. Některé iberské reliéfy z Osuny, které byly teprve nedávno vykopány, byly vystaveny v Louvru od roku 1904. Jako vliv byla také nárokována archaická řecká socha.
Vliv afrického sochařství se stal problémem v roce 1939, kdy Alfred Barr tvrdil, že primitivismus Demoiselles odvozený z umění Pobřeží slonoviny a francouzského Konga. Picasso trval na tom, aby redaktor jeho katalogu raissonne Christian Zervos zveřejnil prohlášení o vyloučení odpovědnosti: Demoiselles, řekl, nezostal nic dlužen Afričanovi umění, vše k reliéfům od Osuny, které viděl zhruba před rokem v Louvru. Je však známo, že viděl africké domorodé masky při práci na malbě, během návštěvy Etnografického muzea Trocadero s Andrem Malraux v březnu 1907, o kterém později řekl: „Když jsem šel na Trocadero, bylo to nechutné. Bleší trh, vůně. Byl jsem úplně sám. Chtěl jsem utéct, ale neopustil jsem. Zůstal jsem, zůstal jsem. Pochopil jsem, že je to velmi důležité. Něco se se mnou dělo, že jo. Masky nebyly jako jiné sochy, vůbec ne . Byly to magické věci. “Maurice de Vlaminck je často připočítán s představením Picassa africkému sochařství těžby Fangů v roce 1904.
Životopisec Picassa John Richardson líčí ve filmu Život Picassa, Kubistický rebel 1907–1916, umění obchodník Daniel-Henry Kahnweiler si vzpomíná na svou první návštěvu Picassova ateliéru v červenci 1907. Kahnweiler si pamatuje, že viděl „zaprášené hromádky pláten“ v Picassově ateliéru a „africké sochy majestátní závažnosti“. Richardson komentuje: „tolik pro Picassův příběh, že si ještě nebyl vědom kmenového umění.“ „Fotografie Picassa v jeho ateliéru obklopená africkými sochami kolem roku 1908 najdete na straně 27 téhož svazku.
Suzanne Preston Blier říká, že stejně jako Gauguin a několik dalších umělců této doby, Picasso použil ilustrované knihy pro mnoho ze svých předběžných studií pro tento obraz. Kromě knihy Frobenius zahrnoval jeho zdroje publikaci rukopisu středověkého umění z dvanáctého století o architektonickém sochařství od Villiarda de Honnecourt z roku 1906 a knihu Carla Heinricha Stratze o pseudo-pornografii zobrazující fotografie a kresby žen z celého světa vyvolat myšlenky lidského původu a evoluce. Blier naznačuje, že to pomáhá zohlednit rozmanitost stylů, které Picasso použil ve svých obrázkových skicářích pro tento obraz. Tyto knihy a další zdroje, jako jsou karikatury, píše Blier, také nabízejí nápovědu k většímu významu tohoto obrazu.
MathematicsEdit
Ilustrace z Jouffretova Traité élémentaire de géométrie à quatre. Knihu, která ovlivnila Picassa, mu dal Princet.
Maurice Princet, francouzský matematik a pojistný matematik, hrál roli při zrodu kubismu jako spolupracovník Pabla Picassa, Guillaume Apollinaira, Maxe Jacoba, Jeana Metzingera , Robert Delaunay, Juan Gris a později Marcel Duchamp. Princet se stal známým jako „le mathématicien du cubisme“ („matematik kubismu“).
Princetu se připisuje uvedení díla Henriho Poincarého a konceptu „čtvrté dimenze“ pro umělce v Bateau-Lavoir. Princet upozornil Picassa, Metzingera a dalších, knihu Esprita Jouffreta, Traité élémentair e de géométrie à quatre Dimensions (Elementární pojednání o geometrii čtyř dimenzí, 1903), popularizace Poincaréovy vědy a hypotézy, ve které Jouffret popsal hyperkuby a další složité mnohostěny ve čtyřech rozměrech a promítl je na dvourozměrný povrch. Picassovy skicáře pro Les Demoiselles d „Avignon ilustrují Jouffretův vliv na umělcovu tvorbu.